I sin mest praktiska form bryter kompositering ned kommunikativa barriärer och gör ett uttalande när det behövs. Den övervinner tekniska barriärer som annars begränsar produktionen. Det sätter scenen för vild kreativitet och väcker fantasin till liv. Det tillåter skapandet av mer övertygande bilder, sådana som ligger utanför begränsningarna för normal produktion. Omöjliga bilder blir verklighet. Komposition är skärmmagi. Det är en form av digital alkemi och dess hemligheter kan avslöjas.
Vad är Compositing?
Konsten att komponera kan vara skrämmande och förvirrande för en nybörjare. Sanningen är att sammansättning är enkel. Det är något vi ser varje dag och fantastiska resultat kan uppnås med de flesta program för videoredigering. När kompositering först flyttades från det analoga universum av optiska skrivare till skrivbordets digitala värld, behövde man visuella effektprogram och kompositprogram för att få magin att hända. Idag kan det göras utan en avancerad Adobe After Effects-färdighet. En grundläggande förståelse för kompositering gör det enkelt att skapa övertygande bilder som talar till publiken.
Enkelt uttryckt är kompositering en kombination av separata visuella element till en enda bild. Att sammansätta är lika enkelt som att använda en grön skärm för att knappa in ett ämne och placera dem på en animerad bakgrund, något som uppenbarligen inte är verkligt men accepterat i vårt visuella språk. Det kan vara lika komplext som att skapa en scen med separata bilder som subtilt smälts samman så att publiken tror att det är en sammanhängande bild, som en gigantisk robot som förstör ett stadskvarter.
Transparens, förmågan att kontrollera opaciteten hos en bild eller en del av en bild, är grunden för sammansättning. Detta gör att separata bilder kan placeras på varandra och för dessa bilder att interagera. Det finns många tekniker för att skapa transparens. Att förstå teknikerna och styrkorna hos var och en är nyckeln till kompositering.
Mattor och masker
Kompositering åstadkoms genom att generera en matt eller mask som kan användas för att skapa den nödvändiga mängden transparens. Termerna matt och mask är beroende av den programvara som används och är i allmänhet utbytbara. För syftet med denna artikel kan en matt definieras som informationen som härrör från en bild för att definiera vad som är transparent och vad som är ogenomskinligt. Ett exempel på en matt är användningen av färginformation från bilder tagna på en grön skärm för att dra en chromakey, så att allt som är färgat grönt blir transparent.
En mask kan definieras som transparens som skapas med hjälp av en verktygsuppsättning som är designad för många sorters visuella effekter, inte bara att göra delar av en video transparent. Ett exempel är användningen av splines för att rotoskopera en del av en bild, vilket definierar vilka delar som är ogenomskinliga och vilka som är transparenta. Ju finare kontroll av definitionen av mattor och masker är, desto bättre blir de slutliga kompositerna.
Nyckel
Keying är tekniken för att välja ett isolerat utbud av information i en bild och använda den för att skapa en matt. Det finns två grundläggande nyckelmetoder, chromakey och luma key. En chromakey använder färgomfånget för en bild och en luma-nyckel använder luminansintervallet. Keying är en teknik som är särskilt stark för att ta ett inspelat motiv och placera det ovanpå en annan bild eller i en annan miljö. Detta ger en annan bakgrund bakom ditt motiv och har en stor mängd applikationer för många videostilar.
Användningen av en grön skärm eller blå skärm är den vanligaste användningen av chromakey. Det är tekniken som används på nattnyheterna för att lägga väderpersonen över väderkartan. Grön screening-ämnen är en bas i industrin för visuella effekter och skapar enastående resultat när de görs på rätt sätt.
En luma-nyckel använder samma teknik som en chromakey, men istället för att använda färginformationen använder den luminansen, vilket skapar transparens baserat på vilka pixlar som är ljusare eller mörkare än ett valt värde. En överexponerad himmel är lätt att ersätta med hjälp av en luma-nyckel.
Generera masker
Det finns flera tekniker för att skapa masker. Det enklaste är att använda en maskgenerator. Dessa finns i nästan alla program för videoredigering. Typverktyg och formverktyg är exempel på enkla maskgeneratorer.
En mer avancerad teknik för att skapa en mask, en som kräver kompositmjukvara, skulle vara att rita splines för att rotoskopera, eller skära ut, ett visst motiv. Den utklippta bilden komponeras sedan med andra bilder. Det är en teknik som fungerar på både stillbilder och rörliga bilder. Program som Adobe After Effects gör dessa verktyg tillgängliga för konsumenten.
Konfigurera framgångsrika kompositer
Att bemästra de grundläggande teknikerna är en ändlig del av kompositering. Hur en komposit är färdig är det som säljer illusionen. Det finns ingen "trollkarls kod" för att komponera, dess hemligheter avslöjas genom observation. Den första tumregeln för alla kompositioner är ärlighet. Uppnår kompositen målet för sitt avsedda syfte? Det kan behöva vara trovärdigt i det övergripande sammanhanget för din produktion, eller så kan det helt enkelt behöva gå förbi på upphävandet av misstro. Kvalitetskompositer uppnås genom att använda samma metoder som används för att skapa en bra bild och en bra produktion.
En framgångsrik komposit börjar med ordentlig planering i förproduktionen. En planerad bild blir lättare att sammansätta eftersom de enskilda elementen kommer att tas med slutresultatet i åtanke. Detta kan stå för utrymme på skärmen som annars skulle tyckas vara ett misstag i kompositionen. En plan bestämmer vilka element och bilder som är nödvändiga för att samla in i produktionen, vilket ställer in efterproduktionsprocessen för framgång.
Under produktionen ökar filmer som tagits med avsikten att kompositera chansen till framgång avsevärt. En kamera som är korrekt vitbalanserad kommer att göra det lättare att justera och matcha färgen över bilderna i efterproduktion. Om färgtemperaturen är olika mellan de två bilderna kommer de att sticka ut i kontrast från varandra och vara svårare att matcha.
Belysning
Precis som färg är viktigt, så är belysning. Ljusskillnader kommer att vara uppenbara i den slutliga sammansatta bilden om skuggorna i källbelysningen är olika mellan de separata bilderna. Om bakgrundsbilden till exempel är tagen i dagsljus vid lunchtid på en solig strand, bör motivet inte vara svagt upplyst från sidan. I en sammanhängande scen är ljusets riktning och dess fall konsekvent över alla element i den slutliga bilden.
Postproduktion är när konsten och hantverket att kompositera förenas när de separata bilderna möts. De grundläggande kompositteknikerna kommer, när de görs på rätt sätt, att skapa en konsekvent transparens och kanterna på de sammansatta elementen ska se rena ut mot varandra. Ett väl mattat eller maskerat element placerat på en bakgrund kommer att smälta in utan att uppenbart avslöja sin egen kant.
Färg och ljus måste beaktas i efterproduktionen lika mycket som de gör i produktionen. Först måste belysningsvärdena och det dynamiska omfånget stämma överens mellan olika element. Skuggdensitet, mellantoner och högdagrar bör justeras individuellt för varje element. Efter att luminansen har korrigerats bör färgen korrigeras för varje element så att de matchar varandra. En sista passage av färgkorrigering genom hela kompositionen hjälper till att förena den slutliga bilden.
Sidofält:Skapa en känsla av djup
En bra komposit innehåller flera element, vilket skapar en trovärdig bild. Det större antalet överlappande element som samverkar i en komposit kommer att skapa djup och hjälpa till att sälja illusionen. Trovärdigheten hos ett motiv placerat i en bakgrundsmiljö förbättras genom att placera förgrundselement som överlappar motivet och bakgrunden.
Chris "Ace" Gates är en Emmy Award-vinnande författare och redaktör.