Grundläggande ljudredigering:18 vanliga ljudtermer du behöver känna till

Att skapa videor handlar till hälften om bild och hälften om ljud. Men när du precis har börjat finns det massor att ta reda på bara på den visuella sidan, och när du lägger till ljud kan det vara överväldigande (minst sagt).

Ljudet behöver dock inte vara överväldigande eller vardagligt. Och faktiskt, när det är gjort med rätt program och insikter, kan det faktiskt vara ganska givande och roligt. Det är ett bra sätt att få dina videor att poppa upp – ofta inser din publik inte ens varför de dras mer till ditt innehåll och dina meddelanden.

Så, även om många film- och videoproffs ofta fortfarande tänker på ljud som en eftertanke jämfört med film, regi och videoredigering, låt oss utforska den djärva världen av ljudredigering, inklusive ljudtermer och grunder, och till och med hur man väljer rätt ljudredigering programvara för ditt nästa videoprojekt.

Vad är ljudredigering?

Så låt oss börja med några grundläggande definitioner innan vi dyker djupare in i några programvaror och tekniker. Ljudredigering är en grundläggande term som vi använder för att beskriva all slags redigering av ljud- eller ljudfiler. Det här är inte heller en videoexklusiv term eftersom det finns många ljudredigerare och proffs som arbetar med ljud och ljud utanför video.

Men för våra syften att titta på ljud när det gäller video, anses ljudredigering vanligtvis vara separat från videoredigering – även om de ofta görs (åtminstone initialt) samtidigt.

Ljudredigerare gör mer än att bara redigera också, de har ofta till uppgift att skapa ljud på egen hand eller också spela in eller spela in ljud eller dialog för att hjälpa till med videoredigeringsprocessen överlag.

Ljudredigering kontra ljudmixning

En annan fråga som brukar dyka upp när man först börjar med video- och ljudredigering har att göra med att definiera skillnaden mellan ljudredigering och ljudmixning. Och även om dessa två termer faktiskt är ganska lika och delar många ömsesidiga aspekter, är de verkligen olika roller som kräver olika expertis.

Ljudredigering har att göra med redigering, inspelning och återskapande av ljud- och ljudklipp och effekter. Ljudmixning har mer att göra med ljudnivåer och att balansera allt för den slutliga "mixen" för ett projekt.

Och även om dessa två roller i de flesta stora budgetprojekt och professionella videoprojekt utförs av olika yrkesverksamma och företag, rullas dessa två termer och roller ofta ihop i en värld av modern DIY-videoproduktion. Faktum är att många videoredigerare idag nästan förväntar sig att ha kunskaper i var och en av dessa metoder.

Lyckligtvis finns det också några riktigt bra verktyg och resurser tillgängliga för blivande video- och ljudredigerare på alla färdighetsnivåer eftersom digital teknik har förvandlat vad som brukade vara en ganska arkaisk uppgift till en som kan göras med några enkla musklick.

18 termer för ljudredigering som du bör känna till

Låt oss dyka in i vanliga ljudtermer som är viktiga för alla videoskapare att känna till. Även om det här inte är en uttömmande lista (det finns många ljudrelaterade termer!), är det en bra inledning på några av de vanligaste fraserna som du kan lägga undan i din kunskapsbank.

Kardioida mikrofoner förklaras bäst av sin form:ett hjärta. Det här är ungefär formen på detta pickupmönster. Kardioida mikrofoner kommer att ta upp det mesta av sin signal i en riktning, avvisa det mesta av bruset i de andra riktningarna men fortfarande plocka upp lite omgivande ljud runt scenen. Dessa är perfekta för talrelaterade användningar, antingen för voice-overs eller - allas favorit - poddsändningar.

‘Polar pattern cardioid’ av Galak76 – egentillverkad, Adobe Illustrator. Licensierad under CC BY-SA 3.0 via

‘Polar pattern directional’ av Galak76 – egentillverkad, Adobe Illustrator. Licensierad under CC BY-SA 3.0 via

"Polarmönster rundstrålande" av Galak76 – egentillverkat, Adobe Illustrator. Licensierad under CC BY-SA 3.0 via Commons

Toppande/avklippt ljud är kort och gott inte bra! Klippt ljud är bara gillade klippta höjdpunkter i din video – när de väl är borta är de borta. När det gäller ljud kommer det att resultera i förvrängt ljud som är praktiskt taget oanvändbart. För att undvika detta, sänk dina nivåer (vanligtvis -10db är ett bra ställe att börja för att tillhandahålla en buffert för det oväntade), eller slå på en inbyggd limiter i din ljudinspelningsenhet (de flesta kameror har denna förmåga).

Fantomkraft är (1) ström skickad genom mikrofonkablar och (2) ett fantastiskt namn. Denna fantom tar bort behovet av att driva dina mikrofoner individuellt, vilket gör att din kamera eller ljudinspelare kan fungera som dess strömkälla.

Rumston är ljudet av ett utrymme som ett resultat av var din mikrofon är placerad. I allmänhet spelas detta in efter att inspelningen har stoppats men innan rivningen har börjat. Detta används i den slutliga redigeringen för att jämna ut eventuella ljudredigeringar, till exempel mellan intervjusektioner.

Hagelgevärsmikrofoner är högriktade mikrofoner som avvisar ljud från andra håll. Dessa mikrofoner är utmärkta för att spela in fokuserat ljud när du vill fokusera på och eliminera det främmande, till exempel i en intervju.

Ljudeffekter , till skillnad från foley, spelas inte in för att synkroniseras direkt med bilden. De skapas antingen artificiellt eller genom att förstärka befintliga ljud. Tänk på explosioner, mekaniska ljud eller påhittade föremål (ljussabel!)

Sync ljud är ljud som spelades in direkt i kameran. Ett exempel skulle vara att koppla in din hagelgevärsmikrofon direkt till din kamera.

Tidskoder används för att synkronisera flera mediaspår (video och ljud). När det gäller ljud är användning av tidskod ett annat sätt att synkronisera dubbelsysteminspelning. Tidkoder kan antingen ställas in manuellt i kameran eller "fastna" i kameran via en separat ljudinspelare (för att säkerställa att båda är inställda på samma värde).

Övergående ljud ske snabbt och abrupt. De uppstår kraftigt och upphör nästan omedelbart. Tänk på ett fotsteg, en tallrik som krossas i marken eller ett slag i magen (usch!). Målet med att spela in transienta ljud är att få direkt ljud och minimera andra störningar — så kom nära.

Walla är bakgrundsljud, som vanligtvis fångar ljudet från en folkmassa eller konversation. Walla lägger till en grund till dina filmer, särskilt i scener där du förväntar dig att höra omgivande samtal på avstånd, som ett par som äter på en hektisk restaurang. Proffstips:om du regisserar dina statister och försöker spela in walla, be dem beskriva vad de åt till lunch under de senaste sju dagarna … allt på samma gång.

Trådlösa sändare och mottagare blir lite nördiga, men här är den grundläggande uppdelningen:sändaren tar din ljudsignal och konverterar den till radiovågor, och skickar dem sedan till en mottagare som gör det motsatta, och konverterar dina radiovågor tillbaka till en ljudsignal. Detta gör att du trådlöst kan spela in ljud från en lav mikrofon under en promenad och prata intervju, till exempel.

Vanliga frågor om ljudredigering