Att komponera ett foto för gatufotografering kan vara lite skrämmande. Lyckligtvis finns det beprövade tekniker som du kan använda för att göra gatufotografering mindre skrämmande. Om du precis har börjat eller vill fräscha upp dina färdigheter är det ett måste att studera fotografikompositionstekniker.
Tredjeregel
Tredjedelsregeln är en av de mest använda kompositionsriktlinjerna inom fotografering. Den här regeln utnyttjar det mänskliga ögats naturliga hållning för att dras till ett visst område.
Genom att mentalt bryta ner en bild i delar blir du mycket mer medveten om motivets placering. Detta gör att du kan ta kontroll över fokuspunkterna i en bild.
För att tillämpa tredjedelsregeln, föreställ dig att du delar upp bilden du ser genom sökaren i tre rader och tre kolumner, eller nio lika delar. Rutnätets inre skärningspunkter visar de fyra punkter som en tittares öga tenderar att söka upp.
Att placera intressanta platser vid de skärande punkterna skapar balans och maximerar tittarens inverkan.
I en bild som består av flera motiv är den nedre högra punkten den starkaste och den övre vänstra punkten den svagaste. Du kan se exempel på detta i teater och på tv. På så sätt kan du framhäva ett enskilt motiv beroende på deras placering.
När ett objekt är ensamt i en bild är den starkaste positionen den vänstra linjen. Detta händer eftersom västerländsk kultur är benägen att läsa en bild från vänster till höger. Du kanske vill ta hänsyn till detta när du fotograferar för kulturer som läser från höger till vänster.
När det gäller porträtt, är en annan generell regel att ditt motiv ska vara på motsatt linje av den riktning som de tittar i Om ditt motiv tittar till vänster bör det placeras till höger om ramen.
Detta ger bilden mer djup och undviker att motivet ser uttråkat ut och stirrar ut i fjärran.
Negativt utrymme
Ibland vad du lämnar ute av ett fotografi kan vara viktigare än vad du lämnar i. Som fotografer väljer vi vad som ska inkluderas och exkluderas i en ram. Att integrera mindre i ett fotografi kan ge motivet betoning och andrum för att fånga och hålla kvar en tittares uppmärksamhet.
Positivt utrymme är motivet medan negativt utrymme är det lediga området i en bild. För lite negativt utrymme resulterar i röriga bilder, där varje komponent i bilden tävlar om uppmärksamhet.
I bilden ovan lägger det negativa utrymmet större vikt vid motivet, i det här fallet duvan som flyger. Motivets rörelse kompenseras av området där ögat kan vila, vilket ger motivet ett större intresse utan trötthet.
Det negativa utrymmet introducerar också en känsla av mystik. Var slutar bilden? Var togs den? Och vart är duvan på väg?
En mer rörig bild skulle ge för mycket information och förvandla ett observationsfotografi till en vardaglig bild.
Skärpedjup
Det finns oändliga möjligheter att utforska skärpedjup i gatufotografering. Att veta hur din bländare, brännvidd och fokusering fungerar tillsammans för att påverka skärpedjupet är ett måste för alla halvseriösa fotografer.
Precis som det mänskliga ögat kan en kamera bara fokusera sin lins på en enda punkt. Det kommer dock fortfarande att finnas ett område som sträcker sig framför och bakom denna enda fokuspunkt som ser skarpt ut i en bild. Denna zon är skärpedjupet.
Skärpedjupet är inte ett fast avstånd. Den ändras i storlek beroende på dina kamerainställningar. Och beroende på ditt motiv kan du behöva ett grunt (där endast en smal zon verkar skarp) eller djupt (där mer av bilden verkar skarp) skärpedjup.
Som ett exempel skulle du vanligtvis vilja ha ett landskapsfotografi att vara jämnt skarp eller med ett djupt skärpedjup. När du vill uppmärksamma en viss detalj i en bild, eller lägga till en större känsla av djup, kan du använda ett mindre skärpedjup.
Om du ställer in kameran på en bred bländare på F/2.8 får du en grundare skärpedjup, medan en bländare på F/22 ger dig ett djupare skärpedjup. Genom att kombinera din bländare och fokusinställningar kan du skapa dynamiska bilder som berättar en större historia.
Zonfokusering
En viktig aspekt av skärpedjupet i gatufotograferingskomposition är zonfokusering. Att fånga uppriktiga motiv med bibehållen skärpa är en av de svåraste aspekterna av gatufotografering. Även om du kan använda autofokusinställningen på din kamera, är den sällan tillräckligt snabb för att ta en bild i samma sekund som du ser den.
Zonfokusering är att förfokusera kameran till ett visst avstånd och sedan fotografera motiv som de går in i det området.
För att zonfokusera behöver du ett objektiv med en manuell fokuseringsmätare som visar dig avståndet som kameran är fokuserad på. Ställ bara in objektivet på manuell fokus och bestäm hur nära du vill att dina motiv ska vara skarpa, relativt kameran.
Det kan ta lite tid att fastställa de exakta längderna på brännvidden. Jag satte upp ett måttband för att räkna ut avståndet till brännvidden. Detta ger mig en adekvat uppfattning inom området.
Ledande linjer
Ledande linjer är ett annat bra sätt att lägga till djup till din gatufotografering. Det innebär att man använder linjer i en bild för att styra betraktarens öga runt ett fotografi. De tillför en ny dynamik som ger bilden en känsla av riktning eller flöde. Det kan också ge ordning eller oordning åt en bild, vilket påverkar känslan av fotografiet överlag.
Vägränder, räcken, staket, broar, skuggor, horisonter, gångvägar och byggnader är vanliga exempel på ledande linjer som används vid gatufotografering sammansättning. Mer organiska källor, som trädgrenar och spetsiga fingrar och gester kan också räknas som ledande linjer.
Textur
Som ett av de fem huvudsinnena kopplar textur en betraktare till världen. Visuella, haptiska bilder bygger på kraftfulla associationer och skapar ett intressant och stimulerande arbete.
Inom gatufotografering finns det gott om möjligheter att fotografera motiv med textur. Några exempel inkluderar väderbitna brädor, skalar färg eller söta fluffiga kattungar och kaniner.
Det enklaste sättet att förmedla textur i ett fotografi är att fokusera på detaljer. Att hitta texturer i gatufotografering är lätt, det finns hundratals exempel som omger oss vid varje given tidpunkt. Men att hitta en intressant textur som är värd att fotografera är lite svårare.
Försök och koncentrera dig på iögonfallande färger eller mönster och undersök stadens make-up. När du börjar leta efter dessa texturer kommer ditt öga att tränas i att lättare upptäcka potentiella fotografier.
Mönster
Mönster finns i oändliga former och storlekar, men de faller alla under rubriken repetitivt ämne. Mönster kan ge ordning på en scen eller lägga till kaoset i vårt stadslandskap. Eftersom människor är hårda för att identifiera mönster, finns det något både lugnande och oroande med mönster. De får oss att undra över rytmen i vår miljö och bjuda in våra ögon att dansa över bilden och sedan tillbaka igen.
I gatufotografering kan mönster vara former, färger eller föremål av organiskt eller konstgjort ursprung. Konstgjorda mönster som murverk, trappor, parkeringar eller byggnader är ett bra ställe att börja.
Snart kommer du att upptäcka att, precis som med textur, kommer ditt fotografiska öga snabbt att tränas i att se världen genom mönster. Det är ett bra sätt att fräscha upp din fotografiska stil.
Inramning
Inramning för fotografikomposition skapar en fristående bild, som ett foto-i-ett-foto. I grund och botten skapar du en ram inom en ram för att medvetet fokusera på ett motiv, lägga till berättande och en känsla av voyeurism.
Inramning använder sig av designfärdigheter för att lägga till ett extra lager till en bild. Du kan också använda den för att maskera mindre attraktiva områden på ett fotografi och rikta betraktarens öga direkt till de intressanta platserna som bildar bildar.
Att komponera en bild genom att använda inramning kan kräva lite spaning. Börja med att leta upp fönster och dörrar, eftersom de är några av de vanligaste ramarna som finns inom gatufotografering.
Kervitörer som myser in och ut genom dörrarna för att betjäna kunder, offentliga tjänstemän som kikar ut genom fönstren för att fånga en solstråle , kommer du att upptäcka att mycket kan hända, även i de mest begränsade utrymmena i stadslandskapet. Att rama in dessa händelser lägger till ett lager av betydelse eller tyngd till ämnet.
Perspektiv
Har någon någonsin föreslagit dig att ändra ditt perspektiv på en situation? Att närma sig något från en annan vinkel kan ibland avslöja ett motiv i ett helt nytt ljus! Det är samma sak med fotokomposition. Ovanliga perspektiv påverkar både betraktarens och fotografens upplevelse på ett unikt och engagerande sätt.
Perspektiv innebär att du tränar ditt fotografiska öga att känna igen unika möjligheter och att svara på dem på intressanta sätt. Om du upptäcker att du fastnar för inspiration, försök att placera kameran på marken och ta några bilder.
Perspektiv innebär att bli fysiskt med din fotografiska träning och komma ihåg att perspektivet på ett fotografi alltid är ett val. Slösa inte bort möjligheten att få ut det mesta av ett skott!
Färg
Att välja en färg eller en svartvit bild är ett kompositionsval och var och en har sina för- och nackdelar. Färg har kraften att beteckna tid och känslor genom en enda eller kombination av nyanser. Precis som vi associerar varma färger som rött och orange med komfort eller värme, relaterar vi till färgerna i ett fotografi.
Detta ger betraktaren ledtrådar om bilden för att skapa en mer uppslukande upplevelse. Färg har också kraften att fånga en tittares uppmärksamhet. Detta beror på att det tilltalar vår evolutionära tendens att söka upp och reagera på intensiva färger.
Om du upptäcker att förhållandet mellan distinkta färger i din bild är viktigt eller om du försöker ange en viss årstid eller känsla, färg skulle vara din bästa insats. Men om din bild ser för upptagen ut, med för många färger som händer samtidigt, kan du överväga att konvertera till svartvitt.
Svartvitt
På grund av dess koppling till dokumentär- och gatufotografi framkallar svartvita bilder i allmänhet en känsla av sensualitet eller allvar. Ett svartvitt färgschema verkar också vara mer tidlöst än färgbilder. De är fria från färgscheman förknippade med särskilda typer av film, processer eller trender.
Denna tidlöshet är viktig i gatufotograferingskomposition eftersom den hjälper till att upprätthålla en känsla av relevans och gripande över historien.
Många fotografer föredrar svartvita bilder eftersom de distanserar motivet från verkligheten. Inom gatufotografering är en bild av världen i monokrom främmande för vårt färgseende. Detta ger oss en anledning att pausa och undersöka en bild mer noggrant.
På grund av bristen på signaler som färgfotografering ger, tenderar tittaren att pausa på ett svartvitt fotografi för att läsa vad som händer i bilden. Denna långsammare visningstid gör att en fotograf har mer tid att kommunicera med en tittare.
Slutsats
Även om det kan vara sant att regler är avsedda att brytas, är att lära känna fotokomposition ett viktigt sätt att finslipa dina fotografiska färdigheter. Att förstå kompositionen hjälper dig att skapa mer övertygande och naturligt balanserade bilder för gatufotografering och ha kul när du gör det!
Om du vill lära dig ännu mer om stadsfotografering, kolla in vår kompletta guide till gatufotografering.