I dagens självstudie kommer vi att gå igenom några användbara tips som du kan använda när du färgklassar videofilmer för att främja känslan av sommar.
Om din komposition är fylld med en familj på stranden som roar sig i havet eller två små barn som äter glass på mässområdet under den blåsande solen, kan det vara uppenbart att det är sommartid.
Men det finns tillfällen då det känns som om ditt klipp inte precis marknadsför vad sommaren känns som. Kanske beror det på en kamerainställning eller färgerna på platsen. Eller så kanske du har filmat under lågsäsong och du behöver främja idén om sommar.
I handledningen nedan kommer jag att gå igenom några olika tips som du kan använda när du graderar färg för att främja sommarstämningen.
Det bör noteras att till skillnad från våra tidigare tutorials för färggradering är detta inte en typisk genomgång. Istället är det mer en uppdelning av individuella tips och varför du skulle använda dem.
Därför, även om jag arbetar i Resolve, kan du ta den här informationen och tillämpa den på ditt lager, nod, effektpanel eller vad det nu kan vara i din programvara.
1. Låt höjdpunkterna vara ljusa
Eftersom konsumentkameror i allt högre grad har bättre dynamiskt omfång och RAW-bildbehandling, kan filmskapare nu rädda högdagrar och skuggor på ett sätt som inte var möjligt för flera år sedan. Men bara för att du kan återställa dessa uppgifter betyder det inte att du borde göra det.
Låt oss titta på detta exempel. Den här bilden filmades i februari. Det är en vacker, naturskön plats, och jag har redan satt betyget där jag vill att det ska vara.
Men även om det inte finns några vinterelement inom ramen, projicerar bilden inte helt sommaratmosfären. Varför är detta?
Under sommaren står solen högt på himlen under en längre period hela dagen. På vintern, inte så mycket. Det finns bara de få timmarna vid middagstid då solen är som ljusast och som högst.
Därför får du vanligtvis mer dynamiska landskap när du fotograferar under vintern, eftersom solen vågar sig mot horisonten snabbare än den gör på sommaren.
Med en lång tid på himlen och jorden lutad närmare solen är det ljusare på sommaren. Som ett resultat, i media som filmats vid middagstid till eftermiddagen under sommarmånaderna, ser vi ofta ett ljust himmelområde när vi står inför solen. Detta säger oss undermedvetet att det sannolikt blir sommar.
Därför, istället för att rädda höjdpunkterna, rekommenderar jag att du på ett säkert sätt tar höjdpunkten upp till en punkt där det här området är något varmt. Jag säger något eftersom vi inte vill klippa dessa värden.
Men att ha detta område vid ljusa värden förstärker bilden av soliga, sommardagar på stranden. Så se till att kontrollera omfattningarna.
2. Se till att din bild har en varm touch
En viktig del av sommaren är säsongens värme. Och om du har mycket blå himmel och coola färger i din komposition, kan det i sig se mycket kallare ut än det faktiskt var på platsen.
Den här bilden togs under sommaren, men jag tycker att det är lite för kallt.
Du kanske till en början lockas av att justera färgtemperaturverktyget och värma upp bilden. Du måste dock komma ihåg att det här verktyget främst används för att ställa in rätt vitbalans.
Även om det kommer att lägga till en varm eller kall cast till din bild, ser den inte nödvändigtvis bra ut när den används i överflöd eftersom vi lägger till värme i alla delar av bilden.
Därför rekommenderar jag att du använder färghjulen eller kurvorna för att implementera varma toner i högdagrar och övre mellantoner, inte temperaturverktyget.
Jag föredrar att använda kurvorna för denna typ av justering. Först tar jag ner de blå höjdpunkterna för att minska eventuella coola element i höjdpunkterna.
Dessutom kommer jag att dra ner de gröna höjdpunkterna för att lägga till ytterligare betoning på den röda kanalen. Och den röda kurvan förblir överst i kurvredigeraren.
Genom att göra detta har vi gett en behaglig värme till de ljusare elementen i bilden samtidigt som vi lämnat tonvärdena för mellantonerna och skuggorna relativt neutrala.
3. Genrekonventioner för sommarbilder
Låt oss prata om genrekonventioner. Dessa är komponenter i en film som används så ofta inom den genren att det använda elementet är allmänt förknippat med bara den genren. Detta gör att filmskapare kan introducera temat utan ansträngning.
Om jag skulle be dig att föreställa dig en rullande tumbleweed, skulle vi ofta associera det bildspråket med en western. Eller, om jag säger att filmens hjälte har en äldre mentor, kommer det att sätta fart på fantasyfilmernas bildspråk.
Du hittar också dessa konventioner invävda i musik och till och med färggradering.
Men när det gäller färggradering har det blivit något av en skadlig konvention. Västerländsk media porträtterar ofta Mellanöstern och Central- eller Sydamerika med en osmaklig gul stänk till bilden, när dessa platser inte ser ut så i verkligheten.
Vi ser det också på platser som London, eftersom staden vanligtvis har ett kallt, stålsatt utseende – återigen, det ser inte ut så. Men det är vad vi har kommit att associera med dessa platser.
Detsamma kan sägas om varma sommarplatser. Det finns ett specifikt betygselement som ibland används för att förstärka sommarscenen – ett digitalt graderat filter. De används överdrivet i många amerikanska shower vid kusten.
CSI : Miami är ett utmärkt exempel.
För att göra detta vill du ta ditt gradientverktyg, placera det halvt inom himlen (inte hela himlen) och sedan ta ner höjdpunkterna för att skapa den djupa, rika blå som är förknippad med de oändliga, varma, molnfria dagarna.
Du kommer också att vilja öka mättnaden av gradienten. Om du vill ha en stiliserad look är det bättre att hålla gradientlinjen ganska hårt.
Jag kommer att säga att det här inte är något jag vanligtvis använder, men det är något som otaliga reklamfilmer som säljer sommarvaror använder.
4. En blågrön himmel läser alltid sommar
Slutligen ska vi prata om himlens nyans. Återigen, faller på idén om genrekonventioner, i många musikvideor och barnshower som utspelar sig på stranden en sommardag, det finns ett litet sting av kricka mot himlen.
Detta kommer ofta att korrelera med den kricka och orange färgkorrigeringen som kommer från sandstränder och varma omgivningar. Den krickan är en komplementfärg till de varmare områdena.
För att göra detta måste du använda verktyget hue vs. hue. Välj den blå himlen och ändra nyansen något tills den faller inom det kricka området. Öka sedan mättnaden något.
Återigen, detta är mer av ett stiliserat element än de två första praktiska betygsjusteringarna, men en som du enkelt kan använda om du filmar senare på året när det inte är så somrigt.
När du använder dessa justeringar tillsammans kan du efterlikna en härlig, varm sommardag.
Omslagsbild via Dmitry Molchanov.