Videoredigering är konsten att manipulera och omvandla tid för att skapa en sammanhållen berättelse oavsett om det är i en vardagsvideo eller i en film.
Videoredigerare måste ha några knep i rockärmen för att berätta historier effektivt. En vanlig teknik som alla redaktörer bör känna till är parallellredigering.
Låt oss utforska definitionen av parallellredigering, dess betydelse, när man ska använda parallellredigering och några exempel på tekniken.
Vad är parallellredigering?
Parallellredigering är när en videoredigerare hoppar mellan två olika scener.
Scenerna utspelar sig på två olika platser men samtidigt i filmens värld.
Parallellredigering är en typ av tvärsnittsteknik som bäst visar kontrast.
Varför är det viktigt att förstå parallellredigering?
Parallellredigering är en teknik nästan lika gammal som själva filmen. De flesta filmer använder parallellredigering, och det av goda skäl.
Med parallellredigeringstekniken kan en redigerare hoppa mellan två eller flera olika platser, scenarier och till och med hoppa framåt eller bakåt i tiden för att fördjupa handlingen. Det är därför det är ett effektivt verktyg när det används på rätt sätt.
Parallellredigering i populära filmer
Ett känt exempel på parallellredigering i filmen är den här scenen från Silence of The Lambs.
I scenen växlar tittaren mellan att se FBI förbereda sig för att plundra ett hus och Buffalo Bill i sin fängelsehåla i källaren. Som tittare får vi att tro att huset som FBI är på väg att tränga in i är Buffalo Bills; till och med dörrklockan ringer samtidigt. Det avslöjas att huset bara är ett tomt hus, och Clarice Sterling är på Buffalo Bills tröskel.
I det här exemplet är karaktärerna i Buffalo Bills hus omedvetna om vad som händer utanför huset, och FBI-agenterna är omedvetna om vad som händer inne i huset. Detta skapar spänning samtidigt som det skär mellan två olika platser samtidigt.
Ett annat utmärkt exempel på användningen av parallellredigering i filmen Inception. Även om filmen är full av tvärsnitt, brukar denna scen refereras till.
I den här scenen hoppar vi fram och tillbaka mellan nivåerna i en dröm. På en nivå jagas karaktärerna i en skåpbil medan de sover. På en annan nivå kämpar Joseph Gordon Levitts karaktär i en hotellhall.
Genom parallellredigeringens magi kan vi hoppa fram och tillbaka mellan två tillvaroplan som sker samtidigt. Detta fortsätter under hela filmen.
Dos and nots för parallell redigering
För att parallellredigering ska fungera måste det finnas något som binder ihop scenerna du korsklipper. Det kan till exempel vara en delad konflikt eller tiden.
Enkelt uttryckt måste tvärskärning vara avsiktlig. Den här typen av redigering fungerar inte när du bara klipper mellan två slumpmässiga scener om och om igen utan att koppla ihop dem. Detta kan sluta förvirra din publik.
Innan du börjar redigera, fundera på varför du vill klippa mellan två olika scener. Om du anger en tydlig avsikt innan du redigerar kommer din film eller TV-program att bli ännu starkare. Mer så, din timing med redigering blir ännu skarpare med en tydlig avsikt.
När ska parallellredigering användas i video
Det finns många anledningar till att en redaktör kanske vill använda parallellredigering för att förbättra handlingen i en YouTube-video eller film.
Här är några sätt att parallellredigering kan stärka en berättelse:
För att visa kontrast
Korsklippning mellan två olika scener kan också visa kontrasten mellan två eller flera situationer. I likhet med att använda korsklippning när du bygger upp spänning, kan redaktören skära mellan lugna och spända situationer.
Med denna teknik kan du kontrastera mellan situationer såväl som kontrast mellan karaktärer. Du kan till exempel klippa mellan två olika scener på fredagskvällen; en karaktär är ute på klubben och festar, och den andra läser en bok med en kopp te.
För att skapa spänning
Att korsklippa mellan två eller flera olika scener är ett effektivt sätt att skapa spänning.
I en skräckfilm kan du ha en scen med en mördare som gör sig redo att döda sitt nästa offer och en scen där offret gör sig redo för arbete. I det här filmscenariot kan du skära mellan båda scenerna för att skapa spänning. Offret vet inte vad som komma skall.
För att intensifiera åtgärden
Parallellredigering är nyckeln till att göra actionfilmer ännu mer intensiva. Under stora stridssekvenser kan en redaktör klippa mellan olika platser för slagsmål. Detta är populärt i superhjältefilmer.
För att koppla samman storylines
Parallellredigering kan också hjälpa din publik att koppla ihop berättelser. De flesta TV-program och filmer gör detta utan att du inser det.
När du redigerar den första delen av filmen eller TV-programmet kan du klippa mellan två eller flera olika scener och berättelser. Nära slutet av handlingen kan du få alla karaktärer att mötas för en lösning.
Alternativt kan du koppla ihop berättelserna med tvärsnitt genom att klippa mellan två olika scener där dialogen har likheter så att båda karaktärerna talar om en handlingspunkt
Testa parallellredigering
Lägg till djup till dina filmer genom parallellredigering. Är du redo att testa den här tekniken själv? Testa vår videoredigerare online. Vill du lära dig mer om videoredigering? Kolla in vår videoordlista.