Professionella videofotografer följer vanligtvis denna enda tumregel:när det kommer till kamerarörelser måste de vara motiverade. Eftersom det ser coolt ut, är det vanligtvis inte ett giltigt skäl för att använda knepiga kamerarörelser. Istället kan du använda kamerarörelser för att ändra tittarens perspektiv så att det du fotograferar ser större, mindre eller till och med skrämmande ut. Du bör använda kamerarörelser för att berätta din historia bättre och för att förbättra tittarens upplevelse.
Vi delar upp det rörelse för rörelse så att du vet hur du utför varje skott och varför du kan använda det. Vi har också delat upp kolumnen i tre avsnitt som är lätta att följa:
- Monterad kamera skapar flytten.
- Kamera och operatör eller enheter rör sig tillsammans.
- Endast kameralinsen rör sig.
Monterad kamera skapar rörelsen
1 – Vad:Pan
Hur: Flytta kameran horisontellt åt vänster eller höger. Helst bör du använda ett stativ för en jämn effekt. För att vara en bra "panner", öva skottet flera gånger i flera hastigheter innan du känner dig bekväm med det.
Varför: Att följa ett motiv eller visa avståndet mellan två objekt. Panoreringsbilder fungerar också utmärkt för panoramavyer, som en bild från en bergstopp till dalen nedanför.
Regel: Börja alltid på en stillbild, börja panoreringen och avsluta på en stillbild. Öva först. Titta på scenen när pannan når mitten mellan början och slutet av pannan. Om det inte finns något värt att se är pannan inte värd att skjuta.
2 – Vad:Tilt
Hur: Flytta kameran uppåt eller nedåt utan att höja dess position.
Varför: Som panorering, för att följa ett motiv eller för att visa toppen och botten av ett stillastående objekt. Med en tilt kan du också visa hur högt något är. Till exempel, en långsam lutning uppför ett jätte Sequoia-träd visar dess storhet och enormhet.
Här är ett bra tips. I allmänhet, när du lutar upp och skjuter ett föremål eller en person ser de större och tjockare ut. Motivet ser mindre och tunnare ut när du lutar nedåt.
3 – Vad:Piedestal
Hur: Inte luta, utan fysiskt flytta höjden på kameran upp eller ner, vanligtvis på ett stativ.
Varför: Du piedestal kameran upp eller ner för att få rätt höjd du föredrar. Om du vill få "öga mot öga" med en sex-fot-sex basketspelare, skulle du piedestal upp. När du skjuter en blomma eller ett litet barn, skulle du piedestal ner till deras nivå.
Kamera och operatör eller enheter flyttas tillsammans
4 – Vad:Dolly
Hur: Kameran är inställd på spår eller hjul och flyttas mot eller bakåt från ett motiv. En dolly är också ett substantiv, som beskriver en tågspårsutrustning som används för ett dolly (verb) skott eller en anordning fäst på ett stativ. En rullstol, eftersom den har stora hjul, rullar smidigt och har en plats för en videograf, fungerar ganska bra som en docka, men du kan också använda en rullande vagn eller till och med en skateboard.
Varför: Att följa ett objekt smidigt för att få ett unikt perspektiv. I vissa filmer kombinerar regissörer dockan och en zoombild för en verklig känsla av undergång. För att göra detta zoomar kameralinsen in i motivet samtidigt som kameran fysiskt drar ut sig, och personen i bilden förblir i samma storlek, men bakgrunden ser ut att röra sig. Det är svårt att bemästra smidigt, men gjort rätt förmedlar skottet en verklig känsla av spänning och känsla av svindel.
5 – Vad:Flytande stabilisatorenhet
Hur: Enheten fästs vid fotografen och kameran är monterad av en serie metallförband som styrs av gyroskop. Dessa maskiner är ganska komplicerade och en riktig Steadicam kan kosta flera tusen dollar. Men du kan köpa ett billigt alternativ som använder motvikter för att få en Steadicam-liknande effekt.
Varför: Att följa ett föremål genom vändningar. Även om dockan är fantastisk är dess rörelser begränsade. Med stabilisatorn kan du följa någon genom korridorer, dörrar och runt i rum.
6 – Vad:Kran eller bom
Hur: Detta fungerar och liknar en byggkran. Den används för höga svepande bilder eller för att följa motivets handling.
Varför: Ger ett fågelperspektiv. Det ser ut som om kameran sveper ner ovanifrån. Filmregissörer använder detta för gatuscener så att de kan filma ovanifrån folkmassan och trafiken och sedan flytta ner till ögonhöjd.
7 – Vad:Handdator
Hur: Du håller kameran utan stativ, monopod eller annan enhet. Professionella kameror är stora och vilar på användarens axlar. Detta balanserar kameran och håller skakningar till ett minimum. På grund av sin storlek kan de flesta konsumentkameror inte vila på din axel, så du behöver några tips för att ta stabila, välgjorda handhållna bilder.
Varför: På grund av handlingens spontanitet använder många nyhetsteam och de flesta dokumentärer handhållna skjuttekniker. Ibland används det i TV-program och filmer. Lägg märke till att i skräck- eller actionfilmer använder de ofta handhållna bilder när något dåligt är på väg att hända.
Regel: Zooma inte in när du fotograferar handhållen! Ju mer du zoomar in, desto skakigare blir bilden. Det är bättre att flytta närmare ditt motiv och fotografera med en så bred inställning som du kan. Handhållen är bäst när du skjuter någon eller något som rör sig. Det ser väldigt dåligt ut när du fotograferar landskap, byggnader eller stillastående föremål.
Endast kameralinsen rör sig
8 – Vad:Zooma
Hur: Du trycker på en spak eller vipp för att zooma in eller ut. Denna spak styr linsmekanismen inuti kameran. Vanligtvis, ju hårdare du trycker på spaken desto snabbare zoomas. Vissa videokameror har bara en zoomhastighet medan andra låter dig zooma manuellt genom att vrida på en ring på objektivet. Ett zoomobjektiv ger dig möjlighet att ha både tele- och vidvinkelobjektiv i en kamera. Du använder teleobjektivet när du zoomar in och för objekt närmare dig. Det är mindre synligt område runt ditt motiv och avlägsna objekt komprimeras. Genom att zooma ut objektivet får du vidvinkelbilden och mer av ditt motiv och omgivande områden är synliga. Djupuppfattningen förändras också, och storleken och avståndet mellan objekt är mer uttalat.
Varför: För att föra föremål på avstånd närmare linsen, eller för att visa storlek och perspektiv.
Regel: Att kontinuerligt zooma in och ut är irriterande för tittarna. Zooma inte medan du fotograferar om inte scenen kräver det. Använd ett stativ om du zoomar. Börja på en stillbild, zooma sedan smidigt och avsluta zoomen på en stillbild. Öva först. Titta på scenen när zoomen når mittdelen mellan närbilden och vidvinkeln. Om det inte finns något värt att se, är zoomen inte värd att fotografera.
9 – Vad:Rackfokus
Hur: Fokusera på ett objekt, som en skådespelares ansikte, och ha allt bakom sig ur fokus. Justera sedan fokus så att hans ansikte blir suddigt och skådespelerskan bakom honom blir tydlig. I den här rörelsen ändrar du brännvidden så att ett motiv blir ur fokus medan det andra hamnar i fokus. De två motiven måste vara på rätt avstånd från varandra och från kameran för att den här bilden ska fungera.
Varför: Du gör faktiskt en övergång som liknar en redigering genom att konstruera två distinkta bilder. Du ser ofta rackfokus i dramer och såpoperor, som ändrar fokus från en skådespelares ansikte till en annan under deras samtal eller spända stunder.
Regel: Använd ett stativ. En rackfokus ser dålig ut om kameran skakar.
Ge dig ut och lek!
Nu när du har lärt dig den grundläggande anatomin för kamerarörelser kom ihåg detta:de bästa och mest mångsidiga bilderna av alla är de vanliga breda, medium och närbildsbilderna. Väl genomförda kamerarörelser är dock grädden på videokakan. De tillför stil, känsla och djup till ett projekt. Även om vi har gett dig flera anledningar till varför du skulle använda varje kamerarörelse, är dessa verkligen inte de enda motiven för att flytta kameran. Som alla artister kan du hitta på dina egna skäl för att använda kamerarörelser. Leka. Experimentera. Var en konstnär. Och titta på filmer, TV och till och med reklam med ljudet avstängt för att se hur kamerarörelsen utspelar sig. Du kommer snabbt att se hur ett skott motiverar nästa och du kan börja förutsäga nästa skott eller följande sekvens. Så småningom, med minimal ansträngning, kan du vara i nivå med proffsen.
Brian Schaller är en före detta nyhetsfilmare, reporter och producent på TV och reser nu över hela världen och arbetar med sin dokumentär.