Platt lay-matfotografering är en populär undergenre av stilleben - faktiskt har du förmodligen sett massor av platt lay-bilder när du bläddrar igenom Instagram eller till och med när du bläddrar i recept på en matlagningswebbplats. Men hur kan du skapa ett proffsigt platt lay-shot, den sorten som är vacker och elegant och aptitretande på samma gång?
I den här artikeln delar jag med mig av nio platta läggningstips som garanterat förbättrar dina foton, inklusive enkla inställningstips för nybörjare samt kompositionstips på hög nivå för mer seriösa skyttar.
När du är klar kommer du att vara redo att ta dina alldeles egna vackra plattlagda matbilder.
1. Försök skapa djup
Flat lays är bilder där motivet – i det här fallet mat – visas på en plan yta. Sedan placeras kameran för att fånga den direkt uppifrån.
Men även om platta läggningar visas på plana ytor, är de inte nödvändigtvis tvådimensionell. Du förstår, ju mer du lägger till djup till dina platta läggningar, desto mer berikar du scenen, fängslar tittaren och får ett vackert resultat.
Hur skapar du djup i dina flatlays? Du kan använda skuggor, överlappande objekt eller båda. Om du till exempel placerar en kaka ovanpå ett bord, har du inte mycket djup. Men om du lägger en bricka på bordet, på vilken du lägger en tallrik, på vilken du lägger två eller tre överlappande kakor, får du mycket djup.
Sedan, genom att noggrant placera dina artificiella ljus (eller genom att arbeta med befintligt naturligt ljus), kan du använda högdagrar och skuggor för att avslöja formen på varje element.
Och ditt sista skott kommer att vara fullt av djup.
2. Håll kameran parallell med ytan
De bästa plattläggningsfotografierna har ett perfekt plant fokusplan; i tekniska termer måste fokusplanet och den plana läggningsytan vara helt parallella. Detta kommer att hålla alla föremål lika skarpa och gör att du på bästa sätt kan framhäva flöde och mönster inom planläggningsarrangemanget.
Tyvärr är det inte så lätt att spika ett plant fokusplan. Du kan försöka öga det, men du kommer säkert att förstöra, åtminstone ibland. För att hjälpa dig rekommenderar jag att du köper en dubbel bubbelnivå, en som fästs på kamerans hot shoe. På det sättet, när du placerar din kamera, kan du ständigt leta efter oönskad lutning.
Ett stativ kommer att göra den här processen mycket enklare, och det kommer att vara bra för din rygg, särskilt om du ofta fotograferar platta läggningar. Om du ännu inte äger ett stativ, skulle jag föreslå ett med en 90-graders arm, som låter dig placera kameran över det platta läget. Alternativt kan du ta en som låter dig vända på mittpelaren och fotografera nedåt (men var försiktig så att du inte kastar skuggor på din scen med stativbenet).
När du arbetar med ett stativ kan du också fotografera kopplat till din dator i ett program som Capture One, Lightroom eller till och med någon inbyggd programvara från din kameratillverkare. Internetdelning gör att du kan se varje bild efter att du har avfyrat slutaren (och du kan använda den för att kontrollera om det är ett perfekt fokusplan också).
Proffstips:Om du fotograferar platt mat med din smartphone kan du ladda ner en speciell app som hjälper dig att anpassa kameran. Foodie belyser till exempel ramen i gult för att låta dig veta när den är parallell med sensorn.
3. Gå ut ur automatiskt läge
Att välja de perfekta matinställningarna handlar inte bara om att spika rätt exponering. Visst, med autoläget får du ofta ett tekniskt korrekt foto, men det garanterar inte ett bra resultat.
Till exempel avgör bländaren hur mycket av bilden som är i fokus. Kommer du ihåg hur jag uppmuntrade dig att öka djupet i dina platta läggningar? Det betyder att du behöver kontroll över skärpedjupet, och du kan inte få det med Auto-läget.
Dessutom, om din lägenhet innehåller ett föremål i rörelse – till exempel kaffe i mitten av upphällningen eller socker i mitten av strö – behöver du kontroll över slutartiden. Återigen, detta är inte möjligt med autoläge.
Dessutom blir saker komplicerade om du vill experimentera med ljus. Till exempel kommer du att kämpa för att ta lågmälda bilder i autoläge, eftersom ljusmätaren kommer att se scenen som underexponerad.
Börja istället använda manuellt läge för de bästa fotona. Om du inte riktigt är redo att ta steget, använd de halvautomatiska lägena – som Aperture Priority – för att göra övergången enklare.
4. Bakgrunden är lika viktig som motivet
Om du inte tar en extrem närbild kommer delar av bakgrunden att synas i ditt foto, och det kan göra eller bryta bilden. Därför måste du välja bakgrunden noggrant .
Om du inte vill att bakgrunden ska dominera kan du använda en neutral färg, som grå, vit eller svart. Du kan prova en komplementfärg för att hjälpa motivet att sticka ut (t.ex. en blå bakgrund för ett gult motiv).
Du kan också använda bakgrunden för att hjälpa dig att skapa stämningen och berätta historien. Till exempel, om lägenheten handlar om frukost på sängen, kan du använda ett täcke som bakgrund; om lägenheten har ett rustikt fat kan du använda en träbakgrund.
5. Varje maträtt har en historia
Om du fotograferar produkter på en jämnt upplyst vit bakgrund, fotograferar du inte matfotografering utan mat – du fotograferar produkt för e-handel!
Sikta istället på att berätta en historia med din lägenhet. Vad vill du säga? Det är viktigt att svara på den här frågan innan du börjar fotografera eftersom det hjälper dig att avgöra belysningen, rekvisitan, etc.
Observera att din berättelse inte behöver vara komplex. Du kan berätta historien om hur rätten gjordes genom att styla scenen med råvaror. Eller så kan du visa de olika delarna eller stadierna av en enskild matvara – som jag gjorde på bilden med klementiner (ovan).
Ett annat sätt att ge sammanhang är genom att visa en bredare scen. Du kan till exempel ta med hela bordet med alla rätter, drycker och bordstabletter. Du kan till och med fånga händerna på människor när de äter eller ta en av tillbehören.
Det finns inte bara ett sätt att göra det. Allt beror på vad du vill säga och på din fotografiska stil.
6. Ta kontroll över ljuset
Om du vill ha fantastiska platta foton måste var uppmärksam på ljuset.
Den vanligaste typen av belysning inom matfotografering är naturligt, mjukt ljus – helst från en 45-graders vinkel för att skapa lite skugga.
För att uppnå detta kan du fotografera utomhus, eller så kan du ställa upp inomhus med fönsterljus. Tänk på att direkt solljus är hårt, så om du inte fotograferar under en mulen dag eller när solen är nära horisonten behöver du en diffusor.
Naturligtvis finns det andra metoder för att belysa platta läggningar. Du kan använda hårt ljus och experimentera med skuggor. Eller så kan du använda artificiellt ljus (vilket alltid är användbart om du arbetar i en sluten miljö eller om du inte kan fotografera förrän på kvällen).
Hur du än bestämmer dig för att lysa upp dina bilder, tänk på ljusets kvalitet, färgtemperaturen och riktbarheten. Dessa tre faktorer kan helt förändra den resulterande bilden – genom att skapa djup, planhet, kontrast, färgharmoni och så mycket mer.
7. Använd kompositionsriktlinjer till din fördel
Komposition hänvisar till hur du arrangerar element inuti ramen; det har att göra med elementens placering i förhållande till ramens kant, till varandra och till och med till tomt utrymme.
De bästa kompositionerna tenderar att guida betraktaren genom bilden och framhäva huvudmotivet. Det här kan låta svårt, särskilt om du är nybörjare, men det finns många regler och riktlinjer du kan följa beroende på stilen och historien du vill berätta.
Till exempel kan vissa platta lekmannaämnen dra nytta av en central komposition som använder symmetri, medan andra ser bättre ut med regeln om tredjedelar, diagonaler eller oddsregeln.
Nyckeln är att lära sig olika kompositionsriktlinjer och sedan – för varje ny installation – experimentera tills du är nöjd.
Du kan också alltid använda beskärningsverktyget i ditt favoritprogram för efterbehandling för att finjustera kompositionen. Vissa program, som Adobe Photoshop och Lightroom, har kompositionsöverlägg som gör beskärningen ännu mer intuitiv.
8. Redigera dina foton med mat från lägenheten
Postproduktion är den process som sker efter fotograferingen med program som Photoshop, Lightroom, Capture One och Luminar.
Och det är en absolut nödvändig del av fotografering av matplattor.
Ja, du bör sikta på att få allt rätt i kameran. Men genom noggrann redigering kan du förbättra dina platta bilder för att skapa en polerad, professionell look.
Jag rekommenderar definitivt att du fotograferar i RAW, vilket kommer att öka din efterbehandlingsflexibilitet (men observera att alla RAW-bilder kräver en del redigering för att se bra ut, så var beredd att logga timmar bakom datorn). Börja med att finjustera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och färgintensiteten. Fortsätt sedan med att lägga till lokala justeringar, till exempel vinjetter som hjälper motivet att dyka upp.
Du kan naturligtvis fotografera i JPEG, men det kommer att begränsa din förmåga att skapa underbara redigeringar (även om jag fortfarande rekommenderar att du överväger möjliga justeringar av exponering, vitbalans, etc.).
En annan del av efterproduktionen är retuschering, där du städar upp installationen och blir av med distraktioner. All mat är inte perfekt, så om du inte arbetar med en matstylist och har massor av produkter att välja mellan, kommer du förmodligen behöva göra lite retuschering. I de flesta fall kommer frukten att ha en brun fläck, chokladen kommer att ha en repa, kakan kommer att ha en buckla, och så vidare. Lyckligtvis kan alla dessa problem hanteras i Photoshop eller något annat dedikerat redigeringsprogram.
9. Ta alla tillfällen i akt att skjuta
Det bästa sättet att förbättra din matfotografering är genom att öva – och genom att ta dig ur din komfortzon. Medan du arbetar i en kontrollerad miljö kommer du att få fantastiska bilder, men improvisation och arbete under verkliga förhållanden kommer att utveckla vissa nyckelfärdigheter.
Så om du är ute och reser och ser några iögonfallande exotiska frukter på marknaden, fråga om du kan ordna en snabb planläggning.
Och nästa gång du äter ute på en restaurang, om du eller någon vid ditt bord beställer en aptitretande rätt som är vackert utformad, försök att fånga den. Naturligtvis är ljuset inte bra på de flesta restauranger, men det är en del av utmaningen!
Sammanfattning:Öva din fotografering när det är möjligt, oavsett om det är på noggrant förberedda studiouppsättningar eller mat på dina resor.
Flat lay-matfotografering:sista ord
Jag hoppas att de här tipsen om matfotografering har ökat ditt självförtroende och förbättrat dina färdigheter. Och kom ihåg:Att omsätta råden i praktiken är det enda sättet att lära sig! Så ta tag i kameran och ha det roligt.
Nu över till dig:
Vilka av dessa tips tänker du använda först? Vilken typ av matplattor gillar du att göra? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!