På årets SXSW-konferens visas framtiden för virtuell verklighet och virtuell film för full visning i "Beethovens femte."
Alla bilder via Beethovens femte.
1977 avgick rymdfarkosten Voyager till de djupaste delarna av yttre rymden, med två gyllene skivor som innehöll ljud och bilder som representerade mångfalden av mänsklighetens största prestationer. Nu, 40 år senare, chattar vi med Jessica Brillhart om hennes ambitiösa Virtual Cinema VR-projekt, som kombinerar upplevelsen av Voyagers resa med ett framförande av Beethovens symfoni nr 5 som en del av ett samarbete mellan Google Daydream, Philharmonia Orchestra i London, NASA och NASA JPL.
För de som är nyfikna på de djärva nya gränserna för virtuell verklighet (och virtuell film), delar Brillhart med sig av hur de har arbetat för att driva sitt VR-projekt till nya gränser.
Hitta rätt rigg
Brillhart och hennes team använde GoPro Odyssey, som är en del av Google Jump-ekosystemet. Brillhart är certifierad expert med Jump, eftersom hon hjälpte till att utveckla systemet med Google. Hon noterar snabbt att "ingenting är nödvändigtvis perfekt dock." Hon har funnit mest framgång när hon kan känna igen begränsningar och sedan hitta kreativa lösningar för live-action VR-riggar och headset.
Luta riggen
I fallet med Beethovens femte , Brillhart hade sin rigg ställd i vinkel för att få en bra ögonlinje mellan den stående dirigenten och den sittande orkestermedlemmen. "När du vänder dig i riktning mot spelaren," förklarar Brillhart, "är det som om du är dirigenten som tittar ner. När du vänder dig åt motsatt riktning för att titta på konduktören är det som om du är spelaren som tittar upp.”
Fokusera på "Hur" Inte "Vad"
För att sticka ut i en fullsatt (och mycket inspirerande) SXSW Virtual Cinema-uppställning måste projekt som Brillharts tillföra något både experimentellt och upplevelserikt till bordet. Beethovens femte, bland många andra saker, experimenterade också med något Brillhart kallar "rörelseanalys", vilket är "ett sätt som döva människor ser världen på, eftersom hjärnan tenderar att omforma sig själv när en perceptuell förmåga går förlorad."
Sikta efter en uppslukande upplevelse
"Immersive", är ett annat ord som ofta slängs runt i VR-världen. Beethovens femte upplevelse drar nytta av Bose brusreducerande hörlurar, som Brillhart valde som det bästa sättet att bekämpa den enorma mängden rums- och publikljud i en hektisk SXSW Conference-lobby.
Tänk utanför headsetet
Den kanske mest anmärkningsvärda aspekten av Beethovens femte är deras cylinderprojektionssystem, designat av Igloo Vision för att ge en annan typ av flöde för en publik. Utsidan designades för att vara ett "kontextuellt lager med bilder och skrifter om den gyllene skivan", medan insidan är ett "stirrande tillstånd som ger sammanhang för upplevelsen."
VR är för alla
Beethovens femte hämtade verkligen mycket inspiration från vad dess kompositör gick igenom, så Brillhart frågade, "vad kan en VR-upplevelse göra för Beethoven eller de med liknande åkommor?" Projektet är tänkt att överskrida förståelse och koppla samman upplevare med något djupare, vilket är hjärtat av virtuell verklighet.
Fören samman innehåll och hårdvara
När Brillhart pratar om sitt projekt nämner hon ofta de många "skikten" i upplevelsen. Det är komplicerat att förklara i en tidig telefonintervju; det är bara något som måste upplevas. Ungefär som Voyagers resa, eller Beethovens mästerverk, är sann konst byggd för att hålla och överskrida, och för alla som arbetar i rymden är Beethovens femte ett bra exempel på inte bara hur den resan faktiskt ser ut och låter utan, ännu viktigare, hur den känns gillar.
För SXSW-täckning, kolla in några av dessa artiklar:
- SXSW-diskussioner:7 tips om hur man utvecklar en digital dokumentserie
- Tips från SXSW:Filma med din kamera i rörelse