Abstrakt fotografi är mycket roligt (och ofta häpnadsväckande vackert). Men hur kan du skapa dina alldeles egna vackra abstrakta bilder?
I den här artikeln delar jag massor av praktiska tips, tricks och tekniker för fantastiska abstrakta bilder. Jag delar också med mig av många inspirerande exempel.
När du är klar med läsningen vet du hur du fångar vackra abstrakta bilder, oavsett om du använder en smartphone, en DSLR eller en storformatsfilmkamera.
Låt oss komma igång!
1. Flytta kameran medan du fotograferar
Den enklaste metoden för att skapa abstrakta foton – och en som är älskad av de flesta abstrakta skyttar – är att sudda ut allt...
… helt enkelt genom att flytta kameran när du tar ett foto.
Tanken är att ställa in kameran på manuell eller slutarprioritet. Slå sedan in en lång slutartid (ofta i området 1/10s, även om du kan experimentera med längre hastigheter också).
Börja flytta kameran från sida till sida eller upp och ner, tryck sedan på avtryckaren – och fortsätt att flytta kameran tills bilden är klar. Du får olika resultat beroende på rörelseriktningen, slutartidens längd och motivets utseende – men i stort sett varje bild skapad med den här tekniken ser supercool ut.
Några råd:
Gör först din rörelseoskärpa fotografering (även känd som avsiktlig kamerarörelsefotografering ) när ljuset är svagt. På så sätt kan du hålla din slutartid tillräckligt lång för att fånga en vacker suddig effekt.
För det andra, sänk din ISO till basnivån (vanligtvis ISO 100). På så sätt får du den längsta slutartiden som möjligt.
För det tredje, om du inte kan få en tillräckligt snabb slutartid ute i det fria, försök gå in i skuggan. Du kan också lägga till ett neutralt densitetsfilter över linsen. Här är kvaliteten på filtret inte jätteviktigt, eftersom du kommer att sikta på massor av oskärpa ändå – så köp gärna ett billigt ND-filter från Amazon eller eBay.
För det fjärde, leta efter färgglada motiv som kommer att sticka ut, även när de är suddiga. Blommor är utmärkta för ICM-fotografering, liksom löv på hösten, vatten vid solnedgången, skimrande stenar och mer.
Till sist, experimentera vilt. Se till att ta olika bilder samtidigt som du flyttar kameran åt olika håll. Börja sedan flytta kameran i cirklar eller slumpmässiga vickningar. Med tiden kommer du att bli bättre på att förutsäga resultatet, även om fotografering med avsiktlig kamerarörelse alltid är lite av ett äventyr.
2. Fotografera rörliga motiv
Actionfotografer ägnar hela dagen åt att försöka frysa rörliga motiv, som fåglar i flykt, bilar som rusar förbi och sportspelare i mitthopp.
Men tänk om du, istället för att frysa motiven, medvetet låter dem suddas ut ?
Denna teknik kompletterar idén om avsiktlig kamerarörelse jag delade ovan. Men istället för att flytta kameran medan motivet är stilla, håller du kameran stilla och låter motivet röra sig!
Precis som med ICM-fotografering måste du sakta ner din slutarhastighet. Jag skulle rekommendera att börja på 1/30s, även om detaljerna kommer att bero mycket på ditt motivs rörelser (experiment är nyckeln!).
Färgglada motiv fungerar utmärkt; Jag älskar att fotografera snabbtåg, till exempel med sina färgglada skyltar:
Bilar är ett annat trevligt motiv för rörelseoskärpa, och du kan bokstavligen tillbringa hela dagen med att stå vid vägkanten och fotografera färgglada bilar i rörelse.
Här kan förresten ett stativ vara till hjälp, speciellt om du vill fånga en skarp bakgrund med ett suddigt motiv (som jag gjorde i tågbilden ovan).
Men du kan också ta bilder med rörelseoskärpa medan du håller i handen, och effekterna kan vara mycket coolt.
Ett ord av varning:Se upp för vita, gula och andra ultraljusa färger. De kommer att fylla din sensor med för mycket data för snabbt, och de kommer att täcka över alla andra färger som du kan ha i din bild. Hitta istället motiv som har massor av jämnt tonade färger, så får du fantastiska resultat.
3. Zooma in
Abstrakt fotografering handlar om att enbart fokusera på färger och former, snarare än att jorda ditt motiv i den bredare scenen.
Och även om du alltid kan ta bort viktiga detaljer genom att göra motivet suddiga, är ett annat sätt att få underbara abstrakta bilder att helt enkelt komma nära – så nära att tittaren inte kan se vad du fotograferade .
Här kommer ett makroobjektiv eller ett teleobjektiv vara till stor hjälp. (Men om du inte har någon av dessa, oroa dig inte; välj helt enkelt det objektiv som har närmast fokus och ha kul).
När du kommer nära, försök att tänka på ditt motiv, inte i termer av dess verkliga identitet, utan i termer av dess geometri och dess färger. Sikta på att använda viktiga kompositionsprinciper – såsom tredjedelsregeln eller symmetri – för att skapa en balanserad bild. Förbättra dynamiken med diagonaler.
Gör vad du kan för att fylla ramen med ditt motiv . När du väl har fyllt ramen blir det mycket svårare för tittaren att förstå vad de tittar på – och de kommer att börja tänka på din bild som ett abstrakt foto, inte ett foto "av" något.
Låt mig visa dig ett exempel. Vad ser du nedan? Bara ett hav av blått med några linjer, eller hur?
Låt mig nu visa dig det större sammanhanget:
Om du tittar på det större fotot kan du förmodligen se att jag har fotograferat havet (om än med viss rörelseoskärpa – se tekniken som delas i föregående tips!). Det är bara genom att komma närmare som jag har lyckats dekontextualisera scenen och fånga en verkligt abstrakt bild.
4. Skjut igenom föremål
Du kan skapa en vacker bakgrundsoskärpa genom att använda en stor bländare (även känd som en grunt skärpedjup ).
Men visste du att du också kan skapa en vacker förgrund oskärpa med samma metod?
När du fotograferar med stor bländare – och därför ett grunt skärpedjup – är elementen nära till kameran kommer att bli suddiga, precis som om de var placerade långt bakom motivet. Och du kan använda det för att skapa en vacker målareffekt.
Fotografer kallar ofta den här tekniken för att "skjuta igenom", för för att få det att fungera måste du skjuta igenom ett element mot ditt ämne. Och det är väldigt enkelt att göra:Hitta helt enkelt motivet du vill fånga och placera sedan om kameran så att ett element nära objektivet tränger in i ramen.
Observera att ditt "genomskjutande" föremål kan vara vad som helst, men för de mest målande effekterna rekommenderar jag att du använder något genomskinligt eller fläckigt. Om du gillar att fotografera i naturen kan du placera några löv eller blommor framför linsen och sedan fotografera mot andra blommor, en vacker landskapsscen eller till och med en fågel.
Och om du gillar att fotografera i en studio kan du placera ett motiv, som mat eller en flaska, på ett bord och sedan fotografera genom färgat glas, silkespapper och andra hushållsartiklar.
Ju mer du experimenterar med förgrundsobjekt, desto mer intressanta blir dina resultat! Men se till att använda ditt objektiv med största bländare och se till att "shoot-through"-objektet är tillräckligt nära objektivet. (Att spika det perfekta avståndet kan ta lite försök och misstag.)
5. Prova flera exponeringar
Flera exponeringar är en beprövad abstrakt fotograferingsteknik, och den är också ganska enkel att utföra, oavsett kameramodell.
Tanken här är att ta flera bilder och sedan kombinera dem till en slutlig fil, även om du kan göra detta på två sätt:i kameran, med hjälp av kamerans multiexponeringsfunktion eller i ett redigeringsprogram som Adobe Photoshop.
Personligen brukar jag göra det här i kameran, men om du vill ha mer flexibilitet är det bättre att arbeta i Photoshop.
När det kommer till att faktiskt ta dina bilder måste du ta minst två bilder för att blanda. Du kan arbeta med samma motiv (t.ex. ta en bild uppifrån och en bild från sidan), eller så kan du arbeta med två helt olika motiv (t.ex. en person och en sjö).
Jag tar vanligtvis en bild av ett motiv. Sedan tar jag två bilder till av samma motiv, men jag ändrar fokuspunkten så att mitt ursprungliga motiv blir suddigt.
Slutresultatet är alltid lite av en överraskning; ibland får jag ett mjukt fokus, och andra gånger förblir motivet ganska i fokus. (När det senare händer kommer jag ofta att försöka zooma in för att ta ämnet mer ur sitt sammanhang och skapa ett abstrakt resultat.)
Om du arbetar i Photoshop kan du alltid lägga till ytterligare oskärpa när du redigerar. Jag rekommenderar också att leka med blandningslägen; alternativ som skärm, ljusare, mörkare, multiplicera och mjukt ljus skapar olika – och ofta unika – effekter.
6. Ha kul med efterbearbetning
Vet du hur folk ibland klagar på att foton är överbehandlade?
Även om överbearbetning kan vara ett problem – särskilt när nybörjare höjer mättnaden och skärpan till en otrolig nivå – i abstrakt fotografering är det inte riktigt något att oroa sig för. Istället för att tänka på överbearbetning, se på abstrakt redigering som en tid för att avskaffa dina bearbetningsbegränsningar och ha kul.
Försök till exempel att mjuka upp dina bilder för att göra dem mer eteriska (genom att lägga till Gaussisk oskärpa eller negativ Clarity):
Eller tillämpa olika färgeffekter (genom att justera skjutreglagen för färgtemperatur, använda en färggraderingspanel eller arbeta med överlägg).
Här använde jag vitbalansverktygen i Lightroom för att skapa tre olika versioner av samma bild:
När du har importerat dina foton, gå vild!
Abstrakta fotograferingstips:sista ord
Abstrakt fotografi är en av de roligaste genrerna inom fotografi...
…så ta tag i kameran, hitta några motiv och fotografera abstrakt. Kom ihåg tipsen och teknikerna jag delade, och med lite ansträngning kommer dina foton att bli fantastiska .
Nu över till dig:
Vilka av dessa tips tänker du använda först? Vilka abstrakta bilder tänker du ta? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!