På tio år har mycket hänt inom filmskapande och kinematografins värld. Låt oss ta en titt på några av de största ögonblicken.
2010-talet var möjligen ett av de mest kaotiska decennierna i filmhistorien. Mellan YouTube, 4K-kameror som hamnar i våra fickor och alla olika plattformar för att publicera ditt arbete, verkade klyftan mellan amatör och professionell filmskapare bli mindre för varje år som gick. Som sagt, det fanns några viktiga ögonblick värda att prata om. Branschen som helhet har upplevt mycket och fortsätter att producera bättre och bättre filmer.
Så låt oss ta en titt på de stora ögonblicken.
ALEXA 65 startar en revolution
2015 meddelade ARRI att deras storformatskamera – ALEXA 65 – skulle vara tillgänglig att hyra. Detta var ett avgörande ögonblick för produktioner med stora budgetar, eftersom DP:er överallt ville lägga vantarna på det. Avtalet bakom den nya 6K-kameran? En massiv 65 mm-sensor (tre gånger större än deras 35 mm-sensorer) avsedd att efterlikna 65 mm och 70 mm filmkameror.
- Första gången publiken såg bilder från ALEXA 65 var en undervattenssekvens i Mission Impossible:Rogue Nation .
- Den första produktionen som använde ALEXA 65 som A-kamera var The Great Wall, med Matt Damon i huvudrollen.
- Första gången du förmodligen såg filmer var i Rogue One i december 2016.
Efterfrågan var skyhöga och filmerna som spelades in med den såg ganska otroliga ut. Varje DP har fantastiska saker att säga om den nya kameran, så det är säkert att säga att vi kommer att se fler filmer inspelade med den.
Den senaste vinnaren av bästa film, Alfonso Cuarón, spelade Roma med ALEXA 65-systemet, med hänvisning till behovet av att "utnyttja det fantastiska dynamiska omfånget." Du kan lyssna på Cuarón berätta om beslutet att använda storformatskameran här. ARRI har uppgett att det finns dussintals filmer varje år som ska spelas in med det nya systemet. Så, återigen, förvänta dig att se mycket mer av de 65.
Argumentet "Digital vs. Film"
Det totalt överflödiga och tråkiga argumentet digital vs film var en diskussionspunkt under större delen av decenniet, med varje hörn av internet och branschen som diskuterade det. Naturligtvis finns det konsumenter som tittar på filmerna som föredrar vissa bilder och kreativa val. Och du har proffsen som faktiskt spelar in film och digitala funktioner som ger sin input. I grund och botten, varje gång en storkänd filmfotograf intervjuades eller slutligen fick rampljuset, frågade journalister och intervjuare "Har du några tankar om digital kontra filmdebatt?" Som vissa DP:er var heroiska nog att stänga ner, och tog upp det löjliga i det hela.
Hur löjligt det än var, det som började som en debatt mellan ett format för filminspelning förvandlades till biografer vs. streaming, och nu är vi i tävlingen Marvel vs. riktiga bio. Det kommer alltid att finnas aspekter av processen som diskuteras; det är bara vad detta är. Det går dock inte att förneka det faktum att digital fotografering har förändrat landskapet för vad som är möjligt i den moderna tidsåldern av filmskapande. På tal om innovation. . .
The Rise of the Mirrorless Camera
De spegellösa kamerasystemen byggdes först av företag som Epson, Leica, Panasonic och Olympus och klättrade in i stratosfären tack vare Sony med lanseringen av a7 2013. Tanken bakom dem? Ta bort spegeln i DSLR:er som tar plats och lägger vikt på kroppen. Behovet av mindre, mer kapabla kamerahus förde de spegellösa systemen till mainstream. Men innan spegellösa system tog fart fanns DSLR-kameror i princip överallt där du tittade - det är de fortfarande. Om du går någonstans nära en turistattraktion kommer du troligen att se dussintals människor som håller i DSLR och spegellösa kameror.
Framväxten av spegellöst förde också med sig mikrofyrtredjedelssystemet, som på vissa sätt är en hybrid som tar med sig 4/3-bildsensorn från DSLR:er och förbättrar vissa aspekter av de vanliga spegellösa systemen. Mellan dessa och spegellösa kameror verkar åldern för de digitala enlinsreflexkamerorna minska. Vad som är viktigt att veta är att det här decenniet inledde några av flaggskeppskamerorna för videografer och kommande filmskapare.
Drönare
Jag glömde nästan bort drönare. Precis som iPhones känns drönare redan som att de har funnits för alltid. Men det har de inte. Liksom de flesta redskap på den här listan är drönare relativt nya för konsumenterna. Du behöver inte längre ett helikopterskott för att få igång det etablerande luftknäppet. De blir bara mindre och mer kapabla, så förvänta dig att se mer och mer smart användning av drönare och drönareffekter. Detta har gett mycket produktionsvärde till mindre filmer och produktioner, som musikvideor och dokumentärer. Att hyra och köpa en drönare är inte längre en upprörande kostnad. De obemannade luftfarkosterna kom till marknaden från det japanska företaget DJI, i januari 2013, med Phantom 1. Sedan dess har dussintals och dussintals företag släppt liknande drönare. Men för konsumenterna verkar det som att DJI fortfarande är kung.
Faktiska långfilmer inspelade på mobiltelefoner
Det har gått tio år sedan iPhone 4S kom ut. Det betyder att det har gått tio år sedan du hörde YouTubers och bloggare säga "Du kan filma en funktion på en telefon!" (Vi har definitivt varit några av dessa människor.) Saken är att du faktiskt kan - det har gjorts av verkliga regissörer. Med varje iPhone-utgåva (och andra olika smartphones), desto bättre blir bildkvaliteten. Med den senaste omgången av telefonsläpp under hösten finns det några seriösa kamerafunktioner nu. Kamerorna blir inte bara bättre, utrustningen du kan använda för att fotografera med blir också bättre. Det finns hela företag som ägnar sig åt att tillverka linser och utrustning för telefonfilmare.
Några av exemplen du har hört talas om – Soderbergh och Sean Baker – sköt antingen på det för att de var tvungna eller fortsätter att filma på telefonen för att bevisa att de inte bara gör det som en gimmick.
The Strange Journey of LUTs and M31
Det är en död meme vid det här laget, men den kricka och orange looken (M31 LUT) som har demoniserats under de senaste åren, var verkligen väldigt populär ett tag. Med rätta, eftersom de kontrasterande färgerna i sig är filmiska till sin natur, och de kan se riktigt bra ut när de graderas på rätt sätt. YouTube-innehållsskapandet är delvis skyldig. Behovet för kreatörer att lägga ut videoinnehåll snabbare, med kortare efterproduktionsperioder och färre tillgängliga resurser blev en nödvändighet. Så skapare vände sig till snabba, effektiva lösningar för färggradering och korrigering som de kunde göra själva. LUTs var lösningen på detta problem. Du kan inte bara använda förbyggda LUT:er, utan du kan göra dina egna och sedan sälja dem på din kanal eller andra webbplatser. Denna nya idé påverkade en viss typ av gemenskap att fokusera på dessa snabba lösningar för filmskapare, och erbjöd sätt att kringgå det som en gång var en lång, dyr efterproduktionsprocess.
Ett av de första företagen som verkligen slog till med LUT var VisionColor, vars produkt bevisade att din LOG- och Rec709-film kunde se filmisk ut, även om du inte kan ett dugg om färggradering. De är också sinnena bakom M31 – den kricka och orange looken som jag nämnde tidigare.
Gimbals och inkroppsstabilisering
En sak med den tekniska utvecklingen är att uppfinning och innovation alltid följer varandra och förbättrar och förfinar förmågan. På filmområdet har du mindre kameror med större kapacitet och kraft, som kan arbeta med mindre, mer prisvärda utrustningar. Så när DSLR blev en stöttepelare, hade du företag som DJI och Zhiyun-Tech som byggde stabilisatorer och gimbals (som kan hålla någon av DSLR eller spegellösa kameror) som du kan använda med en hand. I början av decenniet hade du produkter som Glidecam 2000 (som jag personligen accepterade som betalning för att fungera som ett grepp om en fotografering under college) som kickstartade möjligheten att ta smidiga, flytande bilder med dina egna kameror. Nu behöver kreatörer inte längre förlita sig på att ställa in en docka eller reglage för att få en jämn bild. Som allt annat jag har diskuterat bygger branschen kontinuerligt på idén om att effektivisera ditt arbetsflöde och din totala produktion.
Vi har inte bara bättre, billigare utrustning, våra kameror förbättras också, med den vanliga "bildstabiliseringen" - det vill säga "sensorstabilisering". Även om linsstabilisering redan var en grej kan många kameror nu justera sensorn för att jämna ut bilden åt dig. Utöver gimbals och Steadicams är detta bara ytterligare ett sätt som företag hjälper filmskapare överallt.
Nu har uppenbarligen långa tag och svepande bilder varit en stapelvara i filmskapande och kinematografi sedan Alfred Hitchcocks Rep 1948. Men nu är tekniken möjlig för vem som helst. Filmer som Birdman och det kommande 1917 gör det uppenbart att den här fotograferingsstilen inte kommer någonstans.
YouTube är en verklig filmskola
Det har varit långa tio år. Jag säger detta när det gäller YouTubes regeringstid eftersom det är svårt att föreställa sig en tid då YouTube inte var en faktor i vårt dagliga liv. En av de största framgångshistorierna som kommit under 2010-talet är alla filmskapande YouTube-kanaler. Dessa kanaler bestod av kreatörer och videoredigerare som bara ville lägga ut vad de visste online för andra som sökte vägledning. Nu är vi här med över tusentals kanaler som ägnas åt filmskapande — några med miljontals prenumeranter, några med bara fyra. Antalet kanaler med information om kameror, belysning, regi och redigering är överväldigande. En nybörjare kan titta på videor och tutorials och lära sig lika mycket, om inte mer, än en genomsnittlig filmskoleklass. Detta faktum har inspirerat många filmskapare runt om i världen att filma och redigera sina egna verk, och kickstartat deras karriärer allt från vad de lärt sig på YouTube.
Kvinnliga filmfotografer blir äntligen erkända
2017 nominerades Rachel Morrison till Oscar för bästa film för sitt hisnande arbete på Mudbound. Hon sköt också Black Panther , en storsäljare för miljarder dollar. Så det är klart att hon dödar det. Detta monumentala ögonblick var vad som verkade vara en vändpunkt för filmfotografer överallt. I en tidigare mansdominerad bransch får kvinnor äntligen äran för det fantastiska arbete de utför. Filmfotografer som Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano och Natasha Braier leder vägen genom att bemästra konsten i en av de mest tekniskt utmanande konstformerna som finns. Några av de snyggaste filmerna på 2010-talet var linser av kvinnor. Vi hoppas att Hollywood fortsätter att gå framåt och anställer fler begåvade DP:er.
Svartvitt kommer aldrig att bli omodernt
Under ett decennium som gav tillgänglighet och möjligheter med prisvärda kameror, förbättrade sensorer och färggraderingsprogram för att skapa fantastiska bilder från ditt hem, finns det fortfarande en längtan efter svartvit fotografering. Titta på några av de nominerade "Bästa Cinematografi" från de senaste tio åren - det har varit fem, och en till och med vann Oscar. Precis som argumentet film kontra digitalt, växer en visuellt nostalgisk estetik för filmer när vi letar efter mer akuta sätt att berätta våra historier. Det finns inga regler, och det verkar som att filmskapare äntligen börjar anamma det faktum. Man kan också säga att företag som A24 och NEON banar väg för denna frihet — och marknadsför de här filmerna. Det är ett stort steg framåt för konstnärlig frihet och integritet för både publik och filmskapare.
Med filmer som Fyren , Kalla kriget och Roma , kommer filmfotografer att fortsätta att driva mediet i nya riktningar, medan metoderna de använder för att fånga detta också kommer att fortsätta att förbättras.
Konsumentvänliga kameror som används på biograferna
Nu, i samma veva som mobiltelefoner, började stora Hollywood-produktioner använda dessa konsumentklassade kameror. DSLR, GoPro och spegellösa kameror började arbeta sig in i stora filmfotografers arbetsflöden. Jag tror att en av de första gångerna jag såg en GoPro-bild var 2013, med i en jaktsekvens under ett litet indiearthouseverk som heter The Hobbit:The Desolation of Smaug . Det var, till denna dag, inte visuellt konsekvent, såg hemskt ut och drog mig omedelbart ut ur filmen. Men Peter Jackson använde det. Han använde faktiskt en GoPro (oh yeah, GoPros blev en grej, sedan ingen grej, nu kanske de är en grej igen?) i en Ringens Herre film. Mindre filmer, som Frances Ha och Like Crazy , spelades helt och hållet på Canon 5D och 7D, och båda såg teatralisk distribution.
Det finns andra fall av regissörer som använder mindre kameror i större scener för att få täckning. George Miller fäste en Blackmagic Pocket Cinema Camera till Tom Hardy, och Mel Gibson lät stuntmän hålla samma kamera med sig under stridsscener. Tror du att Mel Gibson läste vår recension av kameran innan han fotograferade? Tycker du att Mel Gibson var som . . . läser du vår blogg? Jag vet inte vart jag ska ta vägen från den frågan.
Det här hände också . . .
Ang Lee spelar in filmer med 120 bilder per sekund, vilket generellt sett inte har gått bra, eftersom bilderna är jobbiga att titta på. Peter Jackson sköt Hobbiten serie med 48 bilder per sekund. Några av våra favoritregissörer har själva börjat spela in sina egna filmer, som Alfonso Cuarón och Paul Thomas Anderson. OG YouTube-guden Matt Workman skapade ett filmdesign-"spel" som heter Cinetracer, så att du kan förhandsvisa din fotografering på ett otroligt hjälpsamt och roligt sätt. Netflix kräver nu att deras originalinnehåll spelas in i HDR. Quasar lights är för närvarande ett av de mest populära sätten att tända musikvideor och sci-fi-filmer. Aputure har dominerat belysningsspelet genom att erbjuda prisvärda, intuitiva, kraftfulla lampor som verkar bli bättre för varje teknisk konferens. Vilket decennium! Vem vet var tekniken kommer att vara 2030. Jag kan inte vänta med att få reda på det.
Åh, och en sak till - vår herre och mästare själv, Roger Deakins, vann äntligen en Oscar för bästa film på Blade Runner 2049 , 2018.