Om jag skulle summera ljudeffekter till ett enda ord, skulle det vara "kontroll". De är en förlängning av samma kontroll och hantverk som gör att filmskapare bäst kan berätta sin historia. För det ändamålet spelar ljud en stor och viktig del av den historien.
En ljudeffekt är alla konstgjorda skapade eller tillagda ljud som används i syfte att ersätta, förbättra eller ändra en videos ljudbild.
Prevalens
Platsljud för alla dess fördelar, även när det fångas väl, kan inte förväntas vara en lösning som passar alla. Miljödetaljer kommer inte att ha samma tyngd och trohet som deras överdubbade och syntetiserade motsvarigheter. Att fånga kvalitetsdialog är namnet på spelet här. Omgivande ljud, om så önskas, ska fångas i separata körningar. Kom ihåg att fånga ett urval av omgivande ljud för varje plats du fotograferar på.
En vanlig, men visserligen mindre glamorös, ljudeffekt är fotsteg. Ett fotsteg i sig kan tyckas oskadligt, men tänk om du vill ha mer än en inspelning av det skrapiga smattrandet av fötter som svagt rör sig mot ett betonggolv? Dina enda alternativ är att spela in foley-fotsteg eller att lägga till och redigera fotsteg från ett arkiv. Även stockfilmer är hårt redigerade för att passa en roll; per definition blir det en ljudeffekt.
Att använda ljudeffekter är bättre på grund av den extra frihet och kontroll som det ger för att skapa ett övertygande resultat. Detta gäller särskilt när man arbetar med scener med videoeffekter. Jag tror inte att det är genomförbara alternativ att spela in och filma en vulkan som bryter ut eller en rymdstrid. Dessa scener kommer helt att bero på din förmåga att spela in, skapa och mixa en spännande och trovärdig ljudpalett.
Verklighet kontra underhållning
Omnämnandet av rymdscener ovan tar upp poängen med ljud i rymden. Rymden är ett vakuum, så därför finns det inget ljud. Populära sci-fi-filmer ber att skilja sig åt och har länge förespråkat glädjen med ljud i rymden. De härliga ljuden av lasrar, torpeder och hyperrymden!
Traditionellt har program och filmer som "Star Trek" och "Star Wars" fått oss att förvänta oss en detaljerad fonetisk berättelse. Nyare program som de omstartade "Battlestar Galactica" och "The Expanse" har gett oss chansen att njuta av en mer subtil version av rymdfarten, en som använder mycket mer tystnad, bruten med enstaka pust av manövrerande thrusters.
Konst härmar inte alltid livet och så länge slutprodukten är övertygande och tillför mervärde, skulle jag säga att det är ett välgjort jobb. Många av scenerna från verken som nämns ovan skulle inte ha varit i närheten av lika spännande eller minnesvärda om de bokstavligen och bildligt talat funnits i ett vakuum.
Ljud i allmänhet blåser liv i den visuella världen. Det förstärker vår uppfattning om storleken och karaktären hos ett utrymme, avståndet till ett föremål eller en karaktärs ton. Ljudeffekter gör just det genom att komplettera produktionens estetik.
Händelserna i en scen äger rum både på skärmen och utanför skärmen, ljudsignaler är avgörande för att leverera den informationen. Exempel inkluderar fotsteg eller dörrar som indikerar ingången eller utgången av karaktärer, miljöfaktorer som publikens buller för att skapa uppfattningen av siffror, explosioner utanför skärmen för att lägga till djup till slagfältet och ihållande ljud för att berätta att det du precis såg för ett ögonblick sedan är fortfarande där.
En känsla av fantasi
De flesta av de ljud vi tar för givna är resultatet av år av evolution inom filmkonst. Vardagsljud som fotsteg och bilar, extraordinära ljud som skott och slag. Dessa har alla fått en hyperboliserad tolkning – till den grad att vi har accepterat deras filmmotsvarigheter som den föredragna tolkningen. Du kan se detta när barn leker:bilar är alltid högvarv och skriker runt, leksaksvapen låter som handkanoner och falska slag låter som att de kan ta ner en byggnad.
Ljudeffekter har trendat i riktning mot att bli djupare och köttigare. Wooshes mullrar nu eftersom de äger rum i slow motion. Svärds svängningar och slag är långsamma och stiliserade för maximal effekt och låter tjockt och metalliskt snarare än tunt. Snabba rörelser fokuserar på den snabba följden av ljudet landade och avböjda slag, snarare än sus när armarna rör sig genom luften. Musik injiceras för att lägga till intensitet och rytm till sekvenser.
Detta sammanfattar för mig en hel del moderna kampscener och sekvenser. Även om filmer är kända för att låna och hämta inspiration från äldre kultgenrer, har den trohet som framförts särskilt under de senaste 20 åren gjort det möjligt för dem att ta ägarskap.
Wachowski-systrarna tog estetiken från Hong Kongs kampsportsfilmer och anpassade dem på ett sätt som gjorde dem till sina egna genom "Matrix"-trilogin, samtidigt som de hyllade deras rötter. Dessa scener har originalets berömda koreografi samtidigt som de tar presentationen till nya höjder genom kvalitetsljudeffekter och musik som gav mening åt varje rörelse och tillförde massor av atmosfär. Till denna dag är soundtracket från den ursprungliga "Matrix"-filmen en av mina favoriter eftersom deras användning av rock, elektronisk och industriell musik passade filmens scener.
When Reality Met Fantasy
Lite längre på vägen kommer "Ringens Herre"-trilogin - filmer som levererade en trovärdig fantasyupplevelse delvis på grund av ett enormt produktionsvärde och uppmärksamhet på detaljer. Uppsättningarna var detaljerade och sakkunnigt blandade med CGI, skådespeleriet och koreografin var inget mindre än engagerad och ljudet och partituren var lika påtagliga och trovärdiga.
När man jämför dessa två mycket fiktiva filmer kan man inte låta bli att känna att "Sagan om ringen" nästan känns mer verklighetstrogen, trots att den utspelar sig i en helt fiktiv värld. Förutom fantasiinnehåll sålde ljudbilden sin version av verkligheten. Nazgul spelade på den befintliga baslinjen av stora bestar skapade av filmer som "Jurassic Park." Deras skrikiga samtal är inte så omöjligt skiktat att det gränsar till ofattbart; istället är det skrämmande och relevant för dess utseende på skärmen. Deras närvaro utanför skärmen tillkännages igen av det gälla skriket. Ytterligare ledtrådar till deras storlek och plats ges av det långsamma rytmiska suset från deras vingar - det här är ingen kolibri. Dess framgång bevisas av det faktum att vem som helst idag kommer att relatera det ljudet till en Nazgul.
Låt det bli titlar!
Titlar och rörlig grafik har alltid inspirerat till minnen av ljud, smällar, dunsar och sus. Det här nästa avsnittet utforskar en del av historien samtidigt som vi tittar på hur titlar och text på skärmen har utvecklats.
Ta Neversoft-logotypen från de numera gamla "Tony Hawk's Pro Skater"-spelen, det här är ett bra exempel på finurliga ljudeffekter som förblir i harmoni med spelets vänliga skater-punk-estetik. Logotypen kommer att innehålla bokstäverna som faller in med höga dunsar, medan vissa tar på ögongloben som används för att "O" kommer kraschar och orsakar en katastrof innan spjutet faller ner och spetsar ögongloben. Detta är också ett bra exempel på komiskt våld och nyckfulla ljudeffekter som känns välgjorda och tillfredsställande.
Musik kan användas för att ackompanjera titelkrediter i en aktiv roll. De inledande scenerna av "Ringens gemenskap" innehåller texten "Ringens Herre". Titeltexten tonar in och ut med ett strängcrescendo. Denna öppningssekvens är fylld av mystik och spänning när vi får höra om smidningen av maktens ring; musiken höjer och förstärker den spänningen. Utseendet på titeltexten följer med den uppgången när vi får höra om den mörka Lord Sauron.
Och slutligen, med vad som kan anses vara en av de coolare användningsområdena för ljud, THX-sekvensen. Varumärket bleknar när det klättrar upp genom registren, som har ett sätt att plantera sig i ditt sinne på ett sätt som är svårt att glömma. Det här är ett bra exempel på ljuddesign, varumärke och originalitet.
Bra ljudeffekter i scentitel eller grafisk användning kan också ses i "Mythbusters". Deras övergångssekvenser gör stor användning av snabbare video och ljud av illustrationer, slipning, släppning och bränning av bekräftade eller trasiga tecken.
Dommen?
Som alltid bör du alltid tänka framåt och komma med idéer under produktionen, men när dammet lägger sig och filmen är klippt är valet ditt om vilken väg du ska gå. Med tanke på dagens smak har vi sett en återuppvaknande av nostalgi och ett steg bort från hyperrealism, men ljudeffekter och ljud i allmänhet bör fungera med stämningen och miljön i din video och inte mot dem. Om en idé känns rätt och den håller sig hos dig nästa dag, är chansen stor att du har gjort rätt val.
Blag spenderar sin tid mellan webbutveckling, IT och ljud. Hans bakgrund är konstigt nog i samma saker. Blag jobbar inom IT och är medverkande redaktör på Videomaker där han främst fokuserar på, du gissade rätt, ljud.