Testa ursprung
Framför allt skjuten med drönare, produktionen av Claudio Mirandas hisnande musikvideo av hans dotters Sofias violinduett skulle sträcka sig över nästan två år. Miranda skämtar om att han använder sina barn för alla sina kameratester, vilket ger fantastiska hemvideor.
"Jag har använt F55, F65, kranar ... eftersom jag testar allt", konstaterar Miranda. ”Jag har svårt att fotografera saker som inte ser bra ut. Så när min fru säger "hej kan du skjuta något", kan det bli komplicerat eftersom det är då jag bestämmer mig för att det är en bra tid att testa ny utrustning." 
Sofia och hennes fiolinstruktör, Dr. Volkan Can Canbolat, som undervisar vid den prestigefyllda Colburn School of Music i Los Angeles, anmälde sig frivilligt att vara ämnena för Miranda eftersom han behövde testa en drönare för användning i den snart släppta funktionen filmen Only the Brave. Claudio noterar att han inte gillar att fotografera kameratestdiagram och föredrar att använda verkliga situationer eftersom han känner att det ger honom en bättre uppfattning om vad kameran faktiskt kommer att göra. För det här kameratestet filmade Miranda på DJI:s Inspire 1 Pro med X5R RAW, och fångade Sofia och hennes lärare på sanddynerna och klipporna i några verkligt vackra landskap.
Gör dina tester
Hur testar man ny utrustning? Om du har turen att bo i en storstad med exklusiva kamerabutiker, kanske du kan testa några där. Du kan också hitta endagsuthyrning för många kameramodeller. Den årliga National Association of Broadcasters (NAB) Show i Las Vegas har en stor utställningshall med kameror, lampor, ljud och postproduktionsutrustning. Många av kamerorna är fokuserade på iscensatta uppsättningar, men du har möjlighet att prova olika kontroller och inställningar på kamerorna. Om du letar efter ny utrustning kan det vara värt resan. 
Motivation
"Jag ville bli min egen drönare", kommenterar Miranda. "Jag gjorde ett par reklamfilmer där vi inte kunde få in en helikopter på grund av vädret och jag tänkte "det skulle vara fantastiskt om vi hade en drönare."
Miranda konstaterar att det finns många fantastiska drönare piloter, men ofta på plats vill han bara ha ett enkelt, unikt drönarskott för en flygvy; på grund av det kände Miranda att det var lättare om han kunde göra allt själv. Sedan dess har Claudio blivit pilot och har 107 licenser så att han lagligt kan flyga drönare i filmer och reklamfilmer.
Fokuseras
Innan en fotografering, fråga dig själv, "Varför skjuter jag det här?" Är det här en betalande spelning eller gör du en vän en tjänst? Försöker du bygga en portfölj eller bara behärska några nya färdigheter? Kanske genomför du ditt eget kameratest för en kommande fotografering, eller så skapar du ett verk för en filmfest eller YouTube. Om du har tydliga mål för vad du vill göra på vart och ett av dina projekt, är det mycket mer sannolikt att du kommer att uppnå dessa mål.
Återanvändning av filmmaterial
Som tidigare nämnts var sanddynerna och klippbilderna material som Miranda hade fotograferat för ett kameratest. I den färdiga videon finns även andra bilder på Sofia och hennes lärare som leker och har roligt på andra platser, som Miranda också gillade och försökte ta med i redigeringen.
Arbeta med det du har
När du funderar på att skapa din egen musikvideo, tänker du bara använda statiska bilder av bandet som spelar? Kanske har du befintliga filmer som du kan infoga i redigeringen för att piffa upp saker och ting? Har du naturbilder som du tagit på dina egna personliga semestrar som skulle bli fantastiska etablerande bilder eller montage? Vad sägs om träningsfilmer, konsertfilmer eller festbilder av bandet? Hemmafilmer av bandmedlemmar när de var barn kan också skapa en unik smak. Alla filmer du kan använda för att göra din musikvideo mer dynamisk och visuell kommer att öka dess produktionsvärde.
Plats, ljus, komposition och drönare
"På min senaste film använde jag min drönare för att spana efter platser", minns Claudio. "De ville att vi skulle bestiga det här enorma berget, och jag sa:'Varför skickar vi inte bara upp drönaren dit och tittar. Det kommer att spara oss mycket arbete. Så vi lanserade bara drönaren och sa sedan:'Okej. Vi behöver inte åka dit, så det räddade oss två timmars klättring på det här berget. Dessa saker är otroliga; vissa drönare har en räckvidd på fyra mil så det är väldigt lätt för mig att skjuta upp den och säga:'Hej, hur ser det ut där borta? Hur ser det ut från den här utsiktsplatsen?'”
Miranda noterar att han vanligtvis tar med sig sin DJI Mavic Pro när han professionellt spelar in filmer eller reklamfilmer. Han använder den också för att spana in platser för att få ett fågelperspektiv. Mirandas första Inspire 1 Pro-test för Only the Brave inkluderade flera platser i södra Kalifornien, inklusive Dumont Dunes och El Mirage torra sjöbädd i Mojaveöknen.
"Det finns en hel del kontroverser om flygande drönare", förklarar Miranda. "Jag tänkte först på att skjuta i Joshua Tree, men det finns en zon där drönare inte flyger eftersom det är en nationalpark. Dumont Dunes är en plats där de gör sanddyner hela tiden så jag tänkte att bullerföroreningar skulle vara ett problem där. Den andra platsen, El Mirage, är en torr sjöbädd så de har många cyklister som kör runt där också.”
"Jag har ett riktigt bra sinne för komposition så mycket av det var bara att ta bilder som jag älskar att göra", säger Claudio. "På min pre-shoot tog jag en mindre drönare, en Phantom 4, och gjorde lite scouting med den. Jag använde det för att avgöra var jag ville att Sofia och hennes lärare skulle vara. Att skjuta var i farten så jag skulle säga:'Spring till den där stenen eller gå uppför den kullen'.”
Claudio skämtar om att hans dotter har två timmars uppmärksamhet, så det var viktigt för honom att spana in varje plats en dag i förväg även om han hade skjutit på många av dessa platser tidigare. Han använde denna information för att bestämma vilken tid de skulle komma till platsen för att få den ljuseffekt han ville ha. 
"Jag ville tajma allt för det sista ljuset", minns Miranda som drog fördel av naturlig belysning med den nedgående solen för inspelningen på Inspire. "Om jag blir personlig med filmen får jag en bättre uppfattning om var exponeringen sitter."
Claudio kände att utöver Inspire-filmerna behövde de ytterligare en utomhusplats för att slutföra videon. Alla ville ha havet så Miranda spanade också på en strand dagen innan. Han visste att det var viktigt att stranden var ledig så han bestämde sig för att soluppgången skulle vara det bästa ljuset eftersom färre människor skulle vara där.
”Den enda platsen som jag var skeptisk till var stranden. Det var därför jag åkte med en mindre drönare, Mavic, som är mindre påträngande”, förklarar Claudio.
Miranda noterar snabbt att han inte fick betalt för något av detta; det här var bara ännu en familjevideo och inte ett professionellt stycke. Han är snabb med att påminna mig om att om du får betalt så gör du "professionellt" arbete.
Åtgärda det i förproduktion
Förproduktion är avgörande för ett framgångsrikt projekt. Skådespelare eller team som frivilligt arbetar med en indieproduktion har ofta korta uppmärksamhetsintervall, såväl som orealistiska förväntningar på hur lång tid det tar att bara spela in en enskild scen. Att spana efter dina platser i förväg, göra kameratester där för att bestämma det bästa naturliga ljuset eller ta reda på exakt vilken utrustning som ingår i en studiouthyrning är alla uppgifter som bör göras innan din skådespelare och besättning anländer på plats. 
Såvida du inte regisserar eller filmar gratis på ett projekt som du aldrig förväntar dig att tjäna pengar på som hemmafilmer eller tillfälliga Facebook-videor, krävs vanligtvis tillstånd och försäkringar. Dessutom anger FAA-reglerna att professionella drönarpiloter måste vara licensierade. Med allt detta i åtanke är det viktigt att notera att förutom att lägga till flygbilder för att öka produktionsvärdet på ditt nästa projekt, kan drönare också användas för scouting.
Kompression och färg
Claudio var inte särskilt bekymrad över att få Inspire- och Mavic-kamerorna att matcha eftersom han kände att varje plats hade sitt eget utseende. Med det sagt var färg och komprimering ett stort problem för honom.
"Inspire-skivorna i RAW och Mavic-skivorna i H.264-format, vilket är lite mer komprimerat", förklarar Miranda. "Det finns ett sätt att filma i V-log på Mavic, men det är bara en 8-bitars signal, så jag var lite orolig för att komprimera det ... så jag använde en inställning som var som en biolook på Mavic. Jag tyckte det var lite smickrande; den var lite mjukare och inte så hård som den andra ser ut. Jag minns att jag gillade den bättre än att jag försökte (färg)gradera den igen. Normalt skulle en stock vara bra på 10 eller 12-bitars, men jag tänkte att jag kunde få lite banding i en komprimerad 8-bitars signal. H.264 låter dig inte spela in i ProRes så jag tänkte att det bara var bättre att baka in den där looken i kameran istället för att försöka skapa den senare. Så på den här visste jag att jag bara måste vara på näsan med exponering för att behålla höjdpunkterna med solen. Jag tycker att det ser ganska bra ut och som om det höll solens räckvidd ... Det är lite siluett, men det är lite naturligt ändå.”
Claudio fortsätter, "Jag är inte en professionell redaktör, men jag har den fullständiga versionen av DaVinci hemma hos mig. När jag gör kameratester har jag en fullständigt professionell kalibrerad Sony-skärm för när jag tar in filmer samt andra bildskärmar att göra min tidslinje på. Framförallt gillar jag att testa nya kameror innan jag använder dem och titta på bilderna och se vad [kamerans] räckvidd är.”
Behåll din färg
Kompression kan verkligen påverka dina bilder, särskilt när det kommer till högdagrar, detaljer och färg. Det är viktigt att förstå vilket format din kamera spelar in och hur det kommer att påverka dina bilder. Om du inte har köpt en kamera eller funderar på att hyra en, bör du ha detta i åtanke. Ibland kan du hitta skickliga eller kreativa sätt att hantera den här komprimeringen som Claudio gjorde på det här stycket; Nyckeln till att hitta en bra lösning är att göra omfattande kameratester innan du fotograferar och titta på bilderna på en professionell kalibrerad bildskärm när du är klar, närmare bestämt en bildskärm som har samma upplösning som specifikationerna för ditt projekts leveranser. Har du inget redigeringsprogram att testa detta med? DaVinci Resolve har en gratisversion med en stor uppsättning färgverktyg.
Tidslinjer, arbetsflöde och redigering
"Det första jag sköt var stenarna och sedan två månader senare sköt jag sanddynerna", minns Miranda, "så stenarna och sanddynerna var beviset på konceptet för filmen [Only the Brave]. Jag redigerade precis en liten kortversion, och den spelade till lite annan musik. Då ville Sofias lärare gå in i studion för att arrangera en bättre version av spåret av Bachdubbeln. Jag var sedan tvungen att anpassa den versionen till spåren [av klipporna och dynfilmerna]. Ett år senare sköt jag stranden. Då hade jag det sista spåret så jag gav Sofia och Can de där små Apple EarPods så att de åtminstone kunde vara synkroniserade med musiken.”
Miranda spelade inte in ljud för strandplatsen eftersom de försökte hålla besättningsstorleken liten, och drönare spelar inte riktigt in ljudet bra ändå. Claudio noterar att han i vissa avsnitt satte in tidsmarkörer eftersom han kunde se vad de gjorde. Han startade också alltid låten i början så den var mycket lättare att matcha. Miranda misstänker att det kan vara därför han använde så mycket av strandfilmerna.
Claudio förklarar, "Jag skulle inte alls kalla mig redaktör. Jag måste lyssna på stycket (musiken) lite när jag redigerar. Jag är inte riktigt utbildad, och jag jobbar inte riktigt med redaktörer. När jag ser dem arbeta, fungerar de så snabbt att även om jag tittade, kan jag inte riktigt se vad de gör. Grejen med DaVinci är att den har en redigeringsfunktion så att jag bara kan lägga saker i tidslinjen och flytta runt dem.”
"Jag lade ut alla tre bitarna på tidslinjen och synkroniserade dem så gott jag kunde. Jag markerade hjältebitarna också. Och sedan började jag klippa...jag förde in tidslinjen mellan var och en (av hjältebilderna), och jag klippte bara ut de delar som inte fungerade, minns Miranda. "Det här kanske inte är det bästa sättet eller det rutinerade sättet att göra det, men det är mitt sätt att göra det."
"De spelar Bach Double i alla filmer", fortsätter Claudio. "Det är bara det att kadensen är annorlunda...I början (tidiga bilder), ibland är de synkroniserade, men ibland spelar de långsammare eller snabbare. Ibland lånade jag ett avsnitt djupare i stycket bara för att få det att stämma så bra jag kunde, men det är inte helt perfekt. Jag skulle bara hugga av småbitar; ibland är det inte ens nära. Det är därför det är lite "cutty". Om du spelar det (filmen) för länge blir det lite efter (poängen). Det finns bara praktiska begränsningar.”
"På ett sätt tror jag att du har de mest spännande ögonblicken runt omkring. Det fanns en bild som jag verkligen älskade men den hände vid fel tidpunkt (på dagen) så jag undrade hur jag kunde lägga in den i redigeringen. Det är inte perfekt synkroniserat, men jag gjorde det så det finns lite av det där också. Det var en poäng i videon som jag trodde; låt oss bryta oss loss från sången och låta dem springa uppför sanddynerna och bara spela. Det finns också en bild jag verkligen älskade som är lite mjuk i fokus, men det är den som ligger ner i sanden. Jag gillade verkligen det ögonblicket. Den är inte synkroniserad med någonting, men jag har bara behållit den tillräckligt länge för att den inte går sönder”, säger Miranda.
Hitta din rytm
Du behöver inte vara en erfaren redigerare för att skapa en bra video. Identifiera dina hjältebilder, dina favoritbilder och allt material du verkligen gillar. Ta bort resten av materialet. Experimentera sedan genom att flytta runt saker på tidslinjen. Snabba, frekventa klipp i redigeringen kan också kamouflera problem med bilder eller hjälpa till att överbrygga bilder som kanske inte nödvändigtvis är relaterade.
Allt kommer ner till historien
Det var Sofias lärare, Can, som tyckte att filmen behövde en mer färdig känsla. Konserten och backstage-filmerna var den lösningen. En iscensatt mockup, den sköts efter alla drönarbilder. Miranda spelade in den med en Sony a7S-inspelning på en Atomos-inspelare; den svartvita filmen var från Sony och ändrades i posten.
Sofias mamma, Kelli Bean-Miranda som är producent på videon, kom med den inledande dialogen som verkligen utgör videons berättelse och visuella berättelse. Sofia, som hävdar att hon aldrig blir nervös, gick med på dialogen eftersom den fungerade som en inledning till flygfilmen.
Skapa din berättelse
En snabb installation och några rader dialog gjorde en slumpmässig musikvideo till en meningsfull, visuell beskrivning av hur en musiker kan hantera nervositet innan han uppträder. Tänk på din favoritmusikvideo; berättar det en historia? Vilken typ av inställning kan du använda för att lyfta din musikvideo från planlösa bilder av bandet som spelar till en sammanhållen berättelse?
Sluta visdomsord från Sofia Miranda
Violinunderbarnet Sofia Miranda har förstås sina egna tankar om vad som gör en bra musikvideo. Det är ingen överraskning med tanke på att tolvåringen komponerar popmusik och har slutfört BabyStar, hennes första album. För närvarande arbetar hon på ett uppföljningsalbum. Att ha en så skicklig filmfotograf som Claudio Miranda som pappa har också sina fördelar; Sofia ger honom ofta musikvideoidéer. Tillsammans diskuterar de budgetar, produktionselement, storylines och mer. Nedan listar Sofia sina fem bästa förslag på att göra en bra musikvideo:
1. "Den viktigaste aspekten av videon borde vara musiken!"
2. ”Musikvideon ska vara något kreativt, något de aldrig sett förut. Jag tror att de flesta aldrig har sett någon på toppen av ett berg spela fiol.”
3. ”Jag vet att belysning är viktigt. Det är något som min pappa verkligen bryr sig om. Att fotografera på eftermiddagen är inte riktigt bra men soluppgång och solnedgång är bra ljus; det var därför vi var tvungna att gå upp klockan fem på morgonen för att fota på stranden.”
3. ”Vi var tvungna att göra kostymer åt mig, grejer som gjorde att jag kunde röra mig och inte i svart eller vitt. Kostymerna hade färger som skulle se bra ut med placeringar ... För havet valde jag en blåaktig maxiklänning så att jag bara kunde förvandla mig till havet med den. Det var riktigt coolt.”
3. "Det var riktigt kul att göra hela grejen!" 
De tre bästa
Sofia gör några bra poäng här. Den tekniska noteringen att inte ha svarta eller vita kostymer är viktig. Kameror har traditionellt sett haft begränsat dynamiskt omfång. De producerar inte både högdager- och skuggvärden korrekt. I kostymer för att säkerställa att detaljerna i plaggen kan ses på kameran undviks mycket mörka skuggor och mycket ljusa högdagrande färger, så i princip undvik svarta eller vita kläder.
Jag tror naturligtvis att de första och sista föremålen på Sofias lista är kanske den viktigaste och absolut värda att upprepas. En musikvideo ska först och främst alltid handla om musiken, och du ska alltid försöka ha kul när du skapar dina projekt!
Tekniska aspekter av videon:
- Strandfilmer tagna med en DJI Mavic Pro
- Andra flygfoton tagna med en DJI Inspire 1 Pro med X5R-kameran fotograferar i RAW-format
- Konsert- och kulisserna tagna med Sony A7s och Atomos-inspelaren
- Redigerade och färglagda i DaVinci Resolve
- Mikrofon som användes var MXL 4000
- Preamp var Avelon-737
- Piano var Native Instruments New York Grand Piano
- Musik redigerad i Avid Pro Tools
W. H. Bourne är en prisbelönt dokumentärfilmare.