Vill du bli en mästerfotograf...
...om bara ett år?
Det är vad den här artikeln handlar om.
För i den kommer jag att ge dig 8 mikrovanor som helt kommer att förändra din fotografering på ett år . Dessa mikrovanor är små justeringar i hur du går tillväga för att fotografera. De tar väldigt lite ansträngning.
Men om du verkligen anstränger dig för att följa dem kommer du att bli en fotomästare inom ett år .
Låter det bra?
Låt oss komma igång.
1. Kontrollera dina inställningar varje gång du slår på kameran
Det här är ett så enkelt sätt att förbättra dina foton.
Och ändå glömmer fotografer det alltid!
Allt du behöver göra...
… är att kontrollera dina kamerainställningar innan du påbörjar en fotografering. Och se till att du har de inställningar du behöver för den aktuella situationen.
För här är grejen:
Varje fotoutflykt är annorlunda. Och det gör du absolut inte vill hitta dig själv med samma inställningar från tagning till tagning. Det är ett recept på katastrof.
Men om du inte kontrollerar din kamera innan du börjar fotografera, är det precis vad som kommer att hända. För du kommer att glömma dina tidigare inställningar och du kommer inte att inse att du har krånglat på allvar förrän halvvägs genom en fotografering.
(Hur vet jag det? För jag brukade göra det här hela tiden! Tills jag började kontrollera mina inställningar, alltså.)
Så här är vad du gör:
Ta för vana att välja nya inställningar varje gång du slår på kameran.
Se först till att du fotograferar i RAW eller RAW+JPEG. Detta är absolut nyckel . Om du inte gör detta, offrar du massor av efterbearbetningspotential i dina bilder. Lyckligtvis kan detta vara en "ställ in och glöm det"-funktion, men det lönar sig att vara uppmärksam.
Tänk sedan på ditt kameraläge. Vill du fotografera i bländarprioritet? Vill du fotografera i fullt manuellt läge? Detta beror på din fotograferingssituation, men Aperture Priority är ett bra val.
För det tredje, tänk på din ISO-inställning. Den ska sitta på en standard på runt ISO 200, men höj den gärna om ljuset är begränsat.
För det fjärde, välj ditt mätningsläge. Jag rekommenderar att du lämnar kameran inställd på utvärderingsläge (även känt som matrismätning eller multisegmentmätning, beroende på märke). Evaluerande mätning tar hänsyn till hela scenen och bestämmer den bästa totala exponeringen.
Tänk slutligen på ditt fokusläge. AF-S (One Shot)-fokusering är en bra standard eftersom den låser fokus när du trycker ned avtryckaren halvvägs.
Det är enkelt att kontrollera dina kamerainställningar. Det tar 60 sekunder, toppen.
Så du måste bara ta för vana att komma ihåg att göra det!
2. Kontrollera omgivningen innan du tar varje bild
Du har ramat in din bild. Fingret är på avtryckaren. Du längtar efter att ta ett foto.
Men du väntar.
Varför?
För om du vill vara säker på att ditt foto är fantastiskt, då måste du kolla omgivningen .
Med andra ord måste du titta runt i sökaren så att du kan vara helt säker på att det inte finns några distraktioner.
Lägg märke till hur rent det här fotot är; det är en blomma, en stjälk och inget annat. Det är vad du vill.
Men om du inte har för vana att kontrollera hela scenen innan du tar ett foto, kommer du att upptäcka att alla möjliga distraktioner smyger sig in i bilden.
Du får herrelösa löv, grenar och andra element runt kanterna.
Och du kommer att få telefonstolpar, kablar och gatuskyltar som spirar ut ur motivets huvud.
Dessa saker är så lätta att missa om du inte letar efter dem. Du blir så exalterad över ditt ämne, så fixerad vid det, att du missar vad som händer i omgivningen.
Nu behöver du inte göra en lång kontroll. Det behöver inte ta mer än ett par sekunder. Men bara dra blicken över scenen. Och se till att det inte finns några distraktioner.
Sedan kan du ta ditt skott.
3. Gå bara ut för att fotografera under det bästa ljuset
Ett av de enklaste misstagen att göra inom fotografering?
Fotografering vid dåligt ljus.
Faktum är att dåligt ljus förmodligen är den främsta boven till lacklustiga bilder. Eftersom dåligt ljus kan bryta ett foto så lätt. Det kan ta en vacker komposition och göra det till en lerig röra.
Det är därför du bör ta för vana att fotografera endast under de bästa ljus.
Men vad räknas som det bästa ljuset?
Det beror lite på din fotogenre. Men det är ganska svårt att gå fel med gyllene timmars belysning.
Du hittar gyllene timmesljus tidigt och sent på dagen när solen står lågt på himlen. Den låga solen kastar ett gyllene sken över hela scenen och ger dig ljus som är mjukt, varmt och helt enkelt vackert.
Det här fotot togs med klassisk gyllene timmars ljussättning:
Golden hour ses vanligtvis som två timmar efter soluppgången och två timmar före solnedgången. Men det finns ingen hård och snabb regel. Istället börjar du bara fotografera när ljuset blir gyllene, så kommer du att klara dig bra.
Nu finns det några andra typer av ljus som är värda att söka efter.
Först, strax efter solnedgången (och strax före soluppgången), får du något som kallas den blå timmen, när solen rör sig lägre och lägre över horisonten. Detta kan vara bra för landskapsbilder, så länge du kommer ihåg att ta med ditt stativ!
För det andra är grumligt ljus bra för att få fram färger. Det är därför makro- och blomfotografer älskar moln; det låter dem fånga djupare, rikare färger i sina motiv.
Det krävdes molnigt ljus för att få dessa fantastiska röda toner:
Här är slutsatsen:
Om du kan hålla dig från att skjuta dåligt ljus och gå ut för att fotografera under bra ljus...
…ja, din fotografering kommer att flytta till nästa nivå, omedelbart .
4. Ta varje scen från 5 olika vinklar
Det är lätt att fastna i ett kreativt hjulspår.
En där du närmar dig en scen och filmar den direkt, utan att någonsin prova olika vinklar.
Genom att göra detta går du miste om så många potentiella skott. Så många möjligheter till kreativitet!
Det är där denna mikrovana kommer in.
Så här fungerar det:
När du närmar dig en scen, gå vidare och ta standardbilden direkt. Det här kan trots allt se bra ut ibland!
Men kom sedan in i ovanliga vinklar. Försök att hitta en utsiktsplats och skjuta uppifrån. Försök att komma ner lågt ner till marken och skjuta upp.
Flytta runt ditt motiv och se till att fånga minst fem unika vinklar varje gång du fotograferar.
Och du kommer snart att ta unika bilder vart du än går.
5. Använd tredjedelsregeln för att börja varje komposition
Tredjedelsregeln är en grundläggande sammansättningsriktlinje.
Den säger att de bästa kompositionerna placerar huvudelementen en tredjedel av vägen in i ramen, någonstans längs dessa rutnät:
I synnerhet bör du försöka placera ditt huvudämne vid kraftpunkterna, som är de fyra skärningspunkterna på nätet.
Här är ett exempel på ett foto som använder tredjedelsregeln:
Jag var noga med att sätta de två blommorna längs rutnätet, och det totala skottet såg välbalanserat ut (vilket är precis vad du vill ha!).
Nu är tredjedelsregeln inte en hård och snabb lag för sammansättning. Du kan bryta tredjedelsregeln. Och ibland kan du skapa helt unika foton genom att vara villig att bryta tredjedelsregeln.
Men tredjedelsregeln är en utmärkt utgångspunkt för alla dina kompositioner.
Så här är vad jag rekommenderar:
Ta för vana att använda tredjedelsregeln för att börja dina kompositioner. Tänk på dig själv:Hur kan jag anpassa element i det här fotot med regeln om tredjedels rutnät?
Om du till slut inte använder tredjedelsregeln för det fotot är det okej. Men om du åtminstone överväger regeln om tredjedelar före om du bryter den kommer dina kompositioner att förbättras snabbt.
6. Efterbehandla alla dina bra foton
Här är grejen med fotografering:
Om du tar foton och du inte gör något med dem kommer de att se anständiga ut.
Men om du ens gör lite efterbearbetning...
Tja, du kan få dem att se fantastiska ut . För lite efterbearbetning kan räcka långt.
Det är därför jag föreslår att du efterbehandlar varenda en av dina bra bilder, även om du hellre vill vara ute och fota.
Nu behöver du faktiskt inte göra så mycket åt dina bilder. Ta alla bilder från din senaste fotografering och gå igenom dem snabbt och välj "anständigt till bra" foton ur mixen.
Gå sedan igenom dessa och gör ett snabbt bearbetningsjobb.
Vad ska detta innebära?
Du bör minst gör två mycket grundläggande saker.
Först bör du justera kontrasten. De flesta foton kan dra nytta av en betydande kontrastökning, så testa det på dina foton för att se hur det ser ut.
För det andra bör du justera färgerna. Lightroom har ett reglage som heter Vibrance, och det är fantastiskt. Det ökar helt enkelt mättnaden av färger som ännu inte är mättade, så det är ett slags "smart saturation"-alternativ. Och det kommer verkligen att få dina färger att slå ut!
Efter detta kan du fortsätta med att göra andra ändringar, göra brusreducering och skärpa, etc. Men du behöver inte. Bara lite kontrast och lite Vibrance kan göra långt.
7. Ta en bild varje dag för att öka dina fotografiska färdigheter
Tar du för närvarande ett foto varje dag?
Under en lång tid gjorde jag inte det. Jag gick ut en gång i veckan, tog en serie bilder och gick sedan hem.
Och sedan bestämde jag mig för att ta bilder varje dag i en månad.
När månaden var slut hade jag bestämt mig för att fortsätta ta bilder varje dag, oavsett vad – eftersom det förbättrade mitt fotografi så mycket.
Jag började se kompositioner där jag tidigare inte sett någon. Jag började få en känsla av ljuset som jag aldrig hade haft förut.
Och detta krävde inget extra lärande. Det var bara från att vara...medveten. Från att hålla min fotohjärna vaken.
Så jag uppmanar dig:
Börja ta bilder varje dag. Även om du bara kan ta ett foto, även om du bara kan ta det med en smartphone, bör du fortfarande göra det.
Du kommer att bli förvånad över hur snabbt din fotografering förbättras.
8. Titta på vackra bilder varje dag
Här är den sista mikrovanan som drastiskt kommer att förbättra din fotografering:
Titta på vackra foton.
Varje dag.
Du förstår, ju mer du tittar på bra bilder, desto mer utvecklar du din känsla för färg, komposition och ljus. Du kommer att börja märka hur andra fotografer använder tredjedelsregeln. Du kommer att börja märka hur fotografer använder kontrasterande färger med stor effekt. Du kommer att börja märka hur olika vinklar ger olika utseende.
Och då kommer du att börja märka hur du kan använda dessa tekniker i din egen fotografering.
Dessutom är det i denna tid inte svårt att titta på fantastiska bilder. Du kan prenumerera på Instagram-flöden från fantastiska fotografer. Du kan prenumerera på högkvalitativa Facebook-grupper. Eller så kan du gå med i e-postlistorna över bästa fotowebbplatser (som den här!).
Nyckeln är att se till att du tittar på fantastiska bilder varje dag, oavsett vad.
8 mikrovanor som helt kommer att förändra din fotografering på ett år:Slutsats
Nu när du känner till dessa spelförändrande mikrovanor...
…det enda som återstår är att börja implementera dem i ditt dagliga liv så att du helt kan ändra din fotografering på ett år.
Ingen av dem är svåra. De tar högst några minuter.
Men se tillbaka om ett år och du kommer att vara så glad att du startade dem.
Dessutom, om du tyckte att dessa mikrovanor var användbara, bör du kolla in vår kurs, 31 dagar för att bli en bättre fotograf.
Kursen är full av användbara tips och förslag som de jag har gett här. Och det kommer garanterat att förbättra din fotografering, snabbt.
Så om du vill ta din fotografering till nästa nivå är kursen precis vad du behöver.
Se den här:
31 dagar för att bli en bättre fotograf.
