Att lära sig något nytt brukade involvera att gå en lektion eller läsa en bok. Ändå finns det nuförtiden minst ett dussin instruktionsvideor (tutorials) om nästan alla ämnen du kan tänka dig, så att du kan lära dig nya färdigheter på ett enkelt sätt. Ändå kan det ibland vara svårt att sortera vetet från agnarna. Alla instruktionsvideor är inte skapade lika. Vissa är svåra att följa, dåligt filmade, har dåligt ljud eller ger felaktig information.
Det finns många saker att tänka på när du skapar en instruktionsvideo från för- till efterproduktion och allt däremellan. Att göra det rätt kommer att resultera i en instruktionsvideo som kommer att få resonans hos din publik och som håller vad den ger. Din tittare bör kunna utföra uppgiften eller bemästra färdigheten som visas i din instruktionsvideo.
De 5 vanligaste typerna av instruktionsvideor
Vänta, så vad är en instruktions-/instruktionsvideo? Tja, det är en videostil som visar hur man gör något eller lär ut en färdighet eller ett koncept. Det finns många typer av instruktionsvideor.
1. Handledningar
Förmodligen den vanligaste formen av instruktionsvideo. Vi har alla sett en handledning som beskriver steg-för-steg-processen för att uppnå en ta
sk. De används ofta för att lära sig ny programvara eller mjukvarubaserade färdigheter som att redigera foton i Lightroom eller videor i DaVinci Resolve.
2. Träningsvideor
Du var förmodligen tvungen att göra någon onlineutbildning någon gång. Utbildningsvideor används i stor utsträckning i online-inlärningsmiljöer för företag för att säkerställa att de anställda har kompetensen att utföra jobbet. Videorna innehåller ofta animerade förklarande videor för att lära ut eller förklara ett koncept eller en process, samt en interaktiv frågesport för att kontrollera att läranderesultat har uppnåtts.
3. Onlinekurser
I likhet med träningsvideor består onlinekurser av en serie instruktionsvideor som samverkar för att lära ut ett större ämne. Kurserna säljs ofta av kreativa på sajter som Udemy och täcker ett brett spektrum av ämnen från fotografering till DIY-snickeri och allt däremellan.
4. Animerade förklaringar
Förklararvideor används för att snabbt förklara ett koncept eller en process med enkla animationer. Företag använder ofta dessa videor för att förklara hur de fungerar eller vilka tjänster de erbjuder. Videorna är vanligtvis korta, inte längre än ett par minuter.
5. Livestreaming och skärminspelningar
Att gå live är snabbt och enkelt nu för tiden. Kreatörer kan snabbt gå live och visa hur man gör något som svar på en fråga. Det kan inkludera skärmdelning eller skärminspelning för att visa hur en app också fungerar. Sådana videor är responsiva, låga kostnader och lätta att producera.
Flera metoder kan användas för att göra instruktionsvideor, inklusive att filma dem med en kamera, skärminspelning eller animering.
12 bör och inte göra för att skapa en instruktionsvideo
Som att göra en film, skapa instruktionsvideor, producera utbildningsvideor, filma en handledning eller animera en förklarande video involverar alla de tre väsentliga faserna:förproduktion, produktion och efterproduktion. Varje steg bygger på det föregående. Här är några bör och inte göra för varje fas.
Förproduktion
Innan du ens tänker på att rulla en kamera, spela in din skärm eller göra en animation, måste du planera din instruktionsvideo ordentligt. Förproduktion inkluderar allt du gör innan du trycker på inspelning eller börjar animera. Ju mer ansträngning du lägger på planeringsstadiet, desto bättre blir slutresultatet.
1. Gör din research
Att tillhandahålla felaktig information i en instruktionsvideo är inte bra för dina tittare och kan vara katastrofalt för ditt rykte. Så se till att du kan ditt ämne väl och kan ge korrekt information i din handledningsvideo. Om inte, undersök det noga innan du ens börjar planera videon.
2. Skriv ett manus eller disposition
Att hitta på allt eftersom är ett recept på svammel och desinformation, gör det inte. Arbeta utifrån ett manus eller åtminstone en solid kontur. Det kommer att gynna resten av din planering också. Om du har ett skript kan en enkel teleprompter på din telefon eller surfplatta göra det mycket enklare att spela in en instruktionsvideo. Om du inte har en teleprompter, öva på att läsa ditt manus tills du är bekväm med det innan du spelar in ditt berättande eller filmar dig själv.
3. Lär känna din publik
När du skriver ett manus eller en disposition måste du tänka på den avsedda publiken. Vet de mycket om ämnet redan, eller är de fullständiga noobs? Den här typen av information hjälper dig att planera detaljnivån för ditt innehåll. Om du förenklat det för erfarna tittare kommer de att bli uttråkade och lämna samtidigt som det går för fort och om du utelämnar detaljer blir det svårt för nybörjare att följa.
4. Glöm inte att skriva storyboard
En storyboard hjälper dig att planera de visuella aspekterna av videon genom att låta dig visualisera hur den kommer att se ut. Till och med en snabb pennteckning med stickman kan hjälpa dig att avgöra vilka bilder du behöver, hur du ska rama in dessa bilder, vilka linser du ska använda, platser där du ska fotografera och dina belysningsbehov.
5. Innehållet är kung
Ge din publik vad de behöver och vad de vill ha. Lägg inte till fyllnadsinnehåll; gå rakt på sak och se till att det inte finns något ludd. Respektera publikens tid. Ju mer värdefull och värdefull information du tillhandahåller, desto mer engagerade blir dina tittare.
Produktion
Det finns 3 viktiga saker du måste tänka på när du börjar göra en instruktionsvideo, oavsett vilken metod du använder. Dessa är täckning, belysning och ljud.
6. En bild är värd 1 000 ord
Oavsett vad din handledning handlar om går fördelarna med videon förlorade om dina tittare inte kan följa det du visar. Det handlar inte så mycket om fantastisk kinematografi utan om att se till att du har tillräckligt med täckning och b-roll för att illustrera varje steg i processen i din instruktionsvideo.
Visa inte en vidvinkelbild när du visar små detaljer som att dra åt en liten skruv; närbilder är bra för dessa. B-roll kan visa sammanhang och illustrera koncept. Använd en mängd olika bilder och kameravinklar för att demonstrera varje steg i detalj. Även med skärminspelningar kan du zooma in på specifika detaljer, animera musklick etc.
7. Lämna inte tittarna i mörker
Belysning är ofta skillnaden mellan professionella och amatörproduktioner. Om du filmar dig själv med bakgrundsbelyst med ett ljust fönster i ryggen, skulle du och dina tittare vara i mörkret. Även med animationer måste du se till att de är rena och tydliga. Om din publik inte tydligt kan se vad du gör kommer de att tappa intresset och lämna. Till och med en enkel installation med ett ljus är bättre än ingenting. Utomhusplatser kan dra nytta av reflexer och lite planering för hur du placerar dig för att få det bästa ljuset.
8. Rent ljud är viktigt
Medan genomsnittliga bilder ofta tolereras, är vår reaktion på dåligt ljud omedelbar, klicka och gå någon annanstans. Om vi inte kan höra och förstå vad som händer i en video är den nästan omöjlig att se. Det är inte bara tydlighet utan övergripande kvalitet. Om det inte låter bra är det obehagligt att titta på. Den enda vägen runt det är att använda undertexter. Lapel-mikrofoner är ett utmärkt sätt att spela in anständigt ljud i olika miljöer samtidigt som du undviker för mycket reverb eller bakgrundsljud. Trådlösa kavajalternativ är inte heller så dyra, så det är en värd investering.
Efterproduktion
"That's a wrap" är den fras som används när huvudfilmningen är klar, men det är inte nästan slutet. Videon eller animationen du har skapat plus din berättarröst, royaltyfri musik och grafik måste sammanföras i efterproduktion. De flesta av oss kallar det bara för videoredigering.
9. Fixa det i inlägget
Om du inte filmade, spelade in eller ritade det och inte kan göra om det, lev inte bara med det. Du kan fixa en hel del problem i efterproduktion med ditt redigeringsprogram. Till exempel, om din berättelse inte blev tillräckligt tydlig, bädda in några undertexter för att göra det tydligt. Om du inte filmade det, lägg till lite stockfilmer från Artgrid eller gör det intressant med några ljudeffekter från Artlist. Grafik och text kan ge klarhet där dina bilder inte är tydliga. Om du filmade i 4K eller högre kan du alltid beskära in för att visa mer detaljer.
10. Gå inte för fort eller för långsamt
Tempo din video efter innehållet och publiken. En del av detta är låst under planeringsstadiet med manuset eller dispositionen, men redigeringen låter dig slutföra det. Om du går för snabbt på komplexa detaljer, kommer din publik att gå förlorad medan du tjatar på när det är lätt, och du kommer att förlora sin uppmärksamhet.
11. Arbeta med ditt ljud
Lite brusreducering, lite EQ och kanske en kompressor kan räcka långt för att förbättra dåligt inspelat ljud eller söta bra ljud. Det är inte bara din röst som räknas. Det övergripande ljudet är viktigt, och lite behaglig bakgrundsmusik kan förändra stämningen och hjälpa till att dölja lite bakgrundsljud. Se till att du väljer rätt spår som passar med innehållet som den här fantastiska royaltyfria musiksamlingen på Artlist.
12. Lägg till kapitel
Om plattformen du använder tillåter det, ge din publik ett val genom att lägga till kapitel i din video. Kapitel hjälper din publik att enkelt hitta och titta på eller se om vissa delar av din instruktionsvideo. Din publik kommer att uppskatta det.
Sluta tankar
Det finns många aspekter att tänka på när du skapar en instruktionsvideo, och att lära sig hur man gör instruktionsvideor kommer att ta tid och övning. Så se till att du lägger tillräckligt mycket ansträngning på var och en av de tre produktionsfaserna, och du kommer garanterat att bli framgångsrik.
Instruktionsvideor som utbildningsvideor används ofta i företagsmiljöer, så kolla in vårt inlägg om företagsvideoproduktion om du vill veta mer om det.