Ljus spelar en framträdande roll i den visuella aspekten av en film – oavsett produktion. Här är din primer för motiverad intervjubelysning.
Kameror fångar en scen i ett 2D-utrymme, så det blir jobbet med utmärkt belysning för att få ramen att kännas så 3-dimensionell som möjligt. Med en fantastisk ljusinställning börjar du lägga till kontrast, form, textur och kompositionsutrymme till scenen. Vi kan ta detta ännu längre genom att låta ljuskällan se ut som om den projiceras av ett element i scenen. Detta kallas motiverad belysning. Här är ett före och efter på min intervjuscen:
Lägg till några ljus strategiskt, och bom! Vi kan se vår talangs ansikte; vi har lagt till en rik bakgrundsstruktur på en annars kal vägg och till och med spritsat i en praktisk för att lägga till mer djup. Här är slutresultatet:
Ta reda på tanken bakom den här intervjubelysningen och utrustningen jag använde för att skapa den här scenen i instruktionsvideon nedan.
1. Kompositionsramning
Som med alla intervjuinställningar är det viktigt att först hitta inramningen och sedan lysa runt den. I min första bild har vi ett bra djup i bilden, några föremål för visuellt intresse, ett praktiskt och ett stort fönster på vänster sida av ramen som hjälper oss lite.
Nu när vi har vår bild inramad som vi vill, kommer jag att justera min exponering för att exponera fönstret. Sedan kan vi börja lägga till ljus, som är mer kritiska nu än någonsin eftersom vi inte ens kan urskilja talangen.
2. Nyckelljuset
Nyckelljuset är vanligtvis ett väsentligt ljus under en intervju eftersom det är huvudljuset som lyser upp talangen. Som du kan se på den sista bilden har vi ljus från vänster sida av ramen som lyser upp den högra sidan av talangens ansikte.
Placeringen och riktningen av det ljuset är mycket avsiktligt. Kommer du ihåg hur jag sa att fönstret skulle hjälpa oss? Genom att placera vårt avgörande ljus på samma sida av ramen som det fönstret, låter vi det fönstret vara motivationen för vårt nyckelljus.
Med fönstret i bilden förväntar vi oss naturligtvis att ljuset kommer från det hållet. Så genom att placera nyckelljuset på den sidan har vi nu ljus som kommer från samma riktning som "fönsterljuset", vilket resulterar i en mer naturlig bild.
Om jag skulle placera nyckelljuset på höger sida av ramen, skulle det inte se lika naturligt ut och kan till och med undermedvetet förvirra betraktaren.
Med undantag för att vara ute i direkt sol, har de flesta miljöer vi befinner oss i vanligtvis en mjuk ljuskvalitet. Det är bra eftersom hårda ljuskällor vanligtvis är mindre bekväma för våra ögon än mjuka ljuskällor. Som nyckelljus i den här scenen använde jag en Aputure LS 300D II med en 60-tums (152 cm) softbox för att mjuka upp ljuset.
Jag mjukar upp eller sprider ljuset också eftersom det ser mer smickrande ut på människor än hårt ljus. Slutligen, för att lägga till form och kontrast till talangens ansikte, placerade jag nyckelljuset cirka 50-55º från kameran. Detta hjälper till att få talangen att se mer tredimensionell ut. Denna tangentlampa ger också ett fint fångstljus i talangens ögon för att få dem att poppa lite mer.
3. Praktiskt
Nästa ljus jag vill diskutera är det praktiska (lampan i bakgrunden). En praktisk är helt enkelt vilken ljuskälla som helst som är synlig i scenen. Detta kan vara allt från ett ljus till en lampa eller till och med en ficklampa. I det här fallet är det praktiska jag syftar på lampan i bakgrunden strax över talangens vänstra axel. Lampan tjänar några syften.
För det första är det ett utmärkt komplement till scenografin. Det balanserar bilden och hjälper till att sälja att det är ett mysigt vardagsrum. Det ger också en subtil mängd exponering till stolen som sitter bredvid, vilket ger bakgrunden bättre bild och struktur. Inuti lamparmaturen använde jag en Aputure B7c för att ställa in ljusets exponering och färgtemperatur efter smak.
Dessutom motiverar det praktiska oss till ett annat ljus; kantljuset. Lampan placerades avsiktligt på höger sida av ramen av den anledningen. Jag föredrar att mitt kantljus kommer in från motsatt sida av ramen som nyckelljus. Eftersom nyckelljuset kom från kameran till vänster placerade jag kantljuset precis utanför ram på kameran till höger.
Bakgrundsbelysning
Armaturen jag använde för detta var Amaran p60c, vilket var ett utmärkt val eftersom jag kunde matcha den praktiska färgtemperaturen. Kantljuset hjälper till att skilja talangen från bakgrunden, som den syns på hennes axel. Det ger också en liten exponering för talangens hår och till och med en liten repa när håret dras tillbaka.
Jag gillar att hålla kantljus väldigt subtilt. Jag hade p60c inställd på 30% bara på grund av armaturens avstånd i förhållande till talangen. Att ställa in den på 100 % hade sett mindre naturligt ut. Kom ihåg att det praktiska är motivationen; du skulle inte förvänta dig att en lampa så långt tillbaka skulle kasta så mycket ljus över rummet.
Med den på 30 % (med en softbox ansluten), kastar p60c [enligt min mening] en naturlig mängd ljus, vilket ger en illusion av att det praktiska ger ett subtilt men ändå tillräckligt med ljus för att skilja talangen från bakgrunden.
4. Fake It!
Motiverad belysning är ett fantastiskt sätt att skapa naturliga ramar. Men vad händer om det inte finns ett fönster du kan använda som motivation för ditt nyckelljus, till exempel?
Tja, du kan fejka motivationen. Låt oss säga att du är i ett konferensrum utan fönster och att du filmar en intervju. Du kan använda en hård ljuskälla och använda en cucoloris (aka "cookie") eller en projektionsmonterad lins med gobos och skapa ett fönstermönster på bakväggen.
Detta ger en illusion av att det finns ett fönster precis utanför ramen och lurar våra sinnen att tro att det finns en naturlig ljuskälla. Därifrån, tillämpa samma princip och placera ditt nyckelljus på samma sida av ramen som "fönster"-ljuset är. Där har du det; du har nu ett nyckelljus som är motiverat av en ljuskälla.
Jag la också till några Amaran T4C bredvid fönstret och framför soffan. Detta tillförde lite textur i förgrunden och hjälpte det hela att balansera fint.
Jag gillar alltid att använda analogin med måleri när det kommer till filmskapande och fotografi.
Tänk på scenen som vår kamerasensor fångar som duken. Lamporna vi använder är färgen, och modifierarna är våra målarpenslar. Våra lampor och modifierare skapar djup, textur och dimension till vår scen för att få den att se verklig och naturlig ut.
Se till att kolla in YouTube-videon för att se de andra lamporna som används för att lysa upp den här scenen!
Vill du ha mer motiverade ljustips och tricks? Kolla in dessa artiklar!
- Hårda ljus vs. mjuka ljus
- Skapa skräckljus med bara ett ljus
- Tips för att återskapa kvällsljus på en budget
- Grundläggande färgtemperatur och 3-punktsbelysning