En av våra ökända Seven Deadly Camera Sins är Upstanding:spela in varje skott från höjden av en upprätt vuxen. Uppståndelse händer eftersom videofotografer vanligtvis är i den positionen när kameran rullar och de inte ser någon bra anledning att ändra den.

I den här artikeln kommer vi att prata om fem vanliga kameravinklar.

Om tittaren kan se att bilden är över eller under vuxens visningshöjd är det en hög eller låg vinkel. Om betraktaren känner sig som en hök eller som musen den jagar, är höjden fågelperspektiv eller masköga. Dessutom, i hela bilder eller närmare vinklar med personer, betyder det neutrala läget att kameran är i motivets ögonhöjd, oavsett om den står eller sitter. Låt oss börja se vad olika linshöjder är bra för. Sanningen är att det inte bara finns en bra anledning att undvika att stå upp, utan fyra:variation, lämplighet, praktisk och psykologi.

Mångfald

Hur många hemmafilmer har du sett som zoomat in och ut och panorerat fram och tillbaka (ofta för ofta för bekväm visning), men som aldrig avvikit en tum upp eller ner från farbror Ezras ögonhöjd? Trots alla upptagna rörelser blir dessa filmer med en höjd så småningom tråkiga eftersom alla ser världen ur detta perspektiv, så det finns inget nytt och intressant.

För att väcka tittarnas intresse, redigera bort panoreringen eller zooma och prova att fotografera från ett nytt perspektiv. Till exempel en hög vinkel som avslöjar en klump dansare som delar av en intrikat koreografi eller en låg POV (Point Of View) som visar varför en vas på ett soffbord är så fascinerande för en tvååring. Att variera kamerahöjden ger bokstavligen nya sätt att se på saker och nyheter är intressant i sig.

Variation är också användbart för redigering. Vi har ofta noterat att för ett riktigt jämnt snitt bör det nya skottet skilja sig på minst två sätt från det gamla. De tillgängliga skillnaderna är i horisontell vinkel (säg från 3/4 till profil), motivstorlek (som i helbild till närbild) och linshöjd (t.ex. hög till neutral). Genom att ignorera höjdändringar förlorar du en hel tredjedel av dessa tillgängliga alternativ. Bara detta skäl borde få dig att leta efter nya och lämpliga kamerahöjder.

Lämplighet

Vad är lämpligt för din scen? Det här kan vara den mest irriterande frågan i video. För varje bild av ett enskilt motiv kan det finnas en teoretiskt bästa kameravinkel, den perfekta för den bilden. Problemet är att inga två regissörer kommer överens om vad det är. Men, som högsta domstolens domare Potter Stewart sa en gång (om ett helt annat ämne), "Jag kan inte definiera [det], men jag vet det när jag ser det."

En bra regissör har en mördande instinkt för den perfekta inställningen, en förmåga att hitta den kombination av horisontell position, motivstorlek och linshöjd som känns helt rätt för detta motiv just nu. Om det är ett litet barn som tittar på vasen på bordet är en låg vinkel uppenbar meningsfull. Om det är omväxlande närbilder av en chef och en anställd är beslutet mer subtilt, som vi kommer att se om ett ögonblick. I allmänhet, kom bara ihåg att höjden är en tredjedel av varje installationsbeskrivning och en höjd är vanligtvis mer lämplig än andra.

Praktiskhet

Ibland är anledningen till att välja en höjd framför en annan rent praktisk. Höga vinklar är bra för att utesluta oönskade överliggande element.

Om lamporna eller mikrofonbommen vill smyga in i bilden kommer en högre vinkel lättare att rama in dem. På plats kan du eliminera oönskade bakgrunder genom att höja kameran så att toppen av ramen stannar under dem.

Vidvinkelbilder med hög vinkel är bra för att etablera geografi och atmosfär, introducera och göra visuell känsla av den myllrande basaren innan vi kastar oss in i den och börjar mylla oss själva. Säg till exempel att olivoljehandlaren är här borta och att amforakermakaren är där borta. När Ali Baba promenerar från den ena till den andra kan vi titta ner och följa hans framsteg genom skaran.

Låga vinklar är också användbara för att dölja oönskade bakgrunder, om så bara för att du inte kan se så mycket förutom tak eller himmel. De lämpar sig också för dramatiska kompositioner och, med vidvinkelobjektiv, till dynamiska, spännande rörelser. Och med det går vi vidare till psykologin för olika kamerahöjder.

Psykologi

Höga och låga kameravinklar förmedlar distinkta känslor och en skicklig regissör utnyttjar dem fullt ut. Fågelperspektiv och mycket höga vinklar är höga, fristående och bokstavligen över allt. Ett kranskott som börjar högt ovanför basaren och sedan bommar ner bland kunderna rör sig visuellt från avlägset och svalt till omedelbart och varmt.

Höga och låga vinklar är komplementära, särskilt när det gäller att förmedla styrka eller svaghet. Möten tejpade i traditionella par av motstående närbilder kommer ofta att använda en mild hög vinkel så att den dominerande personens POV ser ner på det mindre kraftfulla ämnet (tänk på en dialog mellan chefen och en anställd). Den svagare personens POV kommer att vara en måttlig låg vinkel som tittar åtminstone något upp mot det starka motivet. För att experimentera med dessa vinklar, prova aktiviteten som föreslås i sidofältet.

Mycket låga vinklar tenderar att vara klaustrofobiska, kanske för att de återger barndomens perspektiv. Vi kan inte se saker genom skogen av ben och möbler och allt och vill undermedvetet ta oss upp där sikten inte är blockerad. Vinklar med maskögon är mycket oroande eftersom hela världen kör rakt över oss, vilket är anledningen till att ultralåga perspektiv fungerar utmärkt för lopp, buffelstampar och annan dynamisk action.

Höger sig över det

Det självklara sättet att rama in höga vinklar är att ta kameran till ett tak, en balkong, en trappa eller någon annan plattform som höjs ovanför handlingen. (Det bör inte vara nödvändigt att tillägga att höga platser kan vara farliga och ivriga videofotografer bör utöva sunt förnuft.)

Externa skärmar gör att du kan fotografera med kameran hållen över huvudet. För ännu större höjd, fäst kameran på en monopod, luta skärmen nästan rakt ned, ställ in objektivet på vidvinkel, tryck på record och höj din improviserade rigg till arbetshöjd. Även om du inte kan se skärmen så bra, kommer vidvinkelinställningen att kompensera för felaktig inramning.

Nuförtiden är sofistikerade fockarmar inom ekonomisk räckhåll för prosumervideografer. Med dessa riggar kan du styra fjärrkontrollerna för panorering, tilt och zoom medan du tittar på en visningsskärm i ena änden av en bom, medan videokameran högt upp i andra änden gör ditt bud.

Om du behöver åka högt under ett långt evenemang som ett spel eller en parad, kanske du kan hyra en körsbärsplockarrigg som kan höja dig upp till 20 fot. Ett varningens ord, dock:körsbärsplockare gör lämpliga fasta plattformar, men de rör sig alldeles för ryckigt för att kunna användas för rörelse som du kan med en kran. De kräver också kompetens i säker installation och drift, en punkt som måste bestämmas mellan dig och hyresförmedlaren och, naturligtvis, behöver du tillstånd från platsen.

Låg ner

Låga vinklar är lätta eftersom externa LCD-skärmar gör att du kan ta bort kameran från ögat. För att bomma upp från en låg vinkel, håll skärmens kant i din vänstra hand och vrid den för att hålla ramen synlig när du höjer videokameran.

Rörliga bilder med låg vinkel kan vara mycket dynamiska, särskilt vid vidvinkelobjektiv. För en dramatisk bild i kommersiell stil av ett bilhjul som styr längs en bergsväg, montera helt enkelt kameran på en monopod och håll den upp och ned utanför passagerarfönstret (det är enkelt att vända bilden digitalt). Om du provar detta, se till att du har ett genomskinligt linsfilter monterat för att avvärja små stenar. En elev till mig tejpade en gång sina föräldrars kamera på en radiostyrd leksaks-SUV och lät 'er riva. Även om resultaten var spektakulära, tackade jag Powers That Be att jag inte visste något om det förrän jag såg filmen.

Medverkande redaktör Jim Stinson är författare till boken Video Communication and Production.

Miniscen:Vem har ansvaret här?

Som ett experiment, filma en mycket kort scen av en chef och en anställd. I den breda bildtagningen, se till att de är ungefär lika höga och placera videokameran i ögonhöjd. Ta sedan hela dialogen i matchade motstående närbilder, med linsen som tittar lätt ner på medarbetaren och upp mot chefen.

Ta slutligen om närbilderna på motsatt sätt:titta ner på chefen och upp på medarbetaren. När du granskar de redigerade sekvenserna kan du
se att chefen känns ordentligt kraftfull i den första versionen, men mindre så i
den andra.

Här är manuset.

BOSS:Klockan är 9:08, Smithers. var har du varit?

ANSTÄLLD:Tja, trafiken var tung, i morse, Mr. Burns...

BOSS:Jag vill inte ha ursäkter, Smithers. Jag vill ha dig här i tid.

ANSTÄLLD:Jag vet. Problemet är...

BOSS:Vad det än är så är det inte mitt problem!

ANSTÄLLD:Nej, naturligtvis inte, sir.

BOSS:För mycket besvär för dig, eller hur?

ANSTÄLLD:Åh nej, inga problem alls!