Crosscutting är en teknik som används i storytelling för att visa publiken olika perspektiv. För våra ändamål är det en teknik som används vid film- och videoredigering.
Crosscutting används ofta för att visa två eller flera karaktärer och deras berättelser som händer samtidigt.
VAD ÄR CROSSCUTTING
Vad är korsklippning och parallellredigering i film?
Cross cutting är när en regissör klipper från en scen till en annan. Det kan göras med dialog, ljudeffekter eller andra aspekter av bilderna.
När den här tekniken används kommer regissören att skära fram och tillbaka mellan två scener för att skapa spänning eller visa hur tiden har gått utan att visa det på skärmen.
Medan parallellredigering är en filmteknik som används för att visa två olika scener som händer samtidigt.
Det kan vara så enkelt som att skära fram och tillbaka mellan två personer i konversation eller så kan det vara mycket mer komplext, som att skära mellan ett gräl vid ett familjemiddagsbord och en biljakt på motorvägen.
Tvärsnitt vs. parallellredigering
Många människor är inte medvetna om att det finns en skillnad mellan dessa två redigeringstekniker.
I filmskapande är redigering processen att sätta ihop bilder till en sammanhängande sekvens.
Redaktörens arbete assisteras vanligtvis av en assistent som hjälper till att rada upp och synkronisera ljudspår med bildredigeringar medan du tittar på filmerna i ett icke-linjärt redigeringssystem (NLE).
Den vanligaste typen av filmklippningsteknik är sekventiell eller tvärklippande redigering. Detta innebär att man växlar mellan olika bilder inom en scen eller mellan scener i snabb följd.
Detta används antingen för att:
- jämför två samtidiga handlingar, till exempel på varandra följande dialogutbyten,
- för att visa förändringar över tiden:till exempel dag som förvandlas till natt,
- eller för att skapa en spännande förväntan.
När du redigerar din video finns det två sätt på vilka du kan klippa bilden. Tvärsnitt är när redigeraren växlar fram och tillbaka mellan bilder, medan parallellredigering är när de stannar på en enda bild under en längre tid.
Låt oss ta en titt på ett exempel:
En av de viktigaste funktionerna i en video är redigering. Redigering är processen att ta många bilder och kombinera dem till en sammanhållen berättelse.
Det finns två typer av redigeringar, tvärsnittsredigering och parallellredigering.
Tvärsnitt är när det visas flera scener samtidigt utan någon tydlig ordning eller sekvens i vilken de filmades, medan parallellredigering visar en serie som alla sker samtidigt vid sidan av varandra.
Varför använda korsklippning eller parallellredigering?
Har du någonsin undrat vad skillnaden är mellan parallellredigering och korsklippning?
Det finns ett alternativ med en redigeringsteknik som kallas cross-cutting. Tvärsnitt är när redigeraren skär bilder av två olika händelser som inträffar samtidigt.
Tanken med parallellredigering är att ha två eller flera redaktörer som arbetar med samma projekt samtidigt och sedan kombinerar sina ansträngningar.
Detta ger en ny uppsättning ögon på arbetet, vilket kan hjälpa till att identifiera problem som kanske inte är uppenbara när man tittar på det för länge.
Tvärsnitt är en annan term för den här processen, men den har blivit mindre vanligt förekommande på senare år eftersom människor tenderar att associera tvärsnitt med filmredigering snarare än videoredigering.
En vanlig teknik inom videoredigering, cross-cutting är en metod för att växla fram och tillbaka mellan två scener som uppträder samtidigt.
Parallellredigering är liknande men skär istället fram och tillbaka till samma scen vid olika tidpunkter.
Dessa tekniker har nyligen utvecklats till nya former på grund av digitala medier som Instagram och Snapchat.
På dessa sociala medieplattformar skapar människor korta klipp som de delar med sina följare eller vänner samtidigt som de bevarar originalinnehållets oredigerade känsla genom att använda filter, lägga till text eller ritningar över det eller ändra dess hastighet.