Uppdatera :kolla in vår ultimata guide till gatufotografering (gratis nedladdningsbar guide).
Du kanske har sett en hel del uppriktig fotografering över hela Internet och undrat, vad handlar det om? Om du aldrig har provat det förut, eller bara har lite erfarenhet, kommer jag att lägga ut en färdplan som hjälper dig att komma igång och förbättra din gatufotografering.
Street Corner, SoHo, NYC.
Gatufotografering är konsten att fånga livet, kulturen och mänskligheten på ett uppriktigt sätt. Det är fascinerande eftersom en liten andel av fotograferna verkar vara naturligt attraherade av det. Redan innan de hörde talas om frasen gatufotografering, som ändå kan vara en klumpig term, finns det många fotografer som föredrar att rikta sina kameror i riktning mot kultur och människor som de aldrig har träffat tidigare, över berg, solnedgångar och landskap.
Men om du inte har gjort det tidigare, kan gatufotografering vara väldigt skrämmande att faktiskt genomföra. Det är en sak att beundra det på långt håll, men det är en annan att ta sig in och smutsa ner händerna. Jag lovar dock att det är massor av roligt och är en mycket givande konstform att utöva.
Här är en lista över mina favorittips för att få dig igång.
1. Gör det bara
Construction Workers, Lower East Side, NYC.
Du kan få alla tips i världen för att komma igång. Jag kan förklara alla tekniker som jag har lärt mig av andra och funnit så användbara genom åren, och jag kommer att täcka dem här, men inget slår ren, otyglad njutning och entusiasm. Oavsett hur mycket du lär dig, finns det inget som slår erfarenheten av att vara där ute.
Gatufotografering är en av de svåraste formerna av fotografering, eftersom det är så oplanerat. En värld av innehåll finns där ute för dig, och det är ditt jobb att hitta den. Du måste utveckla ditt eget visuella språk, för att kunna se intressanta ögonblick och sedan ta reda på hur du kan fånga dem alla på ett snabbt, spontant ögonblick. Detta kräver regelbunden övning. Jag har hållit på med gatufotografering i nästan 15 år, och varje gång jag tar ledigt en månad (vanligtvis under den deprimerande februarivintern i New York), känner jag mig väldigt rostig när jag tar tag i kameran igen.
Lägg ner timmarna, erfarenhet övertrumfar allt. Njut av känslan av att vara där ute, för det är nödvändigt att älska det, för att kunna lägga tid på att bli framgångsrik.
2. Tekniska färdigheter
Här är några av de tekniska färdigheter som är viktigast för gatufotografering. Jag försöker ställa in min kamera på ett sätt så att jag nästan glömmer bort att den finns där. Så det är bara jag och det jag ser, och kameran kommer inte i vägen.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Det finns många olika sätt att ställa in din kamera på, men jag föredrar att fotografera i slutarprioritetsläge med en slutartid runt 1/250-dels sekund. Det är ett bra minimum för att se till att du kan frysa rörelsen hos dina motiv. I svagare ljus kan du gå till 1/160:e och till och med 1/125:e och fortfarande vara okej. I starkt solljus kan du gå hela vägen upp till 1/400 eller 1/500, men 1/250 är siffran att tänka på (som en bra utgångspunkt).
Höj din ISO. Det finns ingen anledning att gå under ISO 400 för gatufotografering, och jag föreslår att du stannar mellan ISO 800 och 3200 när du inte är i starkt solljus. Anledningen är för att om du vill fotografera på 1/250 och du också vill använda en så liten bländare som möjligt, då måste något ge, och det är ISO.
Du kanske frågar varför det är bra att använda en liten bländare för gatufotografering. Det är förstås ett kreativt val, och ibland är ljuset så lågt att du måste fotografera med så stor bländare som möjligt. Det finns gatufotografer som föredrar utseendet på ett grunt skärpedjup för allt sitt arbete. Det finns dock några anledningar till varför jag tror att en liten bländare och mycket DOF är att föredra. På grund av spontaniteten vet du aldrig var ditt ämne kommer att vara, eller om du kommer att ha flera ämnen på olika djup. Dessutom, om du råkar missa fokus lite, kommer ditt motiv fortfarande att vara skarpt om du använder en större DOF. Slutligen är sammanhanget viktigt. Du fångar kultur och omgivningen är en del av historien. Vill du verkligen sudda bort omgivningen? Miljön är en stor del av gatufotografering.
Greene Street, SoHo, NYC.
Även om ett prime objektiv inte är nödvändigt, kan det vara mycket viktigt för gatufotografering, av några anledningar. För det första är zoomobjektiv tunga och stora. En liten, lätt prime gör din kamera till ett nöje att bära med sig, och den ser mycket mindre imponerande ut för dina motiv. Dessutom kan det vara en stor fördel att vänja sig vid att använda en enda brännvidd. Du kommer att börja lära dig hur din kamera ser, på ett snabbare och mer intuitivt sätt. Jag kan inte överdriva den föregående meningen. När jag skrev om att glömma att kameran finns där är ett prima objektiv väldigt viktigt för detta.
Jag föredrar att använda vidvinkelprimer, där 35 mm och 50 mm är min favorit. Jag gillar vidvinkelvyn eftersom den kommer få dig att komma närmare dina motiv. Dessutom kommer synvinkeln att tillåta dina förgrundsmotiv att vara mer framträdande och större i ramen, samtidigt som de kan passa in mer av bakgrunden, eftersom den blir proportionellt mindre. Det är ett fantastiskt utseende. Om du använder en beskuren kamera, kom ihåg att ett 35 mm-objektiv kanske inte är en riktig 35 mm-vy på grund av beskärningsfaktorn, så prova en som motsvarar en 35 mm-vy.
3. Ta foton själv
Det är verkligen viktigt att se andras synpunkter och att vara uppmärksam på de bilder de gillar, men jag vill att du fokuserar på att fotografera själv. Fånga en bild som du älskar, först och främst, och oroa dig inte om andra människor inte förstår den. Gatufotografering är fortfarande en nischgenre, jämfört med andra fotografiformer som landskap, och på grund av det finns det många människor som inte är vana vid det.
Ta konstiga bilder, ta personliga bilder, ta fula bilder och ta risker med det du fångar. Var kreativ och ha det bra. Ju mer dina bilder blir en reflektion av din röst och vad du gillar, desto bättre blir ditt arbete.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Ta bilder på en mängd olika platser och visa oss ditt område
Ett livligt gathörn i New York är vanligtvis det första man tänker på när folk tänker på gatufotografering, som det borde vara. New York har en sådan mångfald av innehåll, och det är anledningen till att det är ett av de stora meckana för gatufotografering, men det är också bara en mycket liten del av hela gatufotograferingsvärlden.
Gatufotografering kan och bör göras var som helst. Det kan göras inomhus, på kaféer, på evenemang, längs landsvägar eller i små städer – you name it. Gatufotografering handlar om kultur och liv. Det är en idé och en känsla. Det behöver inte ens ha människor på bilderna, bara en antydan om människor.
Ju mer du kan fånga bilder under ditt dagliga liv, desto bättre kommer du att bli på det. Dina bilder blir mer personliga och unika. Av denna anledning föreslår jag att du så småningom överväger att prova en mindre kamera, till exempel en Fuji X100T, en mikro 4/3rds eller spegellös kamera, eller till och med en mobiltelefonkamera, för de tillfällen då du inte känner för att ta med din stora SLR. Dessa kameror gör det roligt att ta bilder på en daglig basis. Du kan ta med en av dessa mindre kameror på en resa till hörnbutiken, medan en större SLR skulle vara mer besvärlig för sådana situationer.
5. Välj en plats och vänta där
Canal Street, NYC.
Det kan vara skrämmande att fotografera människor öppet. Jag känner mig fortfarande ganska skrämd, beroende på situationen. För att kompensera detta är en av mina favorittekniker att välja en plats och bara hänga där ett tag. Hitta en plats där du tror att ett intressant ögonblick kan hända och vänta sedan på att det ska utvecklas.
Genom att vänta och inte gå kommer du att spendera mer tid på att se dig omkring och titta, i motsats till att röra dig. Sedan, när det ögonblicket inträffar, kommer du redan att vara i position och redo med din kamera för att fånga det. Dina motiv kommer också in i ditt utrymme, istället för att du inkräktar på deras utrymme. Om du går på en gata och ser någon som du vill fotografera, är det mycket svårare att ta sig in i deras utrymme och ändå ta ett bra uppriktigt fotografi. Genom att stanna och låta dem komma till dig, kommer du inte bara att vara redo med din kamera, utan du kan få det att se ut som att du bara fotograferar det omgivande området och de råkade komma in i din scen.
Gå tillbaka till samma platser, om och om igen vid olika tidpunkter och i olika ljus. Ju mer du vänjer dig vid en plats, desto mer kan du förutse vad som kommer att hända där, och desto bekvämare blir du att fotografera i området. Dessutom kommer folk att börja vänja sig vid att du är där.
Naturligtvis ska du fortfarande gå runt, men jag föredrar att bryta upp långa promenader, med perioder av väntan på bra lägen.
6. Mitt favorittrick
Cortlandt Alley, NYC.
En naturlig reaktion efter att du tagit ett foto är att omedelbart ta bort kameran från ögat en kort stund. Ta en bild och se. Det här är den viktigaste saken som kommer att tipsa någon om att du har tagit deras fotografi. Vi vill inte vara för lömska och läskiga, men vi vill inte heller att alla personer vi har fotograferat ska känna, och stoppa oss att ta reda på vad vi gör. Det är bara tråkigt.
När jag tar en bild av någon försöker jag att inte ta bort kameran från ögat. Jag lämnar den där när de går genom scenen, som om jag försökte fotografera bakgrunden och de kom i vägen. Om du ser andra fotografer göra detta, kommer du att se att ibland kommer motiven först att tänka, "Hej tog den personen min bild", de kommer att titta tillbaka, och när de ser fotografen med kameran stilla vid ögat kommer de troligen att fortsätt, tänk att de bara var i vägen.
Baksidan av detta är när du är i ett tomt område, istället för ett upptaget. Det är svårare att göra det här tricket när det bara finns ett par personer runt omkring, så det jag kommer att göra i dessa situationer är att sikta uppåt ovanför, eller åt sidan av personen, som att jag fotograferar en byggnad eller en fin bakgrund. Jag kommer att låtsas att jag tar en bild eller två, och sedan i sista sekund flyttar jag kameran så att de är i scenen, i rätt komposition. Jag ska snabbt ta bilden och ta bort kameran från ögat. När du gjort rätt ser det ut som att du fotograferade området ovanför eller bredvid dem.
7. Var inte för läskig
Mobiltelefoner, Nolita, NYC.
När jag lär folk gatufotografering för första gången finns det oundvikligen de som tar fem eller sex, eller till och med tolv bilder av en person. Om du ser en scen förbättras medan du fotograferar den, bör du naturligtvis fortsätta att fånga scenen, men att ta fem eller sex uppriktiga bilder av en person kan bli riktigt obekvämt.
Det vi gör är enligt min mening bra. Vi fångar och förevigar kultur och människor. Vi gör det här för att vi gillar människor, och tyvärr är det fortfarande lite läskigt även när det görs så respektfullt som möjligt. Vi måste bara acceptera att detta är en värdig strävan som uppväger den lilla krypfaktorn. Men när du går för fullt på krypning, blir det bara obehagligt för alla. Du behöver inte ta sju bilder av en person. Du behöver inte rikta kameran mot en person i 30 sekunder i sträck, samtidigt som du låtsas att du inte fotograferar dem. Om du vill göra det, gå fram till dem och be om ett porträtt istället.
Ta en bild eller två, stanna sedan och bedöm om. Om du ser scenen utvecklas ytterligare, lägg ner kameran en sekund. Agera som om du letar dig omkring efter ett sätt att fånga bakgrunden, eller låtsas leka med din kamera och låt scenen utvecklas. Ta sedan ytterligare en bild eller två som den gör. Försök bara att inte rikta kameran mot en person för länge.
8. Le och bär ett visitkort
Skateboardåkare, Broadway, NYC.
Ju mer självsäker du agerar, desto mindre kommer folk att lägga märke till dig och bry sig. Om man tittar på mästare gatufotografer som har gjort detta länge, ser många av dem nästan osynliga ut där ute. Detta är inte för att de nödvändigtvis är smygare, det är för att de bär sig som de hör hemma. De verkar bekväma. När människor ser någon bekvämt fotografera i ett område, tror de instinktivt att personen hör hemma där. När de ser någon som ser obekväm ut, som om de smyger omkring, kommer de instinktivt tro att de inte mår bra.
När någon stoppar mig och frågar om jag tog deras foto, ler jag, säger ja och berättar att jag är en fotograf som gör ett kulturellt projekt som fångar vardagen och jag tyckte att de såg fantastiska ut och var tvungen att fånga dem som en del av projekt (smicker räcker långt). Jag säger till dem att jag inte menade att göra dem obekväma, men det var bara så jag var tvungen att gå tillväga för att ta bilderna. Jag bär kort för att visa dem att jag är en legitim fotograf och ber dem att maila mig så skickar jag bilden till dem. Efter detta, om de fortfarande verkar väldigt obekväma, kommer jag att erbjuda att ta bort det. Jag har bara någonsin behövt ta bort två foton efter att ett par personer frågat mig snällt. Jag har aldrig haft en dålig interaktion.
Det betyder naturligtvis inte att andra inte har gjort det. Vissa fotografer har säkert haft dåliga interaktioner. Du bör se till att välja de personer som du fotograferar klokt, kanske hålla dig borta från att fånga någon som ser ut att ha haft en hemsk dag, eller någon som ser arg eller störd ut. Det är de situationer där du är mer benägen att hamna i problem. Street smarts är viktigt.
9. Ta bilder utan människor
Ställningar, Broadway, NYC.
Vanligtvis är det första som kommer att tänka på när gatufotografering nämns, en bild av en intressant person som går nerför gatan. Det är en del av gatufotografering, men det finns så mycket mer i det.
Fånga miljöbilder på sätt som fortfarande har känslan av ett traditionellt gatufotografi. Visa kultur och människor på andra sätt än att bara fånga dem direkt. Ta reda på hur du visar berättelser, fångar idéer och främjar känsla och stämning i en bild. Fotografera på platser där andra kanske inte tänker på att ta bilder.
10. Fånga uttryck
En av de färdigheter som alla fantastiska fotografer har är deras förmåga att fånga uttryck. Detta gäller lika mycket för gatufotografer som för porträttfotografer. Se till att fånga människors känslor. Ser de glada, ledsna, fundersamma eller arga ut? Jag försöker alltid titta på mitt motivs ögon och väntar på att de ska ge en blick som avslöjar något som händer i deras huvud. Vanligtvis kommer den blicken inte, men när den gör det är jag redo för det. Detta är en av de svåraste sakerna att både lägga märke till och fånga, och det kommer med erfarenhet. Försök att lägga märke till det.
Student, Broadway, NYC.
11. Redigera och ordna dina foton
Redigering är lika viktigt för din framgång som fotograf, som att gå ut och fota. Ladda ner och lär dig Lightroom och lär dig att organisera dina foton väl. Jag markerar mina bästa bilder med tre och fem stjärnor, för att välja de anständiga och bästa bilderna från dagen. Lägg mycket tid på att granska och begränsa dina foton till det bästa av det bästa.
Börja gruppera dina foton tillsammans. Lär dig vilka bilder som fungerar tillsammans och ta reda på orsakerna till det. Vad försöker du säga och visa? Kan en sekvens av dina bilder skapa en intressant berättelse? Använd samlingar i Lightroom för att gruppera bilder tillsammans, utan att faktiskt flytta deras plats på datorn. Med tiden kommer du att börja identifiera teman och idéer i ditt arbete, och det hjälper dig att ta reda på vilka bilder som är dina bästa. Det hjälper dig också att veta var du behöver förbättra dig.
Du kommer att upptäcka att detta snabbt hjälper dig att förbättra dig när du är ute och fotograferar. Ju mer tid du lägger på att organisera och tänka på ditt arbete, desto mer inställd blir du på att lägga märke till bilder som passar in när du är ute och fotograferar. Det här är ett sätt att hjälpa till att utveckla din röst i din fotografering.
12. Titta på andra fotografers arbete
Lägg mycket tid på att utforska andra fotografers arbete. Detta kommer både att träna ditt öga och ge dig inspiration. Det kommer snabbt att bli en ödmjuk upplevelse. Som fotograf behöver du inte uppfinna hjulet på nytt. Så mycket har gjorts tidigare, av fotografer som ägnat decennier åt det. Vad du behöver ta reda på är hur du ger dina bilder en personlig och modern känsla.
Titta på både moderna fotografer och gå igenom listor över de gamla mästarna. Titta på arbete som utförs i livliga gathörn och i lugna städer. Ta in allt, ta reda på vad du relaterar mest till och bygg vidare på det i ditt arbete.
13. Perfektion är överskattat
Greene Street, SoHo, NYC.
Som fotograf behöver du bli tekniskt skicklig med kameran. Du måste lära dig att ta skarpa bilder som är välkomponerade. Du måste lära dig att se ljuset väl. Det är absolut nödvändigt för din tillväxt. Detta liknar en målare som lär sig grunderna, innan han till slut får sin röst och går i sin egen riktning.
När du väl har gjort detta är det när du börjar se att perfektion i en bild ibland kan överskattas. Dina bilder behöver inte alla vara perfekt skarpa eller perfekt komponerade. Ibland kan ett tekniskt misstag förstöra ett foto, men andra gånger kan det göra det. Varje bild är helt annorlunda och kommer att fungera av helt olika anledningar. Det är uppenbart när en bild förstörs tekniskt eftersom en fotograf inte visste vad de gjorde, medan det är annorlunda när det bara beror på situationen som presenteras för fotografen. Om du tar en titt på Garry Winogrands arbete, så var många av hans bilder något snett. Nuförtiden kanske fotografer har bestämt sig för att räta upp dem lite i Lightroom, men när man tittar på Winogrands verk tillsammans, ger den där lätta sanslösa looken en känsla av verklighet och spontanitet och förbättrar faktiskt många av bilderna. Bristen på perfektion verkar göra dem bättre.
Ha så kul. Tänk på gatufotografering som jazz och gå lite otippat. Improvisera och experimentera. Ta bara reda på hur du hittar och fångar intressanta och intima ögonblick.
Uppdatera :kolla in vår ultimata guide till gatufotografering (gratis nedladdningsbar guide).