Tristess är en av de mest kraftfulla och ofrånkomliga krafterna i denna värld och fotografi är inte immun mot det. En uttråkad fotograf kommer sannolikt att sluta fotografera eller börja producera tråkiga bilder, vilket i sin tur kommer att tråka ut tittaren eller kunden, som sannolikt kommer att sluta följa eller köpa fotografens tråkiga verk. Att bekämpa tristess är därför en absolut prioritet.
När du specialiserar dig på en viss sorts fotografi kommer du förmodligen efter ett tag att bemästra det. Du kommer att veta vilket objektiv och vilka inställningar som bäst passar scenen du har framför dig, för att få den eller den specifika stämningen eller effekten i den slutliga bilden. Det här är så gott som guld, missförstå mig inte, men samtidigt bygger du också upp din komfortzon, tillsammans med din stil, och producerar en solid ström av konsekventa bilder.
Nackdelen med att stanna för länge i komfortzonen är att du kan bli uttråkad; uttråkad på de motiv du är van att fotografera eller uttråkad på grund av brist på idéer. Det är vid denna tidpunkt när du tittar på din portfölj och allt du får är att samma gamla samma gamla vibe, att du behöver gå utanför din komfortzon. Gör något annorlunda, antingen genom att kliva in i ett nytt område eller genom att ändra hur du ser på de ämnen du redan är bekant med. På ett eller annat sätt måste du få tillbaka några gnistor i ditt arbete, något som låter dig säga wow igen när du granskar ditt eget arbete.
Jag är en entusiast stads- och landskapsfotograf. Om du är som jag är chansen stor att du har ett entusiastkit eller semiproffs, byggd för den typ av fotografering du är intresserad av. Att kliva utanför din komfortzon och anamma en helt ny fotografisk genre kan vara besvärligt, både ekonomiskt och för din självkänsla. Att flytta från landskap till porträtt kan till exempel kräva att du köper blixtpistoler, avtryckare, mjuka boxar och diffusorer, och zoom- eller prime-linser som förmodligen inte finns i den vanliga Joe's (landskapsfotografens) utrustning. Sedan är det självkänslan. Chansen är stor att du inte kommer att producera något nytt på fältet och om du kompromissar för mycket med utrustningen kanske du inte producerar något mer än ett genomsnittligt porträtt av en modell. Jag tycker att ett mer intressant sätt att ta sig ur din komfortzon är att stanna kvar i ditt vanliga område men krydda det genom att anta ett annat tillvägagångssätt. På så sätt har du fördelen av att känna till ämnet och reglerna för att göra detta innan du börjar vrida och böja dem på ett nytt och uppfriskande sätt.
Tre enkla sätt att bekämpa fototristess
Bli mobil
Dagens mobiltelefoner är utrustade med anständiga kameror som enkelt kan konkurrera med många pek- och skjutkameror, med plussidan av att ha massor av appar för att lägga till extra funktioner (som:långsam slutartid, HDR i telefonen, filter och effekter, panorama läge, serieläge) tillsammans med möjligheten att redigera dina bilder i farten. Om du har en av dessa enheter, använd den för att fotografera ditt vanliga motiv. Det är utmanande på grund av kameratelefonernas inneboende begränsningar med avseende på DSLR eller spegellösa system, men resultaten kan vara lika givande. Det är lite som att tvinga dig själv att fotografera med ett enda primeobjektiv (glöm zoomen på en kameratelefon). Att ha ganska kort (motsvarande 35 mm) brännvidd (iPhone 5 motsvarar ungefär 31 mm) gör kameratelefoner lämpliga för landskaps- och gatu- eller stadsfotografering. Naturligtvis kan du alltid zooma in och ut genom att gå längre bort eller mot motivet. Här några bilder tagna från ett iPhoneografiprojekt (där bilderna tas och redigeras exklusivt på min iPhone).
Genom att använda en app för att styra slutartiden kan du vara kreativ med trånga platser som stationer.
Panoramabilder är fantastiska för att fånga hela dramatiken av en storm som rusar in över landsbygden.
HDR-appar kan utöka det dynamiska omfånget för din telefons kamera.
För mina mobiltelefontips, kolla in dPS eBook:iPhone Photography eller 8 av de bästa smartphonetillbehören.
Lek med det osynliga ljuset
Infraröd fotografering var en uppenbarelse för mig. Om du inte bor eller reser i den stora vildmarken utan är baserad på, säg, samma gamla-samma-gamla sömniga europeiska landsbygd, kan du glömma alla de fantastiska och dramatiska scenerna du älskar och som visas i många tidningar som National Geografisk. Men om det är något som kan ge en gnista till en annars tråkig landsbygd eller stadsträdgård är det att fånga scenen i infrarött. Detta eftersom infrarött ljus absorberas och reflekteras av olika motiv helt annorlunda än synligt ljus. Till exempel kommer grönt gräs och löv att se vita ut i ett infrarött fotografi, medan klarblå himmel och vatten blir nästan kolsvarta. Resultatet brukar vara ganska överraskande. Ditt foto kommer sannolikt att fånga tittarens uppmärksamhet och, på grund av de inneboende utmaningarna med infraröd fotografering, kommer det också att väcka din entusiasm. När du börjar med infraröd fotografering är chansen stor att du kommer att fotografera träd och pösiga moln, men du kanske snart frågar dig själv; okej, vad mer? Du kommer förmodligen att börja fotografera andra objekt i infrarött, som staden eller till och med människor.
Det bästa och billigaste sättet att testa infrarött fotografi är att redan ha en kamera som till viss del är känslig för infrarött ljus. Tillverkare placerar ett filter precis framför sensorn för att skära av infrarött ljus, men om du har tur kommer det inte att göra ett perfekt jobb. Om du kan se och fotografera ljuset som kommer från den infraröda sändaren på en TV-fjärrkontroll, är chansen stor att du är igång. Därefter behöver du ett infrarött filter för att placera framför linsen. Helst ska detta filter skära bort allt synligt ljus samtidigt som det bara låter det infraröda passera igenom. Ett bra filter att börja med är HOYA R72, som även låter lite synligt rött ljus passera, vilket gör det lättare att rama in och komponera din bild. En nackdel är att din slutartid kommer att minska kraftigt. Under den skarpa middagssolen kan du behöva en exponering på några sekunder för att få en korrekt exponerad bild. Detta innebär att handhållna bilder inte är möjliga och ett stativ krävs. En välkommen bieffekt är att en rörlig folkmassa framför ditt motiv kommer att vara nästan, eller helt borta. Dessutom, om du har att göra med träd, särskilt om de är nära dig, är det bäst att fotografera med lite eller ingen vind, för att undvika att sudda ut dem för mycket. Bortsett från alla dessa begränsningar kan fantastiska svartvita och infraröda scener i falska färger fortfarande fångas med direkta kameror och med små ekonomiska investeringar. Här är några av mina bästa infraröda fotografier med min omodifierade Panasonic Lumix DMC-GF2 med ett HOYA R72-filter fastskruvat på Panasonics 14-42 mm kit-objektiv.
Infraröd fotografi i falska färger av en damm i en park nära Bryssel. En ganska vanlig vy förvandlas till en mycket intressant vinterliknande scen.
Snabbrörliga moln och ett intressant träd kan ge en fantastisk infraröd bild.
Infraröd fotografering kan också bli framgångsrik i staden som den här bilden av Triumfbågen i Parc du Cinquantenaire i Bryssel. Den rörliga folkmassan försvann på grund av den långa exponeringen som tömde scenen.
Läs dessa dPS-artiklar för mer information om hur du fotograferar infraröd bearbetning med din kamera:
- Hur man gör surrealistisk digital infraröd fotografering utan dyr utrustning eller kamerakonverteringar
- 5 kreativa sätt att bearbeta infraröda bilder i Photoshop
Inför distorsion
Med lite högre ekonomiska investeringar kan du överväga att köpa ett fisheye-objektiv (undvik fisheye-linskonverterare eftersom den infraröda bildkvaliteten vanligtvis är dålig). Investera i en riktig fisheye-lins; de helt manuella (och relativt billiga) Samyang-, Rokinon- och Vivitar-linserna är enligt min mening det bästa sättet att börja. De är billiga, små, superskarpa, relativt snabba, med ett fantastiskt synfält. Du kan ställa in fokus runt tvåmetersmärket (6,5 fot) och aldrig röra vid det igen så länge du stannar ner (använd en mindre bländare än vidöppen) objektivet lite.
Fisheye-linser ger mycket speciella bilder. Jag föreslår att du läser om dem och undersöker så mycket som möjligt innan du köper en; se om bilderna du kan skapa med ett fisheye-objektiv passar din fotografiska smak. Jag har nyligen köpt en Samyang 7,5 mm f/3,5 till min Lumix och det gjorde mig helt enkelt. Jag fick det här objektivet för bara några veckor sedan, men jag älskar dess kompakthet, lätthet, hur skarpt det är och det enorma synfältet (motsvarande 15 mm på fullformat) till en bråkdel av priset för ett ultravidvinkelobjektiv. Naturligtvis kostar detta lite förvrängning, men om du gillar det och kan göra det till din fördel är det en hel del, och är ett fantastiskt objektiv för resefotografering också.
Arbeta med din fisheye-lins – luta den uppåt för att få en konkav horisont och höga byggnader som böjer sig och skymtar över scenen. Luta den nedåt för att få en konvex horisont, vilket accentuerar jordens krökning. Håll horisonten jämn eller luta kameran för att se hur scenen förändras. Gå ner lågt genom att knäböja, eller upp högt genom att höja kameran på en hög utsiktspunkt (ja, även monterad på din monopod högt över huvudet). Accentuera förvrängningar eller minska dem genom att hålla raka linjer mot kanterna eller mot mitten av ramen. Lägg märke till hur föremål vid ramens kanter förstoras i förhållande till dem i mitten. Blanda och matcha dessa förvrängningar för att skapa några okonventionella, slående och definitivt inte tråkiga fotografier. Nedan följer några exempel från mina första fotovandringar i Bryssel (Belgien), en mycket turistisk stad med mycket kända och välfotograferade landmärken.
Atomium:enorma monument och landmärken kan lätt klämmas in i ramen och porträtteras på ett ganska dynamiskt sätt.
Rama in en livlig rondell på natten från en hög utsiktsplats för att fånga fantastiska stadskaruseller.
Tack vare fisheyes förvrängningar blir även en tom ruta intressant.
Bonustips
- Gå ut under ovanliga tider på dygnet (gryning och natt)
- Experimentera med HDR och exponeringsfusion för mer dramatisk eller grusig och kraftfull bild
- Gå ut med dåligt eller stormigt väder för att dra nytta av den dramatiska himlen
Har du några andra tips för att skaka om det och bekämpa fototristess? Dela i kommentarerna nedan.