Följ dessa 6 proffstips för att spela in realistiska slagsmålsscener i din nästa film.
Om du är något som jag, växte du upp och tittade på några av dinafavorit actionäventyrsfilmer på TV och VHS . Jag såg förmodligen några actionklassiker som Raiders of the Lost Ark eller The Matrix hundratals gånger. Jag kunde sekvenserna utantill – inklusive varje spark, blockering och slag i varje slagsmålsscen .
En bra kampscen kan göra en film minnesvärd. De är dock riskiga att skjuta och kräver en hel del teknisk skicklighet för att lyckas . Om du tror att du har vad som krävs för att gå in i ringen och kasta dig ner på en filmisk slagsmålsscen, kolla in de här sex handledningarna för att skapa en realistisk kampscen i ditt nästa projekt.
Koreografera och öva (och upprepa)
Det finns inget sådant som en improviserad kampscen i film. Du behöver inte bara koreografera din kampscen noggrant in i minsta detalj behöver du också ägna lika mycket tid åt att öva koreografin tills dina skådespelare känner till rörelserna inifrån och ut . Kolla in den här intervjun med Yung Lee (även känd som GakAttack) av RocketJump. Han erbjuder några insikter bakom kulisserna in i hur de mödosamt koreograferar sina sekvenser steg för steg.
Här är den slutliga versionen.
Dela upp scenen i avsnitt
Som du kan se i den här videon av Tomorrow's Filmmakers och i RocketJump-videon, delas kampscener ofta upp i sektioner . Dessa avsnitt är mycket mindre och fristående – vanligtvis begränsade till en eller två huvudåtgärder (som ett slag och ett block). Detta ger filmskapare frihet och kontroll att fotografera samma avsnitt flera gånger från olika vinklar och hitta den bästa bilden .
“Stacka” dina träffar
Denna handledning av Rustic B, en professionell stuntman , förklarar många av branschens slagsmålsscen. En av huvuddelarna för att skapa realistiska (men säkra) slagsmål är övningen att "stapla" dina kamerabilder för att få slag att se verkliga ut, även om skådespelarna är faktiskt ett säkert avstånd ifrån varandra . Det rekommenderade avståndet sex tum till två fot kan säkert sälja ett slag, så länge som rörelsen korsar en jämn linje över ansiktet eller området som träffas. Du kan se hela handledningen nedan .
Gör kameran till en del av handlingen
En annan populär teknik i moderna kampscener är att göra kameran till en del av handlingen . Detta involverar vanligtvis snabba panorering eller tiltningar som åtföljer en rörelse för att simulera extra hårdhet i strejken. Modern publik är ganska bekant med dessa rörelser (ofta utan att ens inse det). Dessa rörelser antyder subtilt mer våld än vad scenen faktiskt visar (som du kan se i GIF ovan). Här är hela videon av Stray Angel Films.
Klipp ut ramar vid påverkan
Du kanske märker att många intensiva kampscener har en ryckig känsla , vilket gör att det verkar mer rått. I denna handledning av FilmRiot kan du lära dig hur den enkla handlingen att klippa en ram här och där på effekter kan skapa en extra nivå av våld, vilket är lätt att märka men svårt att upptäcka. Connolly varnar för att även om du till och med kan klippa flera bildrutor ibland , om du går för långt och skapar ett märkbart hopp, kan det förstöra strejken för din publik .
Lägg din SFX i lager
I slutet av dagen kan en bra kampscen bara vara lika bra som dess ljuddesign — vilket kan vara en stor del av illusionen. Men som du kan se i handledningen av chinfat måste en bra redigerare mixa in många olika lager av ljudeffekter för varje rörelse för att ge scenen den densitet den behöver. Detta inkluderar allt, som träffar, tårar, skärningar och grymtningar .
Du kan kolla in ett fullständigt bibliotek av strid/kamp VFX här.
Om du letar efter fler kampscen- och action-VFX-resurser , här är några fler länkar att följa:
- The Insane Stunts and Action of 87Eleven
- 10 explosiva superhjälte-VFX-uppbrott
- 329 gratis actionelement för videoredigerare
Har du tips för att filma övertygande slagsmålsscener? Låt oss veta i kommentarerna.