Instafood
Adam Goldberg förväntade sig aldrig att ta mobilfoton av sin mat, men nu, som många Instagram-entusiaster, kan han inte föreställa sig att inte göra det.
"Jag betraktar nästan min iPhone som en kamera som har en telefonfunktion, snarare än en telefon som har en kamerafunktion", säger han.
Goldberg är mannen bakom @alifewortheating Instagram-flödet, och med 330 355 följare och en nylanserad mobil matfotograferingskurs på Skillshare, ville vi välja hans hjärna om hur man tar ett matfoto som är värt att dela.
Vilka är några vanliga misstag du ser folk göra när de fotograferar sina måltider för att dela på Instagram?
Allt som är fotograferat med blixt. Det är något med blixt och mat som bara får maten att se ut som en obduktionsrapport. Jag tror att vissa människor också kommer för nära. När du kommer för nära mat ser det inte tilltalande ut. Det ser ut som ett vetenskapligt experiment. Jag ska försöka ta ett steg tillbaka, verkligen försöka sätta maten i sammanhanget där den upplevs i restaurangen. Jag kommer [även] nästan aldrig att sätta ett filter på mat, eftersom det tenderar att skeva färgerna och tonerna på ett föga tilltalande sätt. Det finns inget tilltalande med en spenatsallad som har en röd nyans eftersom du sätter på ett vintagefilter.
Vilka är enligt din åsikt nyckelelementen till bra matbilder på Instagram?
De viktigaste elementen är verkligen ljussättning och komposition. När du tar ett mobilfoto måste du verkligen se till att miljön du befinner dig i har bra ljus. Om jag är på en restaurang är en av de första sakerna jag gör är att fråga om jag kan sitta vid fönstret eller sitta utanför. Med mat måste färgerna vara rätt, annars ser det inte ut som något du skulle vilja äta.
Människor är typ av hårdkopplade att antingen gilla eller ogilla en mat beroende på hur den ser ut. Bra ljus kommer att ta fram de naturliga färgerna. Om det är något som vi är vana vid och färgerna inte ser ut som vad vi tidigare har upplevt, ser det inte rätt ut. Du skulle inte vilja ha en korv som är blå. Du har dessa förutfattade meningar om att en korv ska vara röd.
Mandelmjölspannkakor. Foto:Adam Goldberg
Vilken är din idealiska ljussituation för att fota mat?
Den idealiska ljussituationen för en maträtt är en molnig dag ute. Det finns inga skuggor, bara riktigt skarpt vitt ljus.
Hur spelar miljön in i dina matfoton?
Det är något speciellt med mat som på ett sätt förenar människor och det är något som jag försöker införliva i mina bilder. Det är sättet som mat får människor att interagera med varandra som gör det intressant. Genom att lägga i detta mänskliga element, en hand eller en person, till och med hålla i en kopp kaffe och se två fötter i bakgrunden, gör det det lite mer lättillgängligt.
Du nämnde att du aldrig använder filter på en matshot, vilka redigeringsappar vill du använda innan du lägger upp ett inlägg?
När jag har 10-15 bilder kommer jag att bläddra igenom dem och öppna dem i Snapseed. Snapseed är en fantastisk redigeringsapp, du kan använda beröringsgester för att i mycket noggrann grad justera olika aspekter av fotot:ljusstyrka, mättnad, kontrast och skärpa. Jag beskär det i Snapseed, jag roterar det. Jag kommer att göra alla större justeringar där.
Vad är din favoritmat eller -måltid att fotografera?
Antingen frukost eller lunch eftersom belysningen tenderar att bli mycket bättre tidigare på dagen. Jag älskar att fotografera kaffe, men det är svårt att hitta unika shots av samma dryck varje dag. Mat som har struktur tenderar i allmänhet att komma ut lite bättre.
Kolla in Adam Goldbergs Skillshare-klass om mobil matfotografering här.
_Goldbergs klass är en av tre matfokuserade kurser som erbjuds i höst av Skillshare. Julie Lees Food Photography:Styling Photo Collages lanseras 14 oktober och Marte Marie Forsbergs Lifestyle Photography:Capturing People, Flavors, Conversation lanseras den 16 december. _
Budin
Killens BBQ
Ceviche
La Camaronera
Propellerkaffe
Glasserie