119-åringen New York Times Magazine omdesignade och relanserades den gångna helgen med fyra dynamiska omslag till deras "Globala" temanummer. Deras team beställde illustrationer från fotograferna Matthew Pillsbury, Hannah Whitaker, Sara Cwynar och duon Maurizio Cattelan och Pierpaolo Ferrari "baserade på idén om kaos i världen, och hur detta är något vi alla har lärt oss att leva med", säger design regissör Gail Bichler. För Pillsbury, känd för sina långa exponeringar i storformat av trånga offentliga utrymmen, var det första gången att filma ett livlöst föremål i en studioliknande miljö. Vi frågade honom exakt hur han gjorde det valda fotot som förmedlar "hastigheten med vilken vår värld förändras."
Bilden togs i min källare på ett svart bord med en Phase One IQ260 . Jag körde långa exponeringar och snurrade globen/globerna framför kameran med endast sitt eget ljus (de var alla gamla skolans upplysta klot). Jag gjorde över 300 exponeringar vilket för mig är en otroligt stor summa. Som jämförelse när jag brukade fotografera med 8×10 skulle jag bara ta ett dussin som mest. För bilden som valdes använde jag tre olika jordglober så att det inte bara var snurrandet/stoppet som fångades utan en faktisk överlagring av olika kartor. Det kändes väldigt mycket som lågbudget sci-fi-filmer där bakom kulisserna såg helt löjliga ut men den färdiga effekten var ganska överraskande. Processen liknade mina vanliga metoder genom att jag bara använde det tillgängliga ljuset och hur kameran fångar rörelser under en lång exponering, men det kändes helt annorlunda eftersom jag fotograferade ett enda objekt utan några personer i bilden i ungefärligt en studiomiljö som jag aldrig har gjort.