I vilken vi undersöker fem kända slutbilder från filmmästare för att upptäcka vad som gör var och en så effektiv och minnesvärd.
Omslagsbild från Butch Cassidy and the Sundance Kid (via 20th Century Fox).
Det finns många delar och delar av dina klassiska favoritfilmer som alltid kommer att sticka ut för dig. Även om vissa sekvenser, scener eller dialoglinjer kan dröja kvar i ditt sinne i årtionden, finns det en obestridlig kraft i både ditt allra första och sista intryck av en film. I en videouppsats ställer Jacob T. Swinney de inledande och avslutande ramarna i många kända filmer samman för att visa hur de både kan vara kraftfulla och tematiskt sammanlänkade. Detta är inte ett nytt fenomen, eftersom filmmakare har använt båda som viktiga element i sina definierande verk.
Som sådan, låt oss undersöka den senare av de två:slutskottet i några av de mest kända filmerna genom historien. Med den här undersökningen kan vi få lite större insikter i dessa mästare filmskapares inställning till hantverket – och förhoppningsvis lära oss en sak eller två om hur filmiska ögonblick kan få meningsfulla filmer att verka för evigt.
Perspektiv
Bild från 2001:A Space Odyssey via MGM Studios.
För de mest ambitiösa filmskapare vars filmer undersöker de djupaste frågorna om mänskligheten, kan ett slutskott som sätter allt i perspektiv vara en kraftfull påminnelse om den största av skalor. Ingen film är mer ikonisk i detta avseende än Stanley Kubricks mästerverk 2001:A Space Odyssey, som bland andra teman tittar på själva livets natur. Kubrick, som ofta tacklade stora idéer och teman genom hela sin filmografi, lämnar en anmärkningsvärt minnesvärd, men ändå tvetydig, slutnot med det berömda månfostret hängande över jorden.
Underförstådd åtgärd
Bild från Thelma &Louise via MGM Studios.
Liknar slutet på omslagsbilden ovan från Butch Cassidy and the Sundance Kid , chef för Thelma &Louise (Ridley Scott) bestämde sig för att använda frysramen för att slå fast vikten av den sista bilden och den sista bildrutan i filmen. Båda är anmärkningsvärda för sin underförstådda handling, i båda fallen, den förestående undergången för deras titelkaraktärer. Men eftersom det är en film och tittaren är fäst vid karaktären och deras resa, är frysramen ett utmärkt sätt att hålla dessa karaktärer tematiskt levande, där och redo för en annan visning.
Öppen för tolkning
Bild från Start via Warner Bros.
Som namnet antyder kan den här avslutningsstilen gå på ett par olika sätt. Många av de mer tungrodda filmklassikerna väljer att lämna sina slut så tvetydiga som möjligt för att lämna dem öppna för tolkning. Helst är detta ett bra sätt att uppmuntra diskussioner och upprepade visningar för att leta efter ledtrådar till handlingspunkter och tematisk betydelse. Christopher Nolans uppkomst är ett bra exempel på detta, med det berömda toppsnurrskottet, men American Psycho, Shutter Island, och Black Swan är andra bra exempel på senare tid.
Upplösning
Bild från Fight Clubvia 20th Century Fox.
Nu, som mediet dikterar, ska mainstream, berättande, långfilmer alltid erbjuda konfliktlösning. Karaktärer möter konflikter, vilket sporrar den narrativa resan mot deras slutgiltiga slutsats. Det kan dock vara ganska svårt att alltid knyta ihop saker och ting på ett snyggt sätt, särskilt när det gäller att ge en fullständig stängning av alla narrativa bågar och vedermödor. Så filmer som väntar tills den allra sista bilden för att erbjuda stängning kan i slutändan bli några av de mest kända och minnesvärda – vilket är fallet i det vackra slutet på David Finchers Fight Club ovan.
Symbolisk parallellism
Bild från The Searchers via Warner Bros.
Om vi går tillbaka till början (av artikeln) och tittar på videouppsatsen igen, är det lätt att hitta många paralleller mellan inledande och avslutande bilder av kända och framgångsrika filmer. Detta är viktigt att notera eftersom det visar att dessa filmskapare är mycket uppmärksamma på dessa första och sista intryck och sambandet mellan de två. Det är först när vi ser dem sida vid sida som vi inser vad de subtila skillnaderna är och vad de kan betyda tematiskt för deras berättelser, vilket vi bara undermedvetet skulle registrera när vi tittar på filmerna hela vägen igenom. Detta exemplifieras kanske bäst av den berömda sista bilden från John Fords The Searchers , där vi ser den symboliska parallellen till början och hur det påverkar vår förståelse av karaktären och filmen.