Vill du hålla dina tittare engagerade i dina videor? Du har mindre än 8 sekunder på dig att ansluta dem innan de klickar till en annan skärm.
Så hur kan du behålla tittarnas uppmärksamhet?
Ta på dig din ceremoniella dräkt och gå in i cirkeln, vi är på väg att initiera dig i hemligheterna med att fånga tittare och hålla dem på kanten av sina stolar. Läs vidare för att lära dig hur du kan göra dina videor mer engagerande och hålla din publik tittande.
Det här är de viktigaste aspekterna du måste vara uppmärksam på om du vill göra en engagerande video:
- Innehåll
- Känslor
- Filning och redigering
1. Innehåll
—
I medias res
Låter det som latin för dig? Det är. Det betyder att börja "mitt i saker". Börja inte med ett utdraget intro eller stötfångare, trampa på, sedan visa ditt intro eller bumper. Börja med det intensiva dramat eller det färdiga resultatet, gå sedan tillbaka och berätta hur du kom dit.
Börja med en krok
Leverera din hook i början av din video. Tittarna är vana vid att klicka sig igenom mediokert innehåll tills de hittar det de letar efter, så låt dem veta att de är på rätt plats så att de kan sluta söka.
Berätta för dem vad du ska göra i videon och vad de kan förvänta sig av att se den.
Du kan säga det direkt, eller göra det i en berättelse av problem-/lösningstyp där du presenterar ett problem eller smärtpunkt som du vet att din kund har, och sedan presenterar dem inte bara en lösning utan den bästa lösningen – din produkt eller tjänst!
Gör det delbart
En söt valp som somnar, en rolig komedi, en person som hoppar över en avgrund – vad har alla dessa gemensamt? De är delbara. Det beror på att de är söta, roliga, underhållande eller chockerande.
Ställ frågan "Skulle jag dela detta med mina vänner?" ditt mantra när du kommer på videoidéer. Tänk på vad du letar efter i videor du delar. Ha dessa element i åtanke när du skapar ditt eget videoinnehåll.
Väck nyfikenhet
Undersök och hitta en bit av information som du vet skulle vara av värde för din tittare. Presentera sedan informationen på ett underhållande sätt. Genom att väcka nyfikenhet får du publiken att vilja lära dig mer och fortsätta titta på vad du har att säga.
Att ge din tittare en ny och intressant kunskap – något han eller hon kan använda – är dessutom detsamma som att ge dem en gratis gåva. Vanligtvis när människor får gratis saker känner de sig skyldiga till givaren (oavsett om de medvetet inser det eller inte). Detta sätter dig i en söt position eftersom din tittares tacksamhet kommer att göra honom eller henne mer benägna att köpa det du säljer!
Skriv ett engagerande manus
Vissa människor tar den talande huvudvägen med sina videor – bara vingar den. Endast erfarna talare eller lyckliga människor kan göra detta. Det bästa sättet att säkerställa att ditt budskap når fram är att skriva ett manus. Vet ditt mål, var du börjar, vart du är på väg och hur du kommer dit.
Gå sedan igenom ditt manus och se till att det är tätt, effektivt och uttrycker ditt värde.
Naturligtvis vill du inte verka för stel eller onaturlig, så om du kan klara det, fortsätt och ad lib. Se bara till att du inte tjatar om och om igen. Håll det kort och gott. Ingen har tid att höra en tröttsam ström av medvetande rasa. Såvida det inte är din gimmick.
Stick ut från mängden
Det finns säkert tiotusentals företag som gör det du gör. Men du kanske är snabbast. Eller bäst på hantverk eller utförande. Identifiera ditt unika försäljningsargument (USP) och gör det till den piedestal som sätter dig huvud och axlar över dina konkurrenter. Placera din USP fram och tillbaka i din video.
Få rätt meddelande
Din video ska presentera ditt varumärke i bästa möjliga ljus. Om du är snabbast, sluta inte där. Tänk fördelar. Hur gynnar din hastighet dina kunder? Det ger dem mer tid att spendera med sina familjer eller att ta hand om viktiga affärer. Om du levererar högsta kvalitet, sälj idén att dina potentiella kunder kommer att äga ett verk som också är ett konstverk, som kommer att stå sig genom tiderna och kan föras vidare genom generationerna.
Om du fokuserar ditt budskap på din publiks fördelar, kommer du att hålla dem engagerade och angelägna om att höra vad du har att säga.
Dingla en morot (och ge dem sedan moroten)
Berätta för dina tittare vad du kommer att ge dem i din förklarande eller intervjuintro, och säg sedan att det kommer en bonusinformation till slut.
Detta fungerar särskilt bra för intervjuer. Föreställ dig att du har hittat en videointervju med din favoritinfluencer, och i introt säger intervjuaren att de kommer att avslöja hemligheten bakom deras framgång. Du har att stanna kvar till slutet!
Men var försiktig med den här tekniken, så att den inte framstår som klickbete. Kom ihåg att du måste leverera det du lovar, annars kommer folk att känna sig lurade.
Arbeta med en influencer
När fans av en influencer ser att du intervjuar deras hjälte är det nästan säkert att de kommer att ge din video en blick. Att samarbeta med intressanta eller kända personer kan ge dig omedelbar tillgång till tiotals och ibland hundratusentals tittare.
För att praktiskt taget garantera att din valda influencers fans kommer att stanna kvar under hela din video, ställ dem frågor de aldrig har fått, eller ta ett annat tillvägagångssätt. Om fansen kan säga att de hör samma intervju som de har hört en miljon gånger, kanske de klickar iväg, men om du börjar med att säga att du vill täcka ny mark kommer publiken att bli upphetsade och hålla sig uppdaterade. Gör din due diligence och undersök frågorna din influencer alltid får och ta en annan vinkel!
Avsluta med en fråga
Om du gör en intervjuvideo eller en förklarande, ställ en fråga till tittarna till slut. Det bör vara relaterat till ämnet för din video. Du kan fråga tittarna om de har några idéer som lägger till informationen du har presenterat, eller så kan du komma med en fråga som är en spin-off av ditt ämne. På så sätt kan du fortsätta konversationen i kommentarsektionen och leda tittarna till din uppmaning (som att klicka på en länk för att lära dig mer.)
2. Känslor
—
Måla en bild
Om du vill sälja något, börja med att rikta in dig på det limbiska systemet – den känslomässiga delen av hjärnan – inte den rationella delen. Det är där vi bestämmer var vi ska spendera vår tid, uppmärksamhet och pengar. Så innan du går och citerar statistik, måla upp en bild.
Få dina tittare att se sig själva nå det mål du hjälper dem att uppnå. Låt dem se sig själva köra i en dyr bil med toppen nedåt. Få dem att se sig själva på stranden vända på huvudet med sina stenhårda magmuskler.
Tilltala känslorna först och ge sedan rationella, trovärdiga bevis.
Bled med en känslomässig fråga
Frågor engagerar omedelbart eftersom potentiella kunder måste erkänna för sig själva att din produkt skulle vara användbar för dem. Att ställa en fråga är en bra idé om du vet att svaret är till din fördel.
Till exempel, "Kan du leda mer trafik till din webbplats?" kommer vanligtvis att vara ett "ja" i betraktarens sinne. Förvandla den frågan till ett påstående och det blir svagare, "Produkt X kommer att leda mer trafik till din webbplats." Det kan låta mer påträngande och kan till och med väcka skepsis hos tittaren.
Engagera tittaren med direkta frågor för att få dem att känna att du har en konversation med dem, snarare än att bara prata med dem.
Knyta en anslutning och visa att du bryr dig
Folk vill veta att du bryr dig. Låt dem veta att du brukade vara i deras skor. Du vet vad de går igenom eftersom du en gång hade samma problem som de. Men sedan förändrades allt när du lärde dig vad du ska dela med dem. Problemet löstes och världen öppnade sig för dig.
Men du kan inte bara sitta och vara framgångsrik helt själv. Det skulle inte vara rätt. Du vill dela hemligheten bakom din framgång med världen, så att andra också kan njuta av framgång. För att du är osjälvisk. För att du älskar människor och vill förändra världen till det bättre.
När du använder det här tillvägagångssättet kommer din tittare att nicka förstående medan du talar. Han är precis som jag. Om han gjorde det kanske jag också kan det!
Vädja till hjärtat
Husdjursvideor blir virala eftersom människor älskar husdjur. Och människor som älskar husdjur kan inte motstå att ett husdjur försöker hålla sig vaken eller klättra ner för trappan. De kan inte hjälpa det. Som vi har beskrivit tidigare, tilltalar det limbiska systemet omedelbart att trycka på kärleksknappen. Och koppla ihop känslan med informationen. Oavsett om det är roligt eller dramatiskt, om folk har en extrem reaktion som att skratta eller gråta, kommer de ihåg din poäng. Använd kärleken för att engagera publiken.
Inkludera ditt "varför"
Steve Jobs sa att Apple handlade om att hjälpa dem som är djärva nog att tro att de kan förändra världen att faktiskt göra det. Det "varför" påverkar deras design:deras produkter är estetiskt tilltalande och intuitiva att arbeta med.
Och Nike handlar om fantastiska idrottare och fantastiska sporter, så annonskampanjer kretsar vanligtvis kring den attityden och känslan, snarare än de faktiska produkterna.
Ditt "varför" kan vara ett kraftfullt verktyg för att göra engagerande videor. När anledningen till att du gör det du gör ligger i framkant av din video, kommer kunder som tror på samma sak att samlas, stötta dig och dela dina videor. Ibland även om de inte riktigt gräver fram din faktiska produkt!
Välj en kamp (och välj en sida)
Att välja en sida som återspeglar dina värderingar kommer inte bara att förlora dig några tittare, det kommer att ge dig några hatare. På den ljusa sidan skulle du förmodligen inte vilja förknippas med dessa människor ändå, så du kan lika gärna inta en stark polariserande hållning.
Och att ta en tydlig sida kommer att få dig tittare, lojala sådana som delar din övertygelse och kommer att slåss med dig och för dig. Det här är den typen av människor som inte bara köper din produkt eller tjänst, utan berikar ditt liv.
När du väljer en kamp och en sida visar du din äkthet, vilket är något speciellt i och för sig. Kör inte i neutralläge. Spela till det yttersta.
Vädja till hopp (eller rädsla)
Annonser för dieter använder ofta hopp. Livförsäkringsannonser använder ofta rädsla. Båda kan vara otroligt kraftfulla, så använd dem medvetet och noggrant. Matcha ditt förhållningssätt till din produkt eller tjänst. Att sprida hopp kan vara ett bra verktyg för att engagera din publik och göra ditt videoinnehåll värdefullt och inspirerande.
Det kan verka extremt, men ibland svarar inte publiken på hoppet. Om du i dessa fall varnar dem för konsekvenserna de kan utsättas för, kommer det att väcka rätt mängd rädsla hos dina tittare för att hålla deras uppmärksamhet på din video och den lösning du erbjuder dem.
Dela din kultur och personlighet
Hur är din företagskultur? Kulturvideor kan innehålla medarbetarintervjuer, speldagar på kontoret, spratt, födelsedagsfester och allt däremellan. Målet är att visa att din organisation inte bara är en sinneslös fabrik, utan ett mänskligt tyg med mycket personlighet.
Eller så är det kanske en fabrik och det är vad anställda gillar med det. Poängen är att det finns människor som letar efter båda. Dela din kultur och bjud in rätt personer till din fest. Eller icke-fest. Visa folk vem du är. Detta kommer att fördjupa bandet mellan dig och dina tittare och kommer att göra dina videor autentiska – vilket är en av nycklarna till en engagerande video.
Bevisa din trovärdighet
Du vill vara pålitlig. Få rekommendationer från välrenommerade källor och presentera dem. När en ansedd person eller organisation backar upp dig, be om deras logotyp eller officiella godkännandestämpel och visa det på skärmen när du nämner dem. Har du fått några utmärkelser? Grader? Du behöver inte nödvändigtvis ha dem runt halsen eller hålla din trofé, utan ha din plakett på väggen bakom dig.
Få ett omdöme som säger hur din produkt eller tjänst är biets knän. Men hänvisa till det efter du målar din känslomässiga bild, inte förut, annars kommer hela din video att falla i ansiktet. Många människor gör misstaget att presentera fakta och siffror först. Det är att försöka komma in i din tittares logiska hjärna innan du kommer åt deras limbiska system. Psykologi fungerar inte så. Din publik måste först känna en känslomässig dragning av din produkt eller tjänst, sedan de måste kunna motivera det med fakta, siffror och meriter.
Var karismatisk och tillgänglig
När du tittar på kameran måste folk känna att du tittar på dem. I din förklarande, dokumentär eller intervju, när kameran rullar, låtsas du att det är din goda kompis som står där. Du vill det bästa för din kompis. Du vill att hon ska lyckas. Det är allt i en titt.
Bestäm rätt intonation, takt och volymnivå för leveransen av ditt meddelande.
Styr ditt utrymme genom att röra dig fritt i det. När vi är glada gör vi stora gester. Vi utspelar oss fysiskt. Människor i sin tur känner den energin och är fängslade av den. Men du måste gå på gränsen mellan att vara för förstärkt och att vara för tråkig och endimensionell. Det kräver övning. Reglera din energi och ton.
3. Filma och redigera
—
Utnyttja rörelsens magi
När du pratar med kameran kan du klippa till dig på olika ställen i bilden för att omedvetet skapa rörelse i betraktarens öga. Det kan tyckas konstigt i början att säga något, klippa av kameran, sedan gå två fötter åt sidan och börja spela in igen, men det fungerar. Den ännu konstigare delen är att folk i allmänhet inte lägger märke till det. De vet bara att din video verkar intressant och engagerande. Denna teknik är utmärkt för förklarare.
Gå och prata mot en stillastående kamera. Alla älskar en fantastisk entré. Från jump street får du tittarens uppmärksamhet. Ställ in kameran i ett rum som vetter mot en stängd dörr. Börja bakom dörren, öppna den och gå från bakgrunden (området längst bort från kameran) till förgrunden (området närmast kameran). Psykologiskt verkar det som att vi lär känna dig för när du börjar kan vi se hela din kropp, och när du är klar kan vi se ditt ansikte. Också bra för förklarare.
Eller gå och prata med kameran efter dig. Detta är ett fantastiskt drag för dokumentärer eller B-Roll. Anledningen till att det fungerar är en bra term som kallas temporal parallax . Det betyder i grunden att eftersom kameran rör sig genom rymden, verkar objekten i ramen också röra sig. Och de närmare föremålen verkar röra sig längre än de längre bort. Detta skapar dynamisk visuell energi och håller saker uppfriskande eftersom den omgivande miljön hela tiden förändras.
Se till att ha någon som vägleder kamerapersonen för detta drag eftersom de inte kan se vart de är på väg!
Flytta kameran
Prova dessa tre kameratekniker för att göra engagerande videor:zooma in eller ut på kameralinsen, ändra din faktiska position i bilden och flytta kameran under tagningen.
Varför använda dessa rörelser? För—korta uppmärksamhetsintervall. De flesta förklararvideor har någon som står där och pratar. Även om innehållet är fantastiskt och skådespelaren är fantastisk, blir det tråkigt att se samma bildruta för länge.
Medan du spelar in, sluta prata, ändra zoomen på din kamera och återgå till din position och återuppta prata. Om du inte har ett zoomobjektiv, flytta bara kameran framåt eller bakåt. Se till att kameran fortfarande är i fokus!
Ett annat sätt att dela upp saker för att göra engagerande videor är att ändra din faktiska position i bildrutan. Under din inspelning, sluta prata, ta ett steg till vänster eller höger och återuppta sedan ditt ämne. Återigen, kontrollera kamerans fokus. Du vill inte redigera dina grejer och inse att du är otydlig och måste ställa in allt igen och skjuta om!
Att flytta kameran med skådespelaren medan de pratar är ett bra sätt att behålla intresset, särskilt för dokumentärer, b-roll och förklarare. Det fungerar eftersom motivet förblir i fokus medan bakgrunden hela tiden förändras. Och det är särskilt visuellt fascinerande eftersom de närmare föremålen verkar röra sig snabbare än de längre bort. Även om det hela bara är en illusion och ingenting verkligen rör sig i bakgrunden!
Alla dessa tre knep är effektiva, men använd dem sparsamt. Överdriv inte och gör tittarna illamående.
Använd snabb redigering
Dålig redigering eller ingen redigering kan få tittarna att klicka sig bort från din video. Detta är mest av uppmärksamhetsskäl. Efter cirka 8 sekunder börjar folk bli sura. Även om motivet är särskilt attraktivt blir en ram med väldigt få eller inga skärningar snabbt ointressant, och om bilden är för tight kan den till och med bli klaustrofobisk. Snygg redigering säkerställer att dina tittare inte blir uttråkade och hjälper dig att berätta en intressant historia som folk kommer att vilja fortsätta titta på.
Redigering kan också rädda dig från att behöva sluta och börja om från början om du förstör en take. Använd helt enkelt snabba klipp för att ta bort dialogmisstag, död luft eller lugn i aktion, vilket skulle få tittarna att klicka iväg. Du kan också använda redigeringsprogram för att luta, panorera eller till och med glida om du inte kunde (eller glömde) att göra det när du fotograferade, så att du kan få varje bild att se så engagerande ut som möjligt.
Använd dig av ljudeffekter och musik
Att använda musik för att lägga till en viss känsla, använda omgivande ljudeffekter och kombinera musik med omgivande ljudeffekter är alla säkra sätt att skapa engagerande videoinnehåll.
Om folk säger "Amen!" och viftar med armarna under en predikants predikan blir den predikanten ännu mer engagerad i sitt framträdande eftersom de vet att publiken lyssnar. Om predikan sänds på tv blir tittarna hemma mer engagerade eftersom de hör att publiken är intresserade av det.
Om du gör en dokumentär eller förklarar, och du inte har ett live "Amen-hörna", kan du använda musik för att multiplicera kraften i ditt budskap och lägga till atmosfär. Hemligheten är att musiken måste matcha ditt budskap. Bara för att du har ett favoritmusikstycke betyder det inte att det hör hemma i din video. Chill musik för ett chill budskap. Galen musik för komedi. Episk musik för hardcore badassery.
Att koka tekannor, blanda kort, skriva fingrar och liknande är alla fascinerande ljud. Men de blir vanligtvis felaktigt inspelade om du inte har en mikrofon som är dedikerad till att fånga upp ljudet. Gå antingen tillbaka och spela in dessa ljud separat, eller hitta bildmaterial av dem, så att du kan lägga till dem under redigering. Vi rekommenderar att du spelar in ljudet själv framför att hitta bildmaterial, eftersom bildmaterial aldrig matchar dina specifika förutsättningar.
Att kombinera din musik med omgivande ljudeffekter skapar ett dubbelt slag av publikengagemang. Du skapar en uppslukande miljö för dina tittare att fly in i.
Integrera B-Roll strategiskt
B-roll är i grunden extramaterial som du filmar eller stockfilmer som du köper, som du kan infoga i din video för att betona vissa punkter.
Det finns en psykologisk anledning att använda B-roll-verk – det träffar det limbiska systemet i hjärnan som vi pratade om tidigare i måla en bild sektion. Det är en sak att se en skådespelare tala om lugnet i en glasartad sjö, men om du klipper bort till faktiska bilder på en så går publiken dit och kan känna det i sitt sinne. Och när den kombineras med ljudelementen som nämns ovan, kan denna teknik vara en hemmakörning.
Naturligtvis bryter B-roll också upp monotonin i att se samma person prata för länge. Återigen, denna avbrott i monotonin kan förstärkas genom att visa B-roll där kameran rör sig (som vi hänvisade till i kameraavsnittet ovan).
Foton kan användas på samma sätt. Anta att du gör din dokumentär, förklarande eller startvideo och du säger:"Jag har alltid älskat att utforska naturen."
Vacker känsla, eller hur? Men hur vet vi att du inte bara säger det?
Om du, som du säger det, klipper till ett verkligt foto av dig som barn med din campingutrustning i skogen, ditt uttalande är validerat, du verkar autentisk och effekten multipliceras exponentiellt! B-roll hjälper dig att bevisa din poäng och ge din video substans.
Vill du slå dem ännu hårdare? Zooma gradvis in på det fotot och ge det nyckelinramning!
Använd rekvisita
En rekvisita är ett föremål i en scen som en skådespelare interagerar med. Det är annorlunda än (men förväxlas ofta med) set dressing, som kan vara en soffa som ingen någonsin sitter i. En rekvisita kan koppla in tittare i en scen eller hjälpa dig att övergå till en annan.
När du gör en video om en specifik produkt, prata inte bara om den – visa den! Under din produktrecension av en viss kamera, ha den kameran med dig. Håll upp så vi kan se det när du introducerar det. Peka på funktionerna, rotera dem. Inkludera några närbilder. Rekvisita skapar extra intresse och kryddar en scen. De blir föremål för fascination och kommer att hålla tittarnas ögon fokuserade på det som är viktigt.
Inkludera grafik
Övergångar, effekter och titlar hjälper alla till att skapa engagerande videoinnehåll. Om du gör en förklarande video och vill hänvisa tittare till en länk är det användbart att peka på den nedre tredjedelen av skärmen och ha en bild där länken dyker upp.
I förklarare och dokumentärer är grafik bra för att bryta ner komplexa handlingar eller saker till lättsmälta delar. Frys en skridskoåkare under ett hopp och sätt upp en grafik som visar deras hastighet och rotation, deras orientering i rymden eller andra detaljer du vill att din publik ska förstå.
I intervjuer kan grafik hjälpa dig att presentera dina gäster. När du presenterar någon, sätt upp ett titelkort som visar deras namn och webbplats, och lägg sedan upp en bild i den översta tredjedelen av skärmen på omslaget till deras senaste bok. Lägg upp bilder av andra böcker när du refererar till dem under din konversation.
Den grafikstil du använder kan komplettera den presentationsstil du gör. Generellt sett får grafik dig att se snygg och snygg ut.
Det är dags att engagera din publik
—
Nu vet du hur du ska locka tittarnas uppmärksamhet genom att hålla dem engagerade i dina videor. Du kan behärska en av dessa tekniker och bli en purist, eller så kan du stapla dem om de passar stilen och innehållet i din video.
Att skapa en engagerande video bygger på att förstå vad din publik vill ha och behöver. Ta en titt på de mest engagerande videorna, och vad de gör verkar vara magiskt. Men titta närmare. Effekterna som verkar som magi är egentligen bara resultat av psykologiskt kunnande – och med de tekniker som beskrivs ovan kan du göra det också.