Videoproduktion kan vara en mödosam process, men det är definitivt värt det. Video är den mest engagerande typen av innehåll som människor konsumerar nuförtiden. Och om du kan ta reda på hur du producerar videor för ditt företag på ett effektivt och hållbart sätt kommer du att skörda frukterna under lång tid.
Med det sagt, låt oss gå igenom stegen för videoproduktion och ta dig på vägen till att ge dina egna videor liv.
Videoproduktionsprocessen består av tre huvudsteg:förproduktion , vilket är planeringsstadiet för att kartlägga din strategi och manus för videon, produktion är fasen där videon spelas in och slutligen efterproduktion , vilket innebär att redigera videon, lägga till musik och andra effekter. Låt oss gå igenom processen steg för steg.
Förproduktion
—
Den första fasen i processen är förproduktion. I huvudsak är förproduktion där du kommer att kartlägga planen för din video. Du kommer att ta reda på vad du ska producera, vem du kommer att producera för, vilka resurser du behöver för att få videon gjord och hur lång produktionsperioden kommer att vara.
Du kommer att märka att detta är den längsta fasen av videoproduktionsprocessen av den enkla anledningen att god förplanering säkerställer att din video blir en framgång.
Vilka är dina mål?
Innan du ens börjar planera måste du definiera målen bakom den här videon. Varför gör du det? Vad vill du ha av det? Vem är publiken och vad kommer de att tjäna på det? Precis som alla andra typer av innehåll behöver en video ett mål redan från början för att vägleda projektet och mäta om det är en framgång eller inte.
Använd SMART-metoden för att skapa dina mål – d.v.s. identifiera mål som är:
- Specifik
- Mätbar
- Uppnåligt
- Relevant
- Tidsbunden
Vem är den här videon till för?
En framgångsrik video vet vem den talar till. Du kanske redan har en klar förståelse för vem din publik är, vad de gillar och hur de tänker. Om så är fallet, formulera det här.
Om inte, är det dags att göra lite publikundersökningar. Gå längre än att bara ta reda på deras allmänna ålder, kön och plats. Vilka är deras vanligaste problem, frågor och intressen? Vad ansluter de till? Vilka är deras influenser? Genomför intervjuer, be om feedback, genomsök dina sidor på sociala medier för att ta reda på vem som har kontakt med ditt varumärke och ställ frågor till dem.
Gå den extra milen för att veta exakt vem den här videon är till för, och du kommer att ha en stark grund för att fatta beslut under hela videoproduktionsprocessen.
Vad är ditt kärnbudskap?
Nu när du vet vem du gör den här videon för är det dags att reflektera över den informationen, kombinera den med dina mål och komma med ditt kärnbudskap.
Tänk på vad din publik ska vilja göra efter att ha sett din video och arbeta baklänges därifrån. Är det för att klicka på en länk, köpa din produkt eller helt enkelt prenumerera på din YouTube-kanal? Vad är det direkta nästa steg du förväntar dig att de ska ta efter att ha sett din video? När du har det, ta reda på vad din publik behöver se i din video för att kunna vidta den åtgärden. Detta kommer att bli ditt kärnbudskap.
Skapa en videostrategi
En videostrategi är avgörande för att injicera varje beslut du fattar med en långsiktig syn. I den här fasen måste du tänka på logistiken kring hur din video ska produceras. Hur kommer du att hålla dig inom din budget och deadline? Hur kommer detta innehåll att användas och återanvändas för att maximera avkastningen på investeringen (ROI)? Ta en titt på den här artikeln om hur du bygger en videostrategi för att lära dig mer.
Även om en bra strategi är avgörande för framgången för din video, kommer din videostrategi att utvecklas över tiden. Du bör inte känna för mycket press för att få det rätt vid första tillfället. Målet är istället att ha ett tydligt ramverk som du kan hänvisa till som ger dig möjlighet att göra videor på ett hållbart sätt. Detta säkerställer att du håller budgeten och att din video har den bästa chansen att leverera en positiv ROI långt in i framtiden.
Skriv en videoproduktionsöversikt
En produktionsbrief är en sammanfattning av den information du hittills har sammanställt och bör fungera som en guide genom hela produktionsprocessen för att hålla alla på rätt spår. Det bör täcka dina videomål, målgrupp, kärnbudskap, budget och deadline. Se till att inkludera hur framgång ser ut – hur du kommer att uppnå en positiv avkastning på investeringen för den här videon.
Vad är ditt kreativa tillvägagångssätt?
Det är dags att komma in på innehållet i din video genom att komma på konceptet. Få insikter från din kort och brainstorma vad din video ska innehålla, inklusive hur saker måste presenteras och vad den behöver för att sticka ut.
Leta efter inspiration från andra videor runt om på webben som har tagit itu med det du tar upp. Titta på dina konkurrenter och vad de har gjort. Och hämta inspiration från videor som du har funnit riktigt effektiva och minnesvärda. Destillera det som får dem att fungera.
Sammanfoga allt detta till en plan för ditt videoinnehåll, så kommer du att ha den kreativa strategin för din video.
Skriv ditt manus
Med din strategi och ditt kreativa tillvägagångssätt utvecklat är det dags att skriva ett manus. Ditt kreativa förhållningssätt bör i hög grad påverka ditt manus och din forskning bör grunda budskapet bakom det.
Tänk på talangen (skådespelare eller presentatörer) du kommer att använda för att läsa det här manuset. Förutsatt att du redan har anställt dem, försök att skriva till deras stil och tonfall. Kanske engagera dem för att säkerställa att manuset passar bra.
Gör ditt manus naturligt och engagerande med ett lättförståeligt språk som är inriktat på din publik. Om möjligt, var kortfattad så att videon inte blir onödigt lång.
Och om du redan har kartlagt idéer om platser och åtgärder kan du också arbeta in dessa i skriptet.
Skapa din storyboard
Storyboards gör att du kan visualisera hur din video kommer att spelas in och vad du behöver animera eller källmaterial för. Det kommer att hjälpa dig att översätta idéerna i ditt huvud till konkreta, visuella mål som är nära anpassade till delar av manuset.
Beskriv vad du föreställer dig för varje bild så mycket du kan. Vilka ämnen måste finnas var? Hur är belysningen? Vad sägs om färgläggning och inramning? Nyp skärmdumpar och visuella referenser från andra videor, filmer och bilder på webben som referenser. Eller skapa en scamp—en grovt skissad storyboard som visar vilka typer av bilder du behöver var.
Graden av sofistikering av detta storyboard kommer att bero på vilken typ av video du gör. Men i slutändan är du skaparen, så gör det som fungerar för dig. Huvudmålet är att ha en plan över bilderna för att säkerställa att du får dem på dagen.
Scouta platser att filma på
Förutsatt att din video är live action (det vill säga inte en animerad eller rörlig grafikvideo), måste du ange platser för fotograferingen.
För en enkel video där talangen behöver presentera för kameran borde kontorslokaler eller ett tyst rum med en enkel bakgrund räcka.
Om du behöver fotografera utomhus eller på specifika platser måste du få tillstånd i förväg.
Vilken videoutrustning behöver du?
Du behöver med största sannolikhet en kamera, en mikrofon och lampor som utgångspunkt. Beroende på var du filmar kan du behöva överväga extra belysning, uppvärmning, en generator och en dator för att driva alla skärmar du använder för grafik i bakgrunden. Se din shotlista och storyboard för att fatta det slutgiltiga beslutet om vilken utrustning du behöver.
Casttalang
I det här skedet bör du ha en rättvis uppfattning om vilken typ av video du gör och om du behöver kasta talanger eller inte.
Om din video behöver en voiceover, tänk på vilken typ av personlighet och ton som publiken du riktar dig mot kommer att reagera på. Finns det någon du känner eller arbetar med som har rätt röst för det? Har du rösten för det? Eller är det här något du behöver lägga ut på entreprenad? Det finns många webbplatser som kan ge dig alternativ för att få kontakt med frilansande voiceover-artister. Kolla in dem i vår guide om de bästa videomarknadsföringsverktygen.
Tänk sedan på hur mycket av din video som kräver information för att presenteras (eller agera) på skärmen. Känner du personer som kan fylla dessa roller, eller behöver du casta ett proffs? Om så är fallet kan du behöva lägga ut annonser och vara värd för provspelningar för talang.
Schemalägg fotograferingen
Din plan är helt klar. Allt som återstår nu är att göra ett schema för inspelningsdagen. Organisera schemat kring hur mycket du behöver fotografera, avståndet mellan platser och din talangs tillgänglighet.
Platser, besättning, utrustning, talang, smink, garderob och behörigheter bör alla vara inlåsta i förväg. Om din video håller på att förvandlas till en stor produktion som kräver många av dessa element, kanske du vill överväga att anlita en erfaren producent för att hjälpa till att sköta fotograferingen. Se annars till att du är extremt förberedd på dagen.
Produktion
—
Produktionsfasen sträcker sig över själva inspelningen av din video. Eftersom du har kartlagt ett schema bör du ha en tillförlitlig uppskattning av hur lång tid den här fasen kommer att ta. Och som producent eller intressent är ditt jobb att se till att saker går så nära det schemat som möjligt.
Denna del av processen kräver vanligtvis att någon fyller rollen som regissör. Det kan vara du eller beroende på hur genomarbetad din produktion är, kan det kräva att du anlitar en professionell. Regissörer är viktiga för att säkerställa att din talang ger önskad prestation, att du tar dig igenom alla bilder du behöver, att de är inramade och belysta korrekt och att manus och storyboard följs igenom.
Sätt upp lamporna
Se till att du har mer än tillräckligt med tid i förväg för att du och din besättning ska kunna tända varje inställning.
Ditt schema bör ta hänsyn till konfigurationstiden, och mängden inställningar beror på hur många platser du fotograferar på och hur många typer av bilder du behöver.
Ställ in kameran
Din storyboard- och bildlista kommer att berätta för dig i förväg vilken typ av kamerainställning du behöver. Beroende på hur komplicerad din fotografering kommer att vara, kan det vara så enkelt att ställa in kameran som att använda ett stativ eller bygga en kran. Du kanske spelar in den här videon själv med en kamera eller så kan du behöva en professionell filmfotograf vars inställning kan vara komplex. Se till att du har schemalagt tillräckligt med tid i båda fallen.
Direct talangen
Att styra talangen är en kritisk del av processen. Sättet som de levererar manuset påverkar din videos hastighet, dynamik, stil och publikens tilltalande. Även när du arbetar med erfarna presentatörer eller skådespelare är det upp till dig (eller din regissör) att ha dina mål i åtanke och få ut den prestation du behöver av dem.
Få B-roll-filmer
Även om du noga bör följa din shotlista och storyboard, ta initiativet till att skjuta B-roll (extra film att klippa bort till under redigeringsprocessen). Det här kan vara bilder av din plats(er) från olika vinklar, bilder av besättningen och talang som ställer upp – allt som fångar ditt öga och passar temat för din video.
Efterproduktion
—
Efterproduktionsprocessen innebär att du tar dina bästa bilder och bilder, syr ihop dem, skär ner allt för att passa din önskade längd, spelar in en voiceover, färglägger videon och lägger till musik och specialeffekter.
Redigera ditt videoklipp
Det första steget i redigeringen är att sammanställa dina bästa bilder och importera dem till ditt videoredigeringsprogram.
För att göra det enklare för dig själv, klipp ner varje klämma till deras viktigaste delar. Nu, dumpa dem i en grov tidslinje. Gruppera och organisera dina B-roll-material. Börja sedan arbeta igenom manuset och storyboarden och beställ dina filmer på rätt sätt.
För en mer detaljerad genomgång, kolla in vår guide om hur du redigerar din egen video.
Spela in en voiceover
Om din video behöver en voiceover kan du behöva göra det själv, eller cast talang för att göra det åt dig (se talangsektionen i förproduktionsprocessen). Precis som med talang på skärmen behöver voiceover-skådespelare riktning. Se till att de tilltalar din målgrupp och att sättet de levererar manuset förstärker ditt kärnbudskap. När röstkommentaren är inspelad och redigerad, infogar du den i din videotidslinje i ditt redigeringsprogram och synkroniserar den till lämplig film.
Lägg till grafik, animerad text och specialeffekter
Grafik, animation och animerad text kan hjälpa ditt manus att leva vidare genom att visualisera idéer och betona viktiga punkter.
Du kanske till exempel vill visa en animerad graf för att illustrera en nyckelfigur. Eller så kanske du vill visa en animerad mockup av en produkt du förklarar. Kanske vill du bara ha en skärminspelning av hur du rullar igenom produktens webbplats när du pratar igenom den.
Dessa effekter kan verkligen ta din video till nästa nivå och uppnå resultat som vanlig filmning ibland inte kan göra.
Färgläggning
Att färglägga bilder kan vara lika enkelt som att använda funktionen för automatisk färgläggning på Adobe Premiere Pro eller lika sofistikerat som att få en professionell färgläggare att gå igenom din video bild för bild. Detta beror på dina mål och budget. Men tänk på att färgläggning kan vara viktigt för att stärka ditt visuella varumärke i dina videor. Vad du än gör, försök att hålla färgläggningen konsekvent med alla framtida videor du väljer att göra.
Lägg till musik
Bra musik är det sista elementet som kan ta din video till en helt ny nivå. Inte varje video behöver musik som körs hela vägen genom den. Men bakgrundsmusik kan fylla upp utrymmet, dölja alla ljudklipp och hålla människor engagerade.
Att använda flera spår för att framkalla stämningen i olika delar av videon kan hjälpa publiken att känna att de går vidare genom innehållet, vilket hjälper till med slutförandet, till skillnad från att använda samma spår på en oändlig loop. Se bara till att din video är tillräckligt lång för att använda flera spår – att klippa mellan musik på kort tid kan vara distraherande.
Musiken ska komplettera din videos ton och stämning, hjälpa till att kommunicera ditt kärnbudskap, vara lämplig för din målgrupp och matcha redigeringstakten. Det finns massor av musiksajter som jag föreslår att du kollar in, av vilka några finns listade i min artikel om videoverktyg.
Optimering och distribution
—
Rendera videon
När din redigering är klar är det dags att rendera videon i lämpligt format. För de flesta plattformar, som YouTube, Facebook, LinkedIn och Twitter, är mp4-formatet bäst. Om det är för ett Instagram-inlägg, vill du se till att det kan beskäras till kvadratiska eller vertikala bildformat. Om det är för Snapchat eller en Instagram-story måste det vara i vertikalt videoformat.
Konfigurera analys
För att mäta framgången för din video vill du hitta ett sätt att spåra den och mata in den i din analysplattform. Betalda plattformar som Wistia har spårningsfunktioner inbyggda. Med plattformar som YouTube och Facebook kan du behöva spåra dem separat eller prova något som Google Analytics.
Huvudpoängen är att se till att du har ett sätt att mäta hur din video har presterat mot sina mål och om den genererade positiv eller negativ ROI. Att mäta saker som visningstider (hur länge folk tittade på videon) och klickfrekvenser (hur många personer som klickade på länkar i videon) kommer att vara till hjälp för att göra meningsfulla förändringar av hur du producerar dina videor i framtiden.
Distribuera och marknadsföra ditt videoklipp
Distribution kan innebära att dela din video på sociala medier, bädda in den i en artikel, dela den med branschförsäljare, be branschinfluenser att dela den, lägga betald reklam bakom den så att den kommer fram för din målgrupp eller dela den via e-post nyhetsbrev eller din egen YouTube-kanal.
Hur du än gör detta bör det passa in i den strategi du tidigare har kartlagt, fokuserad på att nå din målgrupp på ett så effektivt sätt som möjligt. Målet är att få bästa möjliga valuta för pengarna och generera positiv ROI. Så bli inte för galen när du köper annonser eller gör reklam för ditt videoklipp om det kommer att leda till att du överskrider budgeten betydligt utan återvändo.
Om du vill lära dig mer om hur du framgångsrikt distribuerar dina videor på Youtube, ta en titt på den här guiden om hur du skapar en YouTube-kanal.
Hur man anställer en videofotograf
—
Visst, du kan göra allt själv, men du kanske märker att du vill ha lite hjälp med några eller alla stegen i videoproduktionsprocessen. Om du letar efter professionell hjälp med att skapa din video har du ett par olika alternativ:
- Anställ en lokal videofotograf
- Använd en videoplattform
För att hitta en lokal filmskapare är det bäst att börja med en enkel Google-sökning och se om det finns några videografer eller studior i ditt område. Kolla in deras webbplatser och kundrecensioner för att förstå vad de erbjuder och om de passar rätt. Ett annat alternativ är att använda en videoplattform och antingen låta dem skicka ett videoteam till dig eller göra saker som videoredigering åt dig på distans.
Både med frilansande videografer och videoplattformar kan priserna variera kraftigt beroende på typen och omfattningen av ditt projekt, så se till att kommunicera exakt vad du behöver och förväntar dig av din färdiga video.
Videoproduktionsprocessen är värt det
—
När du skapar en video, kom ihåg att vara organiserad, göra din research och förebygga så mycket av komplikationerna du kan i förproduktionsprocessen.
Om du är för överväldigad, överväg att lägga ut delar av processen på entreprenad till proffs, särskilt när det gäller att producera, presentera, fotografera, regissera och redigera.
Video kan vara mycket att producera. Men om du organiserar dig väl och har en fokuserad strategi bakom det kommer du att sluta med en enastående produkt som dina tittare kommer att tvingas dela.
Om du vill lära dig mer om marknadsföring av dina videor, kolla in vår ultimata guide till videomarknadsföring.