Jack Simon tog den här gatuscenen i San Francisco med en Fujifilm X100S och en exponering på 1/2000 vid f/8, ISO 640. Foto:Jack Simon
_Tack vare digital fotografering och omedelbar bilddelning online får gatufotografering en återupplivning. Nu kan vem som helst med en kamera ge sig ut och fotografera vad han eller hon tror är gatufotografering, och sedan skicka det till världen med ett klick. Så många bra – och dåliga – gatubilder sprider sig i cyberrymden. Vad tycker proffsen? Här berättar tre etablerade gatuskyttar om sina tillvägagångssätt och hur denna utmanande konstform har utvecklats. _
San Francisco-baserade psykiatern Jack Simon började på allvar att fotografera gatuscener för ungefär ett decennium sedan, precis när den digitala eran satte fart. "Det verkar vara många fler som gör gatufotografering nu", säger Simon, en långvarig fan av genren, "men gallerier eller museer är inte nödvändigtvis en del av denna väckelse."
För att utveckla sitt hantverk besöker Simon diskussionsforum online. "Jag har förbättrat mina färdigheter, utbildat mig vidare och lärt mig om tävlingar och fotofestivaler för att delta", konstaterar han. "Jag gick med i det internationella kollektivet Burn My Eye, och det har blivit en viktig del av mitt fotografiska liv."
Simon uppdaterar ofta sitt Flickr-flöde – där scenen från maj 2014 till höger dök upp först – och han använder plattformen för att gå in och vinna olika fotofestivaler. "Jag har blivit intervjuad i flera bloggar", säger han, "vilket också har ökat min exponering. En videointervju av mig har visats på YouTube mer än 60 000 gånger.”
Om man fotograferar med en Fujifilm X100S – "den är liten, lätt och tyst", säger han – han förlitar sig på spontanitet. "Jag har inget specifikt tema eller idé i åtanke om vad jag ska fotografera", säger Simon. "Jag använder gatan för att hitta komplexa, färgstarka och ibland filmiska vyer. Jag föredrar när berättelsen inte är tydlig och det är upp till tittaren att sätta sin egen tolkning på scenen.”
_Melanie Einzig fotograferade detta uppriktigt med en Nikon D35mm f00 och 2 Nikon D35mm Nikkor-objektiv, exponering 1/1000 sek vid f/8, ISO 400. Foto:Melanie Einzig _
Melanie Einzig
Melanie Einzig började fotografera gatubilder vid 15 års ålder, "utan att vara medveten om att det var vad jag gjorde", säger hon. Efter att ha hjälpt Joel Meyerowitz när hon var i trettioårsåldern bestämde hon sig för att "lägga mycket tid och ansträngning på att ta bilder på gatan." Hon räknar Diane Arbus, Ben Asen, Brassaï, Helen Levitt, Raghubir Singh, Weegee och Garry Winogrand som influenser.
Einzig undviker att fotografera med några förutfattade meningar om vad hon vill fotografera. "Det är då min fotografering verkar vackla", säger hon. "Gå in med en slags öppenhet för att se vad som verkligen finns där, inte vad du vill se eller tror att du borde se."
Einzig tillåter att konfrontationer inträffar "nå och då", och tillägger att "de inte är roliga och lite läskiga." När hennes motiv lägger märke till henne föredrar hon att "se åt andra hållet som om du inte fotograferade dem alls. Då känner de att de kanske har föreställt sig att du tog deras bild.” Blir du konfronterad direkt, be om ursäkt, råder hon. "Jag vill hellre att folk ska känna sig glada över att jag tagit ett intressant foto av dem." Einzig berättar att efter att hon nyligen fotograferat en parkeringsvakt, "sa han till mig på ett helt charmigt sätt:'Du kan lägga den här på YouTube, min tub, vilken tub du vill!'"
En före detta svart-vit buff, Einzig har fotograferat i färg sedan 1997. "Något med färg är så vackert för mig, så levande", säger hon. Hon använder en Nikon D600 med ett 35 mm f/2D AF Nikkor-objektiv; hon har också en Sony RX100 i väskan för de tillfällen då hon inte vill ta med sin stora rigg. "Välj en kamera som känns rätt," råder hon, "och lita mer på ditt öga och ditt hjärta än på all teknik."
Hon använde en Nikon F100-bild för denna candi. Foto:Melanie Einzig
_
_
Fotograferad med en Leica M9 och ett 35mm f/2 Leica Summicron-M ASPH-objektiv med 1/1000 sek exponering vid f/10, ISO 800. Foto:Richard Bram
Richard Bram
I början av 1980-talet började Richard Bram spela in sidoscener under affärsevenemang som han fick betalt för att fotografera. Nuförtiden räknar han bland sina stora influenser sina kolleger i gatufotokooperativet iN-PUBLIC. "Människor ansluter känslomässigt till fotografier gjorda direkt från verkligheten," säger Bram, "och iN-PUBLiC representerar guldstandarden för samtida gatufotografi."
Bram har blandade känslor om det nuvarande klimatet. "Sociala medier har gett röst åt ett mycket stort antal fantastiska gatufotografer", säger han. "Det finns en coolhetsfaktor med gatufotografering nuförtiden." På nackdelen säger han:"Det är helt ofiltrerat. Bra bilder begravs nästan omedelbart under mängder av vanliga." För att höja sig över bruset använder Bram sociala medier som ett sätt att nätverka med traditionella kuratorer, förläggare, pedagoger och gallerister.
Och han skjuter mycket. "Jag har alltid en kamera med mig - där finns möjligheten", säger Bram. "Du letar alltid, men du vet sällan vad du letar efter förrän det är framför dig." Han bär vanligtvis en Leica M9 med ett 35mm f/2 Summicron-M ASPH-objektiv, samt en 24mm f/2.8 Elmar-M eller ibland en 50mm f/2 Summicron-M. "Köp det bästa du har råd med, med minimal slutarfördröjning," råder han. "Håll det enkelt."
På gatan försöker Bram vara "väldigt snabb och väldigt tyst. Folk vet sällan om jag har tagit en bild av dem förrän efter att jag har gjort det. Jag frågar nästan aldrig om lov eftersom resultatet inte skulle ha varit det som lockade mig från första början.” Alla kameror, konstaterar Bram, har gjort attityden till shutterbugs på gatan "mer suspekt än den brukade vara." Han undviker potentiell konflikt med "ett snabbt leende och ett ödmjukt sätt."
Inspelad på en Leica M9 och en 235mm f Summicron-M ASPH-objektiv med 1/350 sek exponering vid f/6,7, ISO 400. Foto:Richard Bram