Låt oss utforska konsten att använda kameran genom att undersöka hur en film ser ut utan en. Som du kommer att se är kameraoperatörens roll avgörande.
Det finns många roller på en filmuppsättning. Och även om de alla kan vara viktiga i sin egen rätt, är ingen kanske mer kritisk än kameraoperatören. Du vet, personen som faktiskt hanterar kameran för varje bild och scen.
Ja, det finns en regissör och en filmfotograf, och ofta ett helt kamerateam inblandade, men i kärnan av rollen behöver du någon med en specifik uppsättning färdigheter för att använda kameran för de filmiska resultaten.
För att bevisa vikten av denna roll, denna roliga video sammanställd av Vanity Fair kanske bäst exemplifierar hur kritisk en kameraoperatör är till all film- eller videoproduktion. Och inte bara genom att visa allt en kameraoperatör gör, utan också genom att visa hur en film skulle se ut om den bara inte fanns.
Så, med expertoperatören Oliver Cary (John Wick 3, Orange är det nya svarta ) som vår guide, låt oss utforska kameraoperatörens så viktiga roll, samt dyka in i hur du kan lära dig några av de mer avancerade stilarna och teknikerna.
Vad är en kameraoperatör?
Återigen, den här videon tar ett ganska okomplicerat tillvägagångssätt för att besvara den här frågan genom att låta Mr. Cary stå in som en hel kameraavdelning, men han gör ett bra jobb med att bryta ner grunderna. En kameraoperatör är den person (eller ett team) som använder en kamera på en filmuppsättning under ledning av en fotograf (DP) och genom att följa regissörens anvisningar.
Om du vill lära dig mer om att vara kameraoperatör, såväl som de andra rollerna på kameraavdelningen, kolla in dessa avancerade artiklar:
- State of the Industry:Camera Operators &Cinematographers
- Kamerabesättningsuppdelning:jobb och ansvar
- 5 grundläggande regler för att arbeta med en andra kameraoperation
Grundläggande motivationskamerabilder
Jag gillar hur den här videon först ger oss ett exempel på hur en scen skulle se ut utan en kameraoperatör genom att visa oss hur det skulle se ut om varje bild helt enkelt var statisk inramad utan motivation. Termen motivation är ett perfekt sätt att beskriva hur varje kameraoperatör bör se på sitt jobb, eftersom det är motivation som driver rörelse – inte tvärtom.
Cary fortsätter med att ge några av de grundläggande väsentliga kamerarörelserna – som panorering, tilt och dockor – som exempel på hur man kan börja föra in motivation i rollen.
- Roundup:Tillbaka till grunderna med viktiga kamerarörelser
- De 5 mest kraftfulla kamerarörelserna i filmhistorien
- Vilka kamerarörelser ska du använda – och när och varför?
Kameravinklar
Efter grundläggande rörelser dyker Cary ner i grunderna för kameravinklar och hur dina val av inramning kan vara en kritisk del av din berättararsenal. Hans grundläggande exempel inkluderar hur fotografering av ett motiv får dem att se svaga ut, medan fotografering sätter dem i en maktposition. Dessa beslut kommer inte alltid bara att vara upp till kameran; DP och regissören kommer vanligtvis att göra dessa skott, troligen styrda av storyboards. Men som kamera bör du fortfarande förstå psykologin bakom ditt arbete.
Här är några mer djupgående sammanställningar som täcker grundläggande och avancerade bilder:
- 7 standardfilmer som varje filmfotograf måste känna till
- Kameravinklar:över axeln eller enstaka skott?
- En praktisk guide till holländska vinklar och lutad ram
Stativ vs. handhållen
Cary visar hur mycket dramatik som kan läggas till i en scen genom att växla mellan stadig stativ och steniga handhållna bilder. Detta är dock en ganska överdriven representation av hur olika dessa två kan vara, eftersom det snabbt spolar över användningen av mycket mer pålitliga gimbals och steadicams till förmån för axelmonteringsalternativet, som vi ser hur kameran används i videon.
Men exemplet fungerar. Det visar upp både flexibiliteten och den tematiska opålitligheten som att tappa ett stativ kan ge dina kompositioner. Här är några fler relaterade tips och tricks:
- Tips för att få den smidigaste handhållna filmen
- Varför och hur med spårning:handhållen vs. stabiliserad
- 15 GRATIS förinställningar för kameraskakning för After Effects och Premiere Pro
Zoomningar och Dolly Moves
Cary går kort igenom både rackfokus och piskpannor innan han verkligen dyker mer på djupet i zoomar och dollybilder och de stora och subtila skillnaderna mellan de två. Hittills i vår film-in-en-video-berättelse har den fångna advokaten lagt märke till nagelfilen på golvet och Carys kamera står inför ett beslut om hur denna information ska förmedlas till publiken.
Det är roligt att se de olika bilderna spelas upp i realtid, eftersom varje alternativ är unikt i hur det visuellt delar information med publiken och berättar historien. Om du är intresserad av att läsa mer om kamerazoom och dockor, kolla in dessa resurser:
- Bemästra de subtila teknikerna för zoomning och inslagning
- 6 prisvärda sätt att fånga fantastiska Dolly-bilder
- Hur man skapar digitala zoomar med 4K-film i Premiere Pro
Lensval
Jag var tacksam, vid det här laget, att höra Cary medge att det normalt är regissörens eller DP:s uppgift att göra objektivvalen för alla bilder, men jag håller med om hans påstående att kameran borde vara lika kunnig på objektiven. Plus, du vet aldrig, en direktör eller DP kan alltid be dig om din input också - så var redo!
I den här videon visar Cary oss alternativen mellan bred, medium och lång med 25 mm, 50 mm och 85 mm alternativ, samtidigt som de förklarar de grundläggande principerna för att välja mellan de tre. Men som du kanske misstänker finns det mycket mer att packa upp när det gäller objektivval. Här är några ytterligare artiklar för att följa dessa grunder:
- Videosjälvstudie:Bestämma den bästa linsen för ditt projekt
- objektiv som varje filmfotograf borde äga
- 5 dokumentärobjektiv för 5 olika budgetar
Avancerade tekniker
Slutligen, för att avsluta vår tio minuter långa kameraoperatörsklass, får vi se Cary sammanföra alla dessa grundläggande principer för klimaxen av vår kortfilm, när advokaten tar ner mördaren med nagelfilen. Vi ser hur de olika kamerarörelserna och vinklarna kan hjälpa till att ändra perspektivet som berättelsen dikterar och hur de olika handhållna och linsvalen bäst kan engagera publiken.
Vi får några mer avancerade drag för att avsluta saker och ting, med kamerafockens drag som ett trevligt slutskott. Om du vill lära dig mer om jibben och andra avancerade kameratekniker, har du tur:
- Awesome Cinematography:Achieving a Jib Shot with a Slider
- Att bryta ner individuella roller i ett videoproduktionsföretag
- Traditionella kamerarörelser på ett enkelt sätt med DJI-drönare
- Här är vad din kameraassistent vill att du ska veta
- Cinematography Manual:The Ultimate Guide to Becoming a Director of Photography