Dynamiskt omfång är ett grundläggande koncept inom fotografering, ett som varje fotograf måste förstå. Tyvärr genererar det mycket av förvirring, tack vare dess tekniska komponenter och svårklingande namn.
Men dynamiskt omfång är inte alls så komplicerat som du kanske tror. Och i den här artikeln delar jag upp allt för dig. Jag förklarar:
- Vad är dynamiskt omfång inom fotografering egentligen
- Hur dynamiskt omfång påverkar dina bilder
- Hur du kan använda din förståelse för dynamiskt omfång för att omedelbart förbättra dina foton
När du är klar med läsningen kommer du att vara väl rustad för att ta bilder som kräver stor kunskap om dynamiskt omfång – i synnerhet landskap, stadsbilder och nattbilder.
Låt oss komma igång.
Vad är dynamiskt omfång inom fotografering?
Dynamiskt omfång avser omfånget av toner i en scen, från de mörkaste, svartaste skuggorna till de ljusaste, mest lysande högdagrarna. Ju mer tonomfång som finns i en scen, desto större dynamiskt omfång.
Så en scen full av intetsägande, gråa mellantoner – som en elefant mot en brun vägg – har ett lågt dynamiskt omfång , medan en scen med intensiva högdagrar och skuggor – som en solnedgång över en skuggig skog – har ett högt dynamiskt omfång .
Inom fotografering kvantifieras dynamiskt omfång i termer av stopp , där varje stopp motsvarar en fördubbling av ljusnivåerna. Detaljerna är irrelevanta; Det som är viktigt är att en scen med 10 stopp av dynamiskt omfång har större tonal variation än en scen med 5 stopp av dynamiskt omfång, och så vidare.
Men hur påverkar detta dina bilder?
Varje kamera kan fånga ett visst dynamiskt omfång. Och när scenens dynamiska omfång överstiger din kameras dynamiska omfångskapacitet, då får du utblåsta högdagrar och/eller klippta skuggor (d.v.s. förlust av detaljer vid ytterligheterna för dynamiskt omfång), vilket är en stor fotografering no-no och bör generellt undvikas.
Till exempel kan en standardkamera erbjuda ett dynamiskt omfång på 12 steg, vilket gör det mycket enkelt att ta en bild som denna:
Men om solen skulle komma fram och lysa upp gåsen skulle det dynamiska omfånget öka dramatiskt och din kamera skulle kämpa för att spela in både skuggorna och högdagrarna, som du kan se här:
I scenen på bilden ovan var bakgrundsfontänen så ljus och förgrundsskuggorna så mörka att min kamera inte kunde hantera hela det dynamiska omfånget. Medan jag lyckades behålla det mesta av höjdpunkterna i områdena bakom gåsen, klipptes skuggorna, vilket ledde till svarta, detaljlösa fläckar i förgrunden. (Och hade jag medvetet ökat exponeringen för att lysa upp förgrunden, skulle det omvända ha inträffat:fin detalj i förgrunden men en förlust av detaljer i bakgrundshöjdpunkterna.)
Vad orsakar högt respektive lågt dynamiskt omfång?
Dynamiskt omfång orsakas av en kombination av ditt ämne och ljuset .
Vissa motiv är ljusa, som silverbilar, vita hägrar och snöiga landskap. Andra ämnen är mörka, som svarta motorcyklar, ekbark och ljusblockerande gardiner.
Om du placerar ett mörkt motiv på en mörk bakgrund eller ett ljust motiv på en ljus bakgrund får du en scen med lågt dynamiskt omfång (dvs. mycket begränsad tonal variation).
Men om du placerar ett mörkt motiv på en ljus bakgrund, som en svart motorcykel framför en snötäckt kulle, har du i allmänhet en scen med högt dynamiskt omfång.
Ljuset spelar också roll. Ljus med hög kontrast, som du hittar vid middagstid på en solig dag, skapar massor av högdagrar och skuggor, vilket resulterar i en scen med högt dynamiskt omfång. Mulet ljus är mycket platt; världen under ett täcke av moln har mycket mindre tonal variation. (Detsamma gäller skugga, vilket är anledningen till att porträttfotografer ofta föredrar att placera sina motiv under träd under middagsfotografering!)
Observera att motivet och ljuset tillsammans skapa det dynamiska omfånget för en scen. Om du sätter ett mörkt motiv framför en ljus bakgrund och lägger till högkontrastbelysning, kommer scenen att öka i dynamiskt omfång. Och om du sätter ett mörkt motiv framför en ljus bakgrund och lägg sedan till platt ljus med låg kontrast, scenen kommer att minska i dynamiskt omfång.
Så dynamiskt område kan inte utvärderas i termer av endast ämnen eller endast ljus; båda faktorer spelar roll.
Till exempel tog jag den här bilden med mitt motiv i skuggan medan bakgrunden var upplyst av solen, vilket resulterade i ett foto med relativt högt dynamiskt omfång:
Men genom att justera mitt motivs position kunde jag fotografera mot en skuggig bakgrund, vilket jämnade ut ljuset för en bild med lågt dynamiskt omfång:
Med andra ord, genom att justera ljuset kunde jag ändra det dynamiska omfånget, även om det verkliga tonvärdet för motivet och bakgrunden inte förändrades nämnvärt.
Hantera scener med högt dynamiskt omfång:fyra enkla strategier
Scener med högt dynamiskt omfång kan orsaka problem för fotografer; de gör korrekt exponering mycket svårt, och nybörjare blir ofta frustrerade över förlusten av detaljer i HDR-bilder.
Så vad gör du? Hur hanterar du HDR-motiv, som en skuggig förgrund mot en vacker solnedgång?
Nedan delar jag fyra metoder. Observera att inget enskilt alternativ nödvändigtvis är bättre än de andra. Allt beror på situationen!
1. Placera dina bilder inom parantes
Bracketing är processen att ta flera bilder med olika exponeringsvärden i hopp om att en bilden blir väl exponerad. Den enklaste – och vanligaste – metoden för bracketing innebär att man tar tre bilder, var och en med lite olika slutarhastighet.
På så sätt, när du kommer hem efter en fotografering, kan du välja den bild som har den bästa exponeringen och sedan slänger du de andra.
Bracketing fungerar bra när du tar scener med ett relativt högt dynamiskt omfång, så länge som DR inte är så hög att den överstiger din kameras kapacitet. Till exempel, om din kamera kan fånga 12 steg av dynamiskt omfång och scenen du fotograferar ligger på cirka 10, så länge du kan få exponeringen precis rätt, kommer du att kunna dra ut detaljer från både höjdpunkterna och skuggorna. Å andra sidan, om du missar exponeringen med ett par stopp, förlorar du detaljer och bilden kommer att förstöras.
Så genom att lägga in ett sådant scenario – det vill säga genom att fotografera flera varianter, bara för säkerhets skull – kan du se till att du gör få den perfekta exponeringen och få en användbar bild. Här är kamerans histogram och LCD-uppspelningsfunktion också till stor hjälp eftersom du kan kontrollera varje fil för att säkerställa att du har undvikit klippning (gör sedan nödvändiga justeringar av exponeringen baserat på vad du ser).
Observera att bracketing är en allmänt användbar praxis, en som kommer att öka din exponeringsnoggrannhet även när du fotograferar scener med medelstort dynamiskt omfång, så använd gärna bracketing så ofta som tiden tillåter!
Men även om bracketing är bra för medium och medelhöga DR-scener, kommer det inte ger bra resultat när det dynamiska omfånget är extremt högt, som när du fotograferar intensiva solnedgångar eller stadsbilder på natten. I sådana fall, även om du spikar exponeringen, kommer du fortfarande att sluta med förlorade detaljer, så du måste använda en annan metod:
2. Gör HDR-blandning
HDR-fotografering innebär att man tar flera bilder med olika exponeringar (d.v.s. variation dina foton, som förklarats i föregående avsnitt), sedan blandning bilderna tillsammans för en sista, perfekt exponerad fil.
Om jag till exempel fotograferar inne i ett hus kan jag ta en bild som fångar de yttre detaljerna:
Och en andra bild som fångar interiören detaljer:
Och blanda ihop dem för en slutlig bild som innehåller detaljer i båda områdena:
Denna bildbehandlingsmetod är utmärkt för att hantera scener med soluppgång och solnedgång samt interiör-exteriörbilder, men den har flera nackdelar:
- Du måste vanligtvis använda ett stativ för att hålla inramningen konsekvent.
- Du måste lägga extra tid på att bearbeta varje bild (även om många exponeringsblandningsprogram är så bra att redigeringstiden bara ökar med några sekunder per bild).
Arbetsflödet för efterbearbetning kan verka skrämmande till en början, men program som Lightroom och Photoshop har enkla, inbyggda algoritmer för att hantera HDR-sammanslagningsprocessen (och om du behöver yttersta kontroll över högdagrar och skuggor kan du lära dig att göra manuellt blandning, en komplex process som ändå kan ge dig enastående resultat).
3. Använd ett graderat neutralt densitetsfilter
Före utvecklingen och populariseringen av HDR-blandning använde landskapsfotografer graderade neutrala densitetsfilter, eller GND, för att hantera scener med högt dynamiskt omfång.
Sådana filter monteras helt enkelt framför objektivet och har en lutning som går från klar till mörk.
Tanken är att placera den mörkaste delen av filtret över den ljusaste delen av scenen (vanligtvis himlen) och den tydliga delen av filtret över den mörkaste delen av scenen (vanligtvis förgrunden), vilket minskar det totala dynamiska omfånget och så att du kan fånga hela scenen i vackra detaljer.
Vissa fotografer använder fortfarande GND-filter, särskilt de som föredrar att lägga mindre tid på att redigera och mer tid på att fotografera. Men högkvalitativa filter kan vara dyra, plus att de erbjuder mindre flexibilitet än HDR-blandning, så deras popularitet har avtagit.
Min rekommendation:Om du inte gillar tanken på att använda GND-filter (eller om du är en filmfotograf), använd någon av dessa andra strategier istället.
4. Hoppa över bilden (eller vänta på bättre ljus)
Ofta är scener med högt dynamiskt omfång förutsägbara.
Vissa typer av ljus ger upphov till ljusa högdagrar och djupa skuggor, till exempel hård middagsbelysning eller bakgrundsbelyst kvällsljus.
Nu, i sådana fall, kanske du vill ha för att fånga scenen med högt dynamiskt omfång, och när det händer bör du använda en av strategierna som beskrivs ovan.
Men i andra fall, om du kämpar för att fånga en välexponerad bild, är ett alternativ att bara gå vidare. Hoppa över skottet. Om du gillar den övergripande scenen men inte är kopplad till den aktuella belysningen, kan du alltid komma tillbaka senare när ljuset är mindre kontrasterande.
Detta är särskilt viktigt när du fotograferar landskap mitt på dagen. Det hårda ljuset kommer att skapa kraftfulla skuggor och högdagrar, din kamera kommer att misslyckas med att exponera för hela scenen, och även om du använder HDR-blandning kommer resultatet förmodligen inte att se särskilt bra ut bara för att middagsljus och landskap i allmänhet inte blandas bra.
Visst, det finns några undantag, men det är ofta bäst att undvika landskapsfotografering mitt på dagen. Kom istället tillbaka vid soluppgången eller solnedgången, när himlen ser fantastisk ut och scenen är mindre kontrastrik. Du kan också överväga att komma tillbaka en molnig dag, särskilt om du fotograferar i en skog.
I slutändan är valet upp till dig – men kom bara ihåg att tålamod ofta lönar sig inom fotografering.
Dynamiskt räckvidd och modern kamerateknik
Som jag är säker på att du har insett från att läsa de tidigare avsnitten, tar det tid att hantera scener med högt dynamiskt omfång. Varje metod för att hantera HDR-situationer innebär extra bilder eller extra steg, vilket inte alltid är bekvämt (och i vissa fall inte är genomförbart).
Lyckligtvis, eftersom kamerasensorerna har förbättrats, har kapaciteten för dynamiskt omfång skjutit i höjden . Medan fotografer en gång behövde flera bilder för att fotografera en HDR-scen, kan vissa kameror – som de senaste fullformats DSLR-kameror och spegellösa modeller – fånga 13-15 stopp i tonomfånget. Med andra ord kan de spela in en hel HDR-scen i en enda fil.
Till exempel verkar den här soluppgångsbilden sakna detaljer i skuggorna, vilket du kan förvänta dig från en scen med så högt dynamiskt omfång:
Men som lite efterbearbetning avslöjar, tack vare de imponerande kapaciteterna för dynamiskt omfång hos min Nikon D750, är detaljerna faktiskt närvarande:
När du använder sådana intensivt kapabla kameror är det fortfarande en bra idé att ha bracket om du har tid, eftersom du ofta arbetar med ett mycket litet exponeringsfönster. Och du kanske fortfarande vill göra exponeringsblandning för att maximera bildkvaliteten. Men detta är inte alltid nödvändigt för en bra bild, så jag uppmuntrar dig att experimentera med din kamera och avgöra vad den kan och inte kan fånga.
Hur man använder dynamiskt omfång kreativt
Scener med lågt dynamiskt omfång erbjuder inte många möjligheter utöver det uppenbara:fånga ett välexponerat motiv.
Men scener med högt dynamiskt omfång ger dig ett val:
Använd en strategi för att fånga scenens hela dynamiska omfång...
…eller omfamna förlusten av detaljer för en kreativ bild.
Till exempel kan du avsiktligt exponera för skuggorna och låta högdagrarna bli vita för ett ljust, luftigt resultat. Eller så kan du avsiktligt exponera för höjdpunkterna och låta skuggorna bli svarta för en stämningsfull, dyster bild.
Dynamiskt omfång inom fotografering:sista ord
Förhoppningsvis inser du nu att dynamiskt omfång inte är ett knepigt koncept – och du vet hur du kan använda olika tekniker för att fånga vackra bilder av HDR-scener.
Så ta din kamera. Hitta några HDR-scener. Öva på att ta några bilder. Och ha kul med att experimentera med efterbearbetning!
Nu över till dig:
Hur tycker du om dynamiskt omfång? Gillar du bilder med högt dynamiskt omfång? Föredrar du att fotografera i situationer med lågt dynamiskt omfång? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!