Om du inte kör en övervakningskamera i en närbutik, flyttar du videokameran hela tiden. De flesta tillfälliga skyttar håller varje skott för hand och går ofta runt när de flammar iväg. För att undvika ryck och ryck som ofta uppstår kan du lära dig hur du flyttar din videokamera precis som proffsen.
Låt oss undersöka några goda skäl för att flytta bilder, några tekniker för att ta bort dem och några tips för att leverera resultat som en redaktör kan arbeta med. Men först ska vi göra en snabb genomgång av de fyra grundläggande typerna av videokamerarörelser.
Typer av kamerarörelser
De enklaste rörelserna är helt enkelt pivoter, rörelsebågar runt ett fast centrum, som ett stativhuvud. (Även om det tekniskt inte är pivoter, har handhållna panorer och tiltningar samma visuella effekt.) Tittarna lägger vanligtvis inte märke till pivotrörelser, som har en neutral, oengagerad känsla, som att en åskådare följer händelser från sidlinjen. Horisontella pivoter kallas "pannor"; upp-och-ner-gungor är "lutningar". I ett lite mer komplext drag kan videokameran faktiskt ändra position och synvinkel.
Vertikala rörelser inkluderar piedestaler och bommar. En piedestal (uppkallad efter TV-studiornas rullande dockor i mitten) höjer eller sänker videokameran på plats, medan en bom svänger kameran upp och ner i en båge lika bred som bomarmen. En piedestalrörelse ändrar alltså inte kamerans avstånd från motivet, medan en bom svänger kameran närmare när den bågar nedåt.
Även om du inte kan göra en handhållen bom, kan du piedestal din rigg genom att hålla kameran högt eller lågt och sedan flytta den till den andra ytterligheten.
När det gäller horisontella rörelser, skiljer vissa människor mellan fram och tillbaka rörelser (spårning) och in-och-ut rörelser (dollying), men många proffs talar om lastbilskörning, spårning och dolly urskillningslöst.
Horisontella rörelser gjorda på hjul med hjul är något begränsade (även om professionella enheter kan använda fyrhjulsstyrning för att "krabba" i sidled). Med handhållna och Steadicam-bilder är himlen bokstavligen gränsen. I en nyligen publicerad blåjeansreklam var öppningen uppenbarligen ett Steadicam-skott, som sedan rullade iväg och bultade upp från motiven som om föraren hade klivit upp på en kranplattform. (För övrigt är en Steadicam ett patentskyddat system från Steadicam/Tiffen, men namnet används ofta informellt för alla handhållna stabiliseringsapparater, som de från Glidecam.)
Sist (och, ja, minst), ett ord om zoomning. En zoom är egentligen inte ett drag eftersom videokameran inte rör sig; den sitter bara där medan linsen ändrar brännvidd. Men eftersom zoomning ungefär motsvarar effekten av att dollya in eller ut, gäller många av våra kommande tips för bra rörelseteknik även för zoomning.
Förflyttningsmotiveringar
I de allra tidigaste filmerna rörde sig videokameror sällan alls, utan riktade sig helt enkelt mot ett fast område där handlingen av skottet ägde rum. Idag, i vissa reklamfilmer och musikvideor, är kamerorna så hypera att de verkligen borde medicineras. Hur mycket rörelse är motiverat? Allt beror på programmets stil och, ännu mer, anledningen och motivationen för varje drag. Välmotiverade drag görs av en eller båda av två anledningar:information och/eller drama.
Den enklaste informationsanvändningen är bara att följa åtgärder. Om motivet skiftar måste videokameran följa med för att hålla den i ramen. Kameran kan också röra sig för att visa mer information (till exempel för att visa rummet där en tavla hänger) eller annan information (panorera bort från en målning för att rama in betraktaren som beundrar den).
I båda dessa exempel kunde regissören använda två separata skott istället för ett drag, men effekten skulle bli annorlunda. Att gå ut för att visa museet avslöjar miljön successivt. Panorering till betraktaren bekräftar att målning och betraktare faktiskt finns där tillsammans.
Ändå är rörelser inte absolut nödvändiga för att leverera information i något av exemplen; och många fina filmer har gjorts utan några kamerarörelser utöver panorering och lutning.
Även när det inte är nödvändigt för att presentera information kan kamerarörelser på ett kraftfullt sätt bidra till den övergripande känslan av ett program. För det första stärker de betraktarens känsla av kontinuitet. Ett snitt skapar ett avbrott i det kontinuerliga flödet av material. Genom att avslöja ny information genom rörelse istället för genom separata bilder, förstärker du känslan av att handlingen verkligen utspelar sig framför betraktarens ögon.
Att förbli stilla är statiskt, medan rörelse är dynamisk, så en roving-kamera ger en känsla av energi när den sträcker sig runt hela handlingen. Många filmer innehåller bilder där kameran roterar 360 grader runt sina motiv eller ziggar och zackar från en actionplats till en annan. (För den här typen av kamerarörelser, se The West Wing på NBC.) Denna in och ut och runt och genom rörelsestilen hjälper till att involvera tittarna genom att föra in dem mitt i handlingen, som om den rörliga kameran var deras ögon.
Flytta och redigera
Vi fortsätter att insistera på att regi till redigering är nyckeln till program som ser professionellt ut, och detta är verkligen sant för kamerarörelser. Hur du ställer in och utför varje bild kommer att avgöra kvaliteten och användbarheten av dina bilder.
Tänk först på täckning, leverera redaktören tillräckligt med material att arbeta med. När det är möjligt, tillhandahåll extra bilder. Rulla kameran minst fem sekunder innan den viktiga åtgärden börjar. Håll öppningskompositionen innan du börjar flytta och slutkompositionen efter att videokameran har stannat. Rulla sedan ytterligare fem sekunder eller så efter att åtgärden är slut.
Kom sedan ihåg att du kanske inte vill använda flytten trots allt. Kanske är det lite skakigt eller så kanske slutkompositionen inte är inramad helt rätt eller så hängde kameran inte riktigt med i motivet. Men om du helt enkelt klipper bort rörelsen kan du förlora en del av handlingen eller åtminstone få ett uppenbart felmatchat snitt med nästa skott. För att täcka din sydliga exponering, skjut ett skyddsskott. Fånga handlingen i slutet av draget en andra gång, från en ny inställning som kommer att redigera bra med öppningen före rörelsen av den föregående bilden.
Flyttteknik
Slutligen, här är en påse med bra tekniker för att fysiskt utföra videokamerarörelser.
Använd framför allt den externa LCD-skärmen för att hålla ögat från att stöta på sökaren och för att låta dig flytta bort videokameran från ansiktet. Genom att hålla skärmen lätt med vänster hand kan du justera dess vinkel när du flyttar kameran så att du alltid kan se den.
För att minimera kameraskakningar under rörelser, försök att arbeta i vidvinkeländen av din zoom och aktivera alltid linsstabilisering om du har det. Faktum är att stabilisering och en extern skärm är så användbara att jag skulle byta in min videokamera om den inte hade båda.
När du arbetar på ett stativ, se till att det är riktigt plant. Om inte, kan ett skott som börjar parallellt med horisonten falla långt utanför axeln i slutet av ett drag. Prova, du får se. För att hålla dig smidig under breda panorering, ställ dig bakom stativet, vänd mot mitten av pannan. Vrid sedan bara överkroppen för att sikta mot början av pannan, gör rörelsen med fötterna planterade och avsluta med överkroppen vriden mot slutet av pannan. (Denna regel gäller lika för handhållning.)
När du håller i handen, använd hela kroppen som stötdämpare. Håll dina böjda armbågar avslappnade och borta från kroppen. Gå med knäna lätt böjda. Jag gillar att möta rörlig handling och glida åt sidan för att följa den. Om du inte har en extern bildskärm, håll åtminstone pannan från att tjata i sökarröret.
När du fotograferar från en bil i rörelse, håll videokameran utanför fönstret eller takluckan, men håll dig själv bältad inomhus när du använder den externa skärmen. Låt inte videokameran vila på en fönsterbräda eller instrumentbräda för att undvika att vibrationer överförs från bilen till kameran.
Slutligen, låt oss inkludera zoomning. För en spiffigare effekt, välj en avslutningskomposition som inte bara är en större eller mindre del av öppnaren. Panorera/luta till exempel när du zoomar in för att få en slutlig bildruta till ena sidan av originalbildens mitt.
[Sidofält:Kunniga drag]
Följ några enkla tekniker för att förhindra dåligt utförda drag:
(Självklart är några av dessa tips opraktiska när rörelsen enbart är att följa handlingen och hålla ett motiv i bilden.)