Lär dig hur du ramar in en mellanbild på "Roger Deakins sätt" genom att lära dig skillnaden mellan en mellanbild, mellanlång och mellan närbild.
Roger Deakins är en av de mest hyllade filmfotograferna i filmbranschen. Han har spelat in prisbelönta filmer för regissörer som Joel och Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont och Ron Howard.
Mellanbilden är en av de vanliga kameravinklarna som används för att rama in en karaktär. Det är skottet mellan en närbild och ett långskott. I den här uppdelningen undersöker vi Deakins olika användningar av mediumfilmen i hans filmer.
Mediumbilden
Ett medium skott ramar in en karaktär från midjan och uppåt. Det bör betraktas som ett personligt skott, eftersom det ramar in en karaktär så att det verkar som om publiken är i en konversation med dem. Om du skulle välja ett objektiv för den här typen av bilder, skulle du förmodligen använda något mellan 35 mm och 50 mm. Detta bör ge en "ögonliknande" vy, med hanterbar linskompression, av dina motiv, vilket ger dig den vackra mellanbilden du vill ha.
Se det som en konversation i verkligheten. När du pratar med en annan person står du eller sitter med dem. Oftast stirrar du på dem från midjan och upp. Ännu vanligare är att du bara märker deras attribut från bröstet och upp. Du uppmärksammar sällan deras fötter eller ben. Denna konversationsinramning beaktas när du bestämmer mellanbilden.
Det är därför mediumskottet ofta används i intervjuer. Det är en relaterbar vinkel som alla är vana vid. På kameran riktar en medium bild tittarens uppmärksamhet mot en karaktär.
Deakins ramar ofta in sina medelstora bilder ovanifrån midjan, närmare naveln. Detta ger en bättre komposition, eftersom det undviker inramning runt en skådespelares leder. Att skära av direkt vid midjan eller armbågarna skapar en skärande bild. I var och en av dessa medelstora bilder ser du hur Deakins ramar in precis på kanten av armbågarna, snarare än i mitten av armbågen.
Det största avdraget från dessa medelstora bilder är att de ger publiken så mycket mer information än att bara se en karaktär. För att rama in ett medelstort skott på rätt sätt måste du vara uppmärksam på alla omgivningar och särskilt uppmärksamma belysningen. Den medium bilden ska visa upp landskapet lika mycket som karaktären.
Ovanstående bilder valdes av en specifik anledning. Notera hur mycket information du får från karaktärernas kropp. Till skillnad från en närbild av bara deras ansikte kan du se var och en av deras axlar sjunka ihop i förtvivlan. Deras kroppsspråk erbjuder så mycket mer till scenen.
Var också uppmärksam på de små bakgrundsdetaljerna. På bilden från True Grit , ser vi att Rooster Cogburn är helt ensam under sitt förhör. Lägg märke till ljusbalansen i Inget land för gamla män , där Ed Tom Bell är perfekt inramad av de blå nyanserna som kontrasterar de andra wolframlamporna på hotellet.
Det sista mediumskottet från The Shawshank Redemption visar flyktvägen från fängelset i förgrunden, vaktmästarens chock och bakgrundsreaktionerna från officeren och Red. Ännu längre tillbaka kan vi fortfarande se de andra affischerna på cellväggen, vilket hjälpte till att dra uppmärksamheten bort från Rita Hayworth-affischen som i hemlighet gömde en flyktväg.
Medium Long Shot
Medellånga bilden ramar in motivet från knäna och upp och fokuserar ofta på platsen snarare än karaktären. Precis som med kompositionen med medelstora bilder, undvik inramning på lederna - i det här fallet knäna. Lägg märke till hur Deakins vanligtvis ramar in från precis under knät.
Skottet kallas också ett trekvartsskott - vilket uppenbarligen ramar in tre fjärdedelar av karaktären. Det mellanlånga skottet används vanligtvis som ett etablerande skott, eftersom det visar en karaktär i förhållande till omgivningen.
Roger Deakins kommer ofta att använda medellångt skott som ett etablerande skott, och fokuserar på bakgrunden snarare än karaktären. Lägg märke till de medellånga bilderna från The Assassination of Jesse James av fegisen Robert Ford, och bilden nedan från Skyfall , använd bara en siluett av karaktären för att dra din uppmärksamhet till landskapet. Nu, eftersom det här är en längre bild, räkna med att använda en längre brännvidd, ungefär 85 mm eller högre.
Den medelstora närbilden
Den medelstora närbilden ramar in en karaktär från mitten av bröstet och uppåt. När närbilden fokuserar på bara ansiktet, inkluderar den medium närbilden en karaktärs axlar. Därför kallas det ibland ett skott med huvud och axlar.
Tonvikten ligger på karaktärens ansiktsuttryck, men deras kroppsspråk ska komplettera den övergripande kompositionen. Detsamma gäller för bakgrunder. Bakgrunden är inte fokus för bilden, den är bokstavligen ur fokus varje gång.
Den medium närbilden är perfekt för en reaktionsbild. Det ger ett stort spektrum av känslor, precis som Everetts reaktion i O Brother, Where Art Thou? skott ovan. Observera att bakgrunden inte är i fokus. Vi ser tåget på avstånd, men det används för att komplettera hans reaktion på situationen.
Den medium närbilden kan vara väldigt intim, som bilden ovan från A Beautiful Mind . Vi kan se den totala förtvivlan och förvirringen i John Nashs ögon och hopsjunkna kropp. Lägg märke till hur ramen innehåller en del av hans bröstficka. Precis som att undvika leder, se till att kontrollera kostymens inramning också.
Den medium närbilden kan också innehålla en rad karaktärer, som bilden nedan från O Brother, Where Art Thou? Varje karaktär är inramad från strax under bröstet och fångar flera reaktioner samtidigt.
Hur Deakins tänder sina medelstora bilder
Utöver att rama in sina motiv på ett speciellt sätt, finns det också överensstämmelse med hur Deakins väljer att ljussätta dessa kompositioner. Det finns två sätt vi ska diskutera idag - vikljuset och ringljuset. Med vikljuset omsluter Deakins 180 graders oblekt muslin och skapar en gigantisk diffus källa som är vinklad ner mot skådespelarna. Rubidium Wu, borta på Crimson Engine, har gjort en video som beskriver exakt hur han gör det och hur du också kan:
Sedan finns det det eftertraktade ringljuset. En av de mest kända lamporna i Hollywood, Deakins älskar att ta bort olika varianter av detta ljus i alla storlekar och styrkor för sina filmer. Den lätta konstruktionen är enkel - det är bara en träcirkel med volframlampor riggade hela vägen runt. Todd Blankenship, från Shutterstock Tutorials, gjorde en av de bästa DIY-byggen av den här riggen hittills. Det är enkelt, billigt och ger dig en av de ikoniska Deakins-bilderna:
Med alla aspekter av filmskapande är inramningen av dina skådespelare och motiv relaterad till historien och hur du bestämmer dig för att berätta den. Bara för att Deakins ramar in sina skådespelare på vissa sätt betyder det inte att det är den enda rätt sätt att göra det på. Prova olika bilder och var inte rädd för att experimentera! Att förstå hur Roger Deakins ramar in en medelstor bild är bara det första steget i att lära sig hur komposition kan påverka och förbättra historien du berättar.
Roger Deakins är inte bara en underbar inspiration, han är också en mycket aktiv medlem av filmskapargemenskapen. Du kan studera mer från honom på hans webbplats RogerDeakins.com. Dessutom lanserade Deakins nyligen en ny podcast där han dyker in i sitt arbete och sina samarbeten. Den här saken är en absolut guldgruva.
Fortsätt att utforska filmvärlden med dessa inspirerande artiklar:
- Gåtan bakom Rodrigo Prietos filmstil
- En titt på Bradford Youngs filmstilar
- Roger Deakins lanserar en ny filmpodcast
- Kinematografitips:Ljustekniker för skurkar
- Kinematografisk uppdelning:Skapa utseendet av parasit
Omslagsbild av Blade Runner 2049 via Warner Bros.