I den här intervjun, vi pratar med filmskaparna bakom "1985" om utmaningarna de ställdes inför när de spelade in på retrofilm.
Alla bilder från 1985.
Nytt efter sin världspremiär på SXSW Film Festival 2018 gjorde Yen Tans "1985" ett hemkomststopp på Dallas International Film Festival (där den tog topppris i festivalens Texas Narrative Competition). Director of Photography HutchH tog en stund för att prata om att filma "1985" på filmstock (Kodak Double X Negative, för att vara exakt — en av Kodaks äldsta fortfarande i produktion) och några användbara råd för alla filmskapare att överväga.
1. Gör din forskning
"1985" är berättelsen om en klädd ung man som återvänder till sin hemstad i Texas för jul under den första vågen av AIDS-krisen. Inspelad i svartvitt blir filmens stjärna Adrian (Cory Michael Smith) i fokus när filmen lockar in dig med en långsam bränning. Ådringen och kontrasten gör att det verkligen känns tidlöst och relevant – snarare än en tidskapsel för en viss tid och plats.
2. Fotografering först
För HutchH, som har spelat in andra filmer som Some Beasts och "Minor Setback", inspelning på film är mer än bara en stilistisk preferens. Att lära sig att fotografera stillbilder först är ett bra råd för alla blivande filmskapare – i ännu högre grad för dem som vill börja filma och arbeta med film i framtiden. Det lär dig respekt för mediet, samt en detaljerad förståelse av alla koncept och principer du behöver senare.
3. Testa så mycket som möjligt
Detta gäller särskilt för dem som filmar för första gången – du bör testa allt från kameror till filmmaterial till bearbetningsarbetsflöden. När du faktiskt rullar, som var fallet med "1985", borde du veta med 100 % säkerhet hur dina bilder kommer att se ut i alla typer av miljöer och ljusförhållanden.
4. Ladda försiktigt
Att ladda filmlager var en annan aspekt som HutchH lärde sig att respektera genom att komma igång med fotografering. Trial and error är alltid ett bra sätt att lära sig vad som helst, så att förstöra en belastning och förstöra lite film på en liten fotografering är en mycket bättre inlärningsupplevelse än att göra det på en dyr filmuppsättning.
5. Dynamiskt omfång
När HutchH och regissören Yen Tan fattade sitt filmbeslut ville de ha denna vintage-estetik. Men när man filmar på gammalt filmmaterial skapar det minskade dynamiska omfånget en hel värld av problem (eller möjligheter beroende på hur man ser på det) med ljussättning och att skapa kontraster och korn i varje bild.
6. Omfamna säden
Medan HutchH och Yen Tan omfamnade kornen för att ge deras film dess stil och estetik, innebar det också mycket arbete för HutchH i posten:att rensa upp damm och repor bild för bild och ruta för bild, ibland.
7. Bearbetningstidslinjer
Processen att skicka iväg filmer för att skannas och bearbetas borde inte komma som en överraskning för dem som har arbetat med filmlager tidigare, men om du precis har börjat och väljer mellan film och digital kommer du att ha en oförskämt uppvaknande om du är van vid att granska filmer direkt. Skanningsprocessen är långt ifrån snabb, enkel eller billig.
Om du vill veta mer om "1985" kan du följa filmen på dess webbplats här. För fler filmskapande tips och tricks, kolla in dessa artiklar.
- 5 tips för att spela in en periodfilm med en stram budget
- Filmskapsråd:Varför du bör överväga att filma i svart och vitt
- 7 tips för indiefilmskapande för inspelningsdag för natt
- Allt du aldrig visste att du ville veta om film
- Lägga till filmkornöverlägg | PremiumBeat.com