Fota en projekt på film är ett ambitiöst uppdrag. Här är sex viktiga lärdomar som jag lärde mig av min egen erfarenhet av 16 mm.
I den digitala tidsåldern kan det vara uppfriskande att ta sig an ett analogt projekt. Som filmskapare finns det mycket du kan lära dig genom att helt enkelt filma. Nyligen fick jag denna möjlighet att skapa ett sådant projekt. Det var en av de största och mest givande lärandeupplevelserna jag har haft på ganska länge. Så jag ska dela upp mina sex största takeaways.
1. Film får mycket respekt bland filmskapare
Det är fängslande hur mycket mer respekt ett projekt får om du filmar. Du kan känna skillnaden i attityden och uppförandet hos hela skådespelaren och besättningen. Allt från skådespelarnas framträdande till att kalla rullen behandlas som en sådan delikatess och respekt. Det kan bero på det faktum att att höra den subtila rullen från kameran betyder att pengar bokstavligen rullar genom kameran, eller så kan det bara vara respekt för mediet och dess historia i allmänhet. Oavsett vilket, finns det en mycket mer urskiljbar vördnad på alla filmprojekt.
2. Bättre produktionsplanering
När varje filmrulle är ungefär 11 minuters inspelningstid, och de 11 minuterna kostar pengar, blir planering och förberedelser nyckeln. Du har inte ett oändligt utbud av mediekort eller en 4-TB hårddisk för att säkerhetskopiera allt. Allt från repetition med skådespelare till att spika kamerarörelser blir nyckeln till att se till att du maximerar den begränsade mängden rolltid du har till ditt förfogande.
Denna begränsning är dock en fördel när man skapar ett projekt. Mer förberedelser hjälper dig att skapa ett bättre projekt.
3. Vikten av exponering
Jag har aldrig varit mer medveten om exponering än när jag filmar. Enkelt uttryckt kan man när man fotograferar digitalt ha en tendens att exponera lite slarvigt. Som tur är har du många verktyg till ditt förfogande för att se till att du spikexponering när du filmar. En av mina personliga favoriter, förutom en ljusmätare, är att ta med dig en stillbildskamera och bestämma rätt exponering med den.
4. Rätt filmlager
Det finns en mängd olika filmaktier att välja mellan. Allt från lager med en 50 ASA till 500 ASA och dagsljus eller volframbalanserad stock. Ja, du har alternativen vid bearbetning/utveckling för att konvertera dagsljus till volfram eller att trycka eller dra stocken några stopp. Denna bearbetning kostar dig dock mer i posten. Så om du har dagexteriörer och sedan volframbalanserade interiörer, kan det vara mer kostnadseffektivt att köpa två separata aktier för varje scenario.
5. Villiga volontärer
Enkelt uttryckt blir folk entusiastiska över att filma. Om du skapar ett passionsprojekt och har svårt att hitta folk som kan besätta det gratis eller till rabatterat pris, filma det på film. Människor letar alltid efter erfarenhet av en riktig filmproduktion eftersom det är en sällsynthet nu. De vill kunna lägga till det i sin meritförteckning. Du kommer att upptäcka att besättningen kommer att vara entusiastiska och motiverade att arbeta med projektet.
6. Erfarna lastare
Detta är en av de viktigaste anställningarna du kan göra på en filmproduktion. Om du inte anlitar en erfaren lastare kan du förlora hela projektet. Genom att anställa någon med erfarenhet av att ladda film kan du nästan eliminera oron för att filmen inte laddades ordentligt. Den här personen kan ge dig och hela besättningen sinnesro att filmen kommer att förberedas för utveckling på rätt sätt.
Att filma ett projekt kan vara en mycket givande upplevelse som hjälper dig att verkligen uppskatta mediet. Filmgemenskapen är mycket hjälpsam och välkomnande, och om du bor på en marknad med en utvecklingsanläggning kommer du att upptäcka att de kommer att vara oerhört hjälpsamma om du skapar ditt nästa projekt på film.
Om du letar efter sätt att växa som filmskapare, eller utöka din kompetens, kan filminspelning vara det perfekta sättet att göra det.