Det första jag blev tillsagd att göra när jag ville lära mig att fotografera landskap och stadslandskap, var att alltid fotografera under solnedgången. Jag har alltid frågat mig själv varför, men svaret är faktiskt ganska enkelt. Du får fantastiska färger på himlen, dramatiska moln och mjukt ljus.
Du kan fotografera den vackraste platsen i världen och jag kan garantera dig, det kommer att se mycket bättre ut under solnedgången. Det enda problemet med detta tänkesätt är att du aldrig kommer att ta en bild till mitt på dagen. Om jag hittar en riktigt häftig plats att fotografera, men det inte kommer att bli någon solnedgång snart, är mitt alternativ att skapa en omättad lång exponering. Det andra alternativet är att komma tillbaka en annan dag.
I den här artikeln ska jag ge dig några tips om hur du fotograferar solnedgångar för att få bästa möjliga resultat. Dessa tips kan också användas för att fotografera en soluppgång, om du orkar vakna klockan 5 och gå ut.
Så förutsäger du de bästa solnedgångarna
Beroende på var du bor kommer solnedgången att se annorlunda ut. Du kan inte riktigt förutsäga en fin solnedgång, men det finns några tecken som kan hjälpa dig att bestämma om du ska gå ut och ge det ett försök eller inte. Naturligtvis skulle jag rekommendera att gå ut och fotografera hela tiden, men om du är en upptagen person och inte vill gå hem frustrerad, bör du överväga dessa tips.
Det finns vissa områden i världen där solnedgångarna inte är levande, och du kommer inte att se några färger på himlen. Jag har till exempel bott i Förenade Arabemiraten i ett år och under den perioden har jag bara sett runt 10 vackra solnedgångar (inget skämt). Men när jag åker till södra Frankrike är det en dramatisk och levande solnedgång varje dag.
En av de bättre solnedgångarna i Förenade Arabemiraten. Detta anses vara en fantastisk solnedgång där borta, men i verkligheten är den bara väldigt genomsnittlig.
En fantastisk solnedgång i södra Frankrike:Jag blev verkligen förvånad eftersom jag fick samma solnedgång fem dagar i rad. och det var inte ens sommar.
Det finns en enkel anledning att förklara detta – moln gör hela skillnaden. Jag pratar om fläckiga vita moln med en blå himmel. Dessa moln kommer att fånga fantastiska färger och ge dig bästa möjliga resultat när solen går ner.
Det fanns några fläckiga moln på himlen, och under solnedgången blev färgerna riktigt fina på den här bilden.
Om det inte finns några moln kommer din solnedgång att bli ganska tråkig. Du kommer bara att ha en fin färggradient som går från blått till orange.
Exempel på en solnedgång utan några moln.
Jag brukar inte bry mig om att gå ut när det är en mulen dag för att fotografera solnedgångar, eftersom resultaten är ganska nedslående. Molnen täcker himlen och du kan inte se den, så det slutar med att du inte har några färger alls.
Om det kommer lite lätt regn under kvällen kan du vara ganska säker på att du får en fantastisk solnedgång. Jag kan verkligen inte förklara det, men tro mig, det fungerar hela tiden.
Planering och tålamod
Planering är det viktigaste, jag skulle rekommendera att gå till platsen cirka 30 minuter innan solnedgången börjar för att komponera din bild, särskilt om du inte vet platsen.
Med solnedgångar kan scenen förändras väldigt mycket snabbt. Jag rekommenderar starkt att du komponerar din bild, placerar kameran på stativet och inte rör dig förrän solnedgången är helt klar.
Ibland kan en fin färg dyka upp på ett moln i bara två minuter, och om du inte är redo kommer du inte att kunna fotografera den. Det finns en app som heter Magic Hour som du kan ladda ner på din mobila enhet (endast för iOS) Baserat på din plats kommer den att ge dig tiden då den magiska timmen börjar, tidpunkten för solnedgången och tiden den slutar. Det gör också samma sak för soluppgången nästa morgon.
Obs:du kan också prova Photographer's Ephemeris eller PlanIt! appar.
Med denna information har du tid att se dig omkring, prova olika kompositioner och bestämma vilken som fungerar bäst. Jag upprepar – när du väl har hittat din komposition, placera ditt stativ och flytta det inte. Det är bättre att ha ett bra foto av en solnedgång än fem olika genomsnittliga.
Du kommer att stanna bakom ditt stativ i 30 minuter och ta en bild varje gång solnedgången ändras, med molnen i rörelse och nya färger dyker upp. Det är ganska frustrerande, men i slutet kommer du att ha den bästa möjliga kompositionen, med en bild av de bästa molnen och de bästa färgerna på hela kvällen.
Jag väntade i kylan i en timme för att fotografera den här solnedgången. Först såg det hemskt ut, men det började utvecklas väldigt bra. Det slutade med att jag fick några fina sockervaddsmoln.
Lins och komposition
Jag skulle rekommendera att du använder ett vidvinkelobjektiv för att fånga hela scenen, om du ska komponera din bild så att den innehåller lite förgrund, mellangrund och bakgrund, vilket jag starkt rekommenderar. Detta gör det möjligt för betraktaren att positionera sig själv i bilden, och det ger en bra känsla av djup. Försök också att göra himlen eller förgrunden till minst en tredjedel av bilden.
Träden som förgrunden, Eiffeltornet som medelvägen och himlen som bakgrunden ger alla ett fint djup till den här bilden.
Om du inte kan hitta den typen av komposition kan det vara ett bra alternativ att använda en lång lins samtidigt som du använder tredjedelsregeln.
Jag kunde inte hitta en bra komposition för den här bilden, så jag använde en lång lins för att komprimera allt. och komponerade den med hjälp av tredjedelsregeln.
Komponerar mitt skott med hjälp av tredjedelsregeln.
Inställningar och extra redskap
Ett stativ är viktigt eftersom du vill fotografera med en bländare mellan f/8 och f/13 för skarpa bilder och ISO 100 för bästa bildkvalitet. Detta minskar ljuset ganska mycket, och du kommer att få en långsam slutartid för att kompensera. För att undvika skakiga bilder, använd ett stativ med kabelutlösare eller två sekunders timer.
Jag rekommenderar starkt att du exponerar dina bilder för höjdpunkterna (vilket betyder att du exponerar för himlen). Resten av bilden kommer att vara underexponerad, men om du fotograferar i RAW kommer du att kunna återställa detaljer i skuggorna.
En annan lösning är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter som minskar ljuset på dina höjdpunkter på himlen och håller dina mellantoner och skuggor väl exponerade.
Ett graderat filter som du kan stapla.
Jag brukar lämna min vitbalans på auto, för med RAW-filer kan jag ta längre tid att ändra den på Lightroom. Om du fotograferar JPEG är den vitbalans som fungerar bäst med solnedgångar Shade eller Cloudy. Det ger en fin varm magentafärg till bilden och gör att de livfulla färgerna på himlen blir mer synliga.
Polariserande filter är också ett bra alternativ för att återställa detaljer på himlen och göra färgerna mer mättade utan någon efterproduktion.
Att använda manuell fokus kan vara användbart om det blir för mörkt och ditt objektiv har problem med att fokusera av sig själv.
Var kreativ
För solnedgångar är enligt min åsikt det bästa att göra att vara kreativ – antingen gör HDR eller digital blandning.
I båda fallen är det bättre att ta tre olika exponeringar för att få hela det dynamiska omfånget för scenen. Speciellt eftersom det blir mycket kontrast mellan det ljusa och det mörka, är det svårt att få till alla detaljer. Du kan slå samman exponeringarna automatiskt med en programvara eller manuellt med ljusmasker.
Den här solnedgången ser bra ut, men eftersom jag inte tog tre olika exponeringar kan du se i mitten att det finns vita pixlar på himlen som jag inte kunde återställa.
Du kan också bli kreativ genom att göra långa exponeringar och stretcha molnen. Och naturligtvis har du alltid Photoshop och Lightroom för att avsluta din konst som du vill ha den.
Det här är ett exempel på en kreativ solnedgång:jag tog tre olika exponeringar, en lång exponering av molnen, en lång exponering av bilspåren en timme senare och slog ihop allt i Photoshop för att få det bästa av två världar.
Nu är det din tur. Har du några andra solnedgångsfotograferingstips att dela med dig av? Vänligen gör det, och dela dina bilder också, i kommentarerna nedan.