Låt oss titta på nyckeltermerna och begreppen för kinematografi. Detta ämne är ganska tätt och skulle lätt kunna fylla upp en hel bok. Listan nedan innehåller grunderna för att linda huvudet kring några viktiga terminologier.
Från dess grekiska ursprung betyder kinematografi "att skriva med rörelse". Vittorio Storaro kanske föredrar "att skriva med ljus" som en mer exakt representation. En blandning av de två ger ett bra recept för hur man ska tänka på film.
Rörelse
Kinematografi är språket för filmer. Ett av de viktigaste verktygen för en filmskapare är kamerarörelser. Det finns otaliga sätt att flytta kameran och exponentiellt fler skäl att göra det, men vi kommer att hålla oss till det tekniska snarare än det kreativa. Låt oss titta på de vanligaste.
Panorering:åtgärden att flytta kameran från vänster till höger eller höger till vänster på den horisontella axeln eller x-axeln.
Luta:kameran vinklar uppåt eller nedåt på den vertikala axeln eller y-axeln.
Spåra:kameran rör sig genom ett utrymme, antingen framåt eller bakåt i förhållande till motivet. Vi kallar detta också för att "trycka in" eller "dra ut."
Lastbil:kameran rör sig från sida till sida medan den är vinkelrät mot motivet.
Bom eller piedestal:kameran rör sig uppåt eller nedåt längs den vertikala axeln för att anpassa betraktarens ögonhöjd till motivet. Begreppet bom gäller när en kamera sitter på en docka i änden av en hydraulisk arm. Piedestal kommer från studiovärlden där operatörerna var tvungna att anpassa sig för att matcha ett motivs höjd.
Rulla:kameran rullar på sin axel medurs eller moturs.
Zoom:kameran rör sig inte tekniskt, men den resulterande bilden har rörelse. Linsen skapar rörelse genom att ändra brännvidd. Zoombilder var en bas i 1970-talets film. Tänk bara på en karaktär som går nerför trottoaren och när kameran zoomar ut avslöjar vi två personer som följer efter dem.
Linser gör mycket av jobbet
Brännvidd avser avståndet mellan punkten där ljus konvergerar inuti linsen – brännpunkten – och bildplanet – sensorn eller filmnegativet. Vanligtvis visas i millimeter (mm), det mäts när en lins är inställd på oändlighet. Enkelt uttryckt anger brännvidden graden av förstoring. Ett lågt tal representerar ett brett synfält, medan ett högre tal anger en smal synvinkel. För att komma nära ett motiv kanske du vill använda ett långt objektiv, även kallat telefoto. Vidvinkellinser brukar användas för att fånga landskap eller fastställa platser. Med det sagt, inget hindrar dig från att använda ett vidvinkelobjektiv för att få en närbild och ett långt objektiv för att få en vidbild. Allt beror på sammanhanget, miljön och kreativa avsikter.
Synfält – eller synvinkel – är ett gradvärde som anger hur mycket av utrymmet framför linsen som syns på skärmen. En liten eller smal vinkel är förknippad med långa linser eller teleobjektiv, medan ett högt tal representerar ett brett synfält.
Det filmiska utseendet
Hur många gånger har du hört en kund eller samarbetspartner berätta för dig att de vill ha en filmisk look för sitt projekt? Skärpedjup är en nyckelkomponent i filmfotografi och ett viktigt kreativt verktyg. Det korrelerar direkt med ett objektivs brännvidd, men det har också att göra med objektivets bländare.
Skärpedjup – även kallat DOF – är ett mått på hur mycket av utrymmet längs z-axeln – eller djupet – som är i fokus. Vi hör vanligtvis om ytlig DOF när vi pratar om film. Detta betyder i stora drag att allt före eller bortom där fokus är inställt för att vara ur fokus. Detta är en teknik som används för att isolera motivet och vägleda betraktarens öga. I den motsatta änden, när allt i bilden är i fokus, kallar vi det djupt fokus.
Bländare – eller iris – hänvisar till öppningen som tillåter ljus att färdas genom linsen och exponera bildplanet. En uppsättning blad gör hålet större eller mindre. Den här öppningen har ett nummer som kallas T-stop på bioobjektiv och f-stop på fotoobjektiv. Det hänvisar till ett mått på mängden ljus som passerar genom linsen. Som en tumregel representerar de lägre siffrorna mer ljus som kommer in, och omvänt betyder de högre siffrorna att mindre ljus släpps igenom.
Om vi tar ovanstående i praktiken, om vi "öppnar upp", betyder det att vi får mer ljus som kommer igenom och ett grundare skärpedjup. Om vi "stänger ner" kommer mindre ljus att släppas igenom linsen och fokus blir djupare.
Bländaren påverkar exponeringen, vilket är resultatet av att ljus träffar sensorn eller filmnegativet. Det är därför vi talar om stopp vid beräkning av ljusförhållanden. Ett stopp är lika med dubbelt eller hälften av mängden ljus som kommer genom linsen.
Ramen
I sin kärna bygger film på en sak:ramen. Det är traditionellt rektangulärt och av olika storlekar, som är märkta med siffror som 1,78, 2,39, 1,33, etc. De representerar bråkdelar som hänvisar till förhållandet mellan de horisontella och vertikala sidorna av ramen. Ju högre siffra och desto bredare blir ramen. Till exempel betyder 2,39:1 att den horisontella sidan är 2,39 gånger längre än den vertikala. Detta specifika förhållande är också känt som "cinemascope" eller "anamorphic", men det betyder INTE att linsen som användes nödvändigtvis var anamorf.
Som vi lärde oss från grekisk etymologi är skrivande en integrerad del av film, så det är ingen överraskning att handlingen att rama in en scen kallas komposition. Med andra ord är det handlingen att rikta kameran i en riktning och vinkel för att rama in en scen. Tänk på att ta tag i en tom tavla eller fotoram och hålla upp den framför dig. Det du ser inramat är resultatet av din komposition. Naturligtvis kommer mer eftertanke, teknik och kreativitet utan tvekan att gå till att komponera ett skott för att berätta din historia. Kameravinklar är ett annat nyckelelement för att komponera en bild.
Vinklar
En kameravinkel är en vinkel i vilken kameran är placerad i förhållande till motivet. Vi använder vanligtvis inte siffror och grader om vi inte utför specifika tillämpningar som visuella effekter eller vetenskaplig forskning, till exempel. Följande är de vanligaste kameravinklarna.
Ögonhöjd:kameran är inställd på en höjd där vi – publiken – normalt skulle se världen.
Hög vinkel:kameran sitter högre än i ögonhöjd. Det kan vara allt från att ställa in en kamera på en stege på 8 fot till toppen av en byggnad med utsikt över Hudsonfloden.
Låg vinkel:kameran är lägre än ögonhöjd. Det kan vara i brösthöjd eller ända ner till marken. Orson Welles drev detta koncept i Citizen Kane med så låga vinklar att de var tvungna att gräva hål i marken för att placera kameran.
Fågelperspektiv:kameran är ovanför och tittar rakt ner på motivet. Tänk på den klassiska bilden av någon som ligger i sängen eller en flygfoto av stadens gator.
Avsluta det hela
Kinematografi är den viktigaste delen av att skapa en film, eller till och med en reklamfilm. Kinematografi är hur historien berättas. Genom rörelse, vinklar, ramar med mera förvandlas en film till en fängslande berättelse.