Videoskapare kommer alltid på kreativa sätt att leka med dynamiken mellan ljud och bild för att förbättra mediets humör, fördjupning och berättande.
Ett av de tidigaste sätten att göra detta var att använda det som kallas en J-cut.
På videoredigeringsspråk är en J-cut en typ av split cut som du definitivt har sett, förutsatt att du någonsin har sett en film eller ett TV-program! I de enklaste termerna är det en typ av övergång där ljudet från nästa scen börjar spelas innan videon från den scenen börjar.
J-snitt används för känslomässig effekt såväl som för att jämna ut övergångar, hålla uppmärksamheten och hjälpa till med tempot. Även om konceptet på ytan verkar enkelt, är de en extremt kraftfull teknik om de används effektivt.
Tekniken har fått sitt namn från hur film och ljud visas i videoredigeringsprogram.
Med videoströmmen överst och ljudströmmen nedanför börjar ljudet före scenen, vilket skapar en "J"-form i din redigeringstidslinje.
Möt J-Cuts omvända tvilling – L-Cut
Vi kan egentligen inte prata om en J-cut utan att åtminstone nämna dess syskon, L-cut. En L-cut är i huvudsak motsatsen till en J-cut genom att ljudet från den första scenen fortsätter när den andra scenen börjar.
L-snitt är också otroligt användbara för att höja humöret och sätta tempo, om än på lite olika sätt. Och som du kanske föreställer dig får de sitt namn från "L" som skapas i din redigeringstidslinje.
När ska jag använda J-Cuts?
J-cuts är en kraftfull teknik som kan göra allt från att få dialogen att flyta utan ansträngning till att ge annars intetsägande öppningar en gripande och lockande effekt.
Kraftfulla öppningar
Du kan förmodligen komma på fler än ett fåtal exempel där du hör ljud spelas medan öppningstexterna fortfarande rullar in. Bra gjort, skapar detta en mycket slagkraftig öppningssekvens där tittaren hakas in i scenen innan videon ens börjar rulla.
Ett utmärkt exempel är öppningen till Jurassic Park. I samma ögonblick som Universal-logotypen dyker upp tyst på skärmen, transporteras du djupt in i Costa Ricas djungel av ljud av surrande insekter och avlägsna fåglar som ropar. Atmosfären drar oss in i den ökända öppningsscenen för den ikoniska filmen.
Uttryck brådskande i din berättelse
Beroende på scenernas sammanhang kan du använda en J-cut för att ge din berättelse en känsla av brådska. Ta till exempel en scen som slutar med en obesvarad fråga fortfarande i luften. En välgjord J-cut börjar svara på den frågan medan scenen avslutas, vilket får tittaren att undra vad som kommer härnäst. En veritabel krok i ditt berättande.
Dialog i berättande
J-klipp kan ge tillfälliga stämningar till din film eller videor, och de är bra för att hålla dialogen mellan karaktärer mer naturlig. Faktum är att de flesta filmer använder sig av J-snitt (och L-snitt) för att jämna ut dialogen; en person pratar i en scen, deras dialog avslutas och ljudet från nästa person talar innan scenen ändras. Detta ger videon en känsla av att du är där och deltar i konversationen snarare än att titta på en stel fram och tillbaka.
Däremot har scenen i Pulp Fiction där John Travolta och Uma Thurman lär känna varandra på diner inga j-cuts eller l-cuts alls. Hela sekvensen är stel och kall, vilket fungerar bra för just detta ögonblick i just den här filmen, men det är inte något du vill replikera för dialog i varje film.
Berättelser
Berättelser skulle vara nästan omöjliga utan både J-snitt och L-snitt. Varje scen eller sekvens som har berättande kommer i sig att ha båda typerna av snitt, annars skulle hela sekvensen verka stel och känslolös. Ett osynligt talande huvud som beskriver varje scen när den börjar är inte bra för berättande.
Hur gör man en J-Cut?
De tekniska detaljerna för hur man gör en J-cut varierar beroende på vilken programvara du använder men principerna är desamma.
Eftersom tanken är att starta ljudet från följande scen innan den föregående scenen slutar, måste du klippa lite från båda scenerna och justera ljudet därefter så att det överlappar den föregående scenen.
Hur långt in i den föregående scenen du vill trycka på föregående scenes ljud beror på scenerna själva och på vilken typ av effekt du går efter. För långsamt byggande spänning kan du prova längre J-snitt. För mer abrupta uppmärksamhetsfångare kan du prova något kortare. Och någonstans däremellan är förmodligen bäst för de flesta scener som involverar dialog mellan två eller flera talare. Men återigen, allt beror på vad du försöker uppnå och din kreativa vision – experimentera och var kreativ!
Kom igång med att använda J-cuts i dina videor
Både J-snitt och L-snitt är praktiska tekniker som borde finnas i varje filmskapares verktygslåda. De kan hjälpa till att flytta din berättelse, skapa brådska, förbättra stämningen och få dialogen att flyta smidigt och utan ansträngning. Om de används tillsammans kan de ta din video till nästa nivå. Det är en av redigeringsteknikerna som är uppenbar när den väl påpekats men helt omedveten för den genomsnittlige tittaren. Bra gjort, delade redigeringar gör dina tittare fascinerade av din enorma redigeringsförmåga och gripande berättande, och de kommer inte att inse varför!
Även om delade redigeringar är otroligt enkla i konceptet, som de flesta saker inom videoredigering, är de en subtil konst som kräver lite övning och förfining för att bli rätt. Som sagt, de är definitivt värda ansträngningen, med tanke på deras betydande potential för påverkan. När allt kommer omkring, vad redigerar vi video för, om inte påverkan?
Vill du lära dig mer om videoproduktion? Börja med att läsa vår videoordlista.
Är du redo att skapa effektfulla videor? Registrera dig med Clipchamp.