En halv videoregissörs jobb är att välja rätt kameravinklar. Men vad är egentligen en "rätt" vinkel? (Nej, inte 90 grader, tack.) Kortfattat, den rätta vinkeln när som helst i ett program ger en bild som innehåller den information som är viktig i det ögonblicket med lämplig betoning och stil.
Naturligtvis händer det sällan att bara en möjlig vinkel är rätt, som ett svar på en mattequiz, och alla andra har fel. Att välja, blanda och matcha vinklar kräver smak, instinkt och personlig kreativitet kort sagt, det är en konst som tyvärr inte kan läras ut. Å andra sidan är det ett hantverk att förstå vad vinklar gör och hur man använder dem, och som vi med vinst kan diskutera.
Så låt oss se hur kameravinklar levererar information, skapar tittarpåverkan, underlättar redigering och förbättrar skådespelarens prestanda. Men först, låt oss se över komponenterna som tillsammans utgör en vinkel.
Vad utgör en vinkel?
En fullständig beskrivning av en kameravinkel inkluderar motivets storlek, horisontella och vertikala positioner, nivå och objektiv. (Två andra beskrivningar, befolkning och syfte, täcks av en närliggande sidofält.) Genom att förstå dessa fem komponenter kan du manipulera dem var för sig och tillsammans för att rama in exakt den bild du vill ha.
Motivets storlek är helt enkelt hur mycket av motivet som ingår i ramen. När det gäller en stående vuxen visar ett långskott till exempel hela kroppen med stort utrymme runt den, ett medium skott skär motivet i midjan och en närbild inkluderar huvud, nacke och vanligtvis lite axel.
Horisontell position är kamerans orientering mot motivet. Typiska horisontella positioner inkluderar främre, trekvarts, profil, trekvarts bakre och bakre vinklar.
Vertikal position är höjdförhållandet mellan kamera och motiv:fågelperspektiv, högt, neutralt, lågt och masköga. (Dessa termer beskriver kamerans position, inte motivets.)
Nivå är kamerans lutning eller brist på den. Klassiskt sett var kameran inriktad parallellt med horisonten, förutom när den lutades i sidled för en specialeffekt. Idag är dock vinklar utanför nivån (så kallade "holländska") mycket vanligare.
Objektiv är förstoringsomfånget som objektivet är inställt i:vidvinkel för bred täckning i djupt perspektiv, normal för perspektiv som efterliknar människosyn, eller telefoto för hög förstoring och grunt perspektiv.
Varje enskild vinkel du ställer in har alla dessa fem komponenter. Genom att hantera dem i varje tagning kontrollerar du informationen, effekten och stilen för ditt program.
Information om vinklar levererar
Bröd- och smörjobbet för alla vinklar är att visa information effektivt. Att göra detta innebär att kontrollera motivets storlek och synvinkel (POV).
När du ställer in ämnets storlek, ställ dig själv två frågor:hur tydligt ska tittarna se detaljer om ämnet och hur mycket av ämnets sammanhang (omgivning) ska vara synligt? För att använda en clicha av västernfilmer kan vi börja med en lång bild av cowboy Will White Hat som rider genom ett stenigt landskap, och sedan klippa till en medelstor närbild av Bart Black Hat, gömd i bakhåll och spänt geväret.
Det första ämnet är litet eftersom vi inte behöver visa detaljerna för att rida en häst, men vi vill få läget för det land där handlingen kommer att äga rum. Det andra ämnet är mycket större så att vi kan avslöja exakt vad han gör med den där Winchester 73:an (se figur 1).
I den klassiska formeln kan bakhållssekvensen öppnas med ett helt skott med neutral vinkel av White Hat och hans häst Willard, innan det skär till långslaget, och det andra skottet skulle vara en mycket hög vinkel. Följande medium närbild av skurken skulle vara från en matchande omvänd låg vinkel.
Det neutrala helskottet låter tittarna identifiera White Hat. Sedan visar långskottet honom från den dolda skurkens synvinkel. Black Hats närbild behöver inte vara från en matchande låg vinkel, men symmetrin framtvingar de rumsliga relationerna. Tillsammans fastställer de två POV-vinklarna scenens rumsliga geometri.
Förresten, om White Hat åkte mot skärm-höger, så skulle Black Hat sikta skärm-vänster för att fastställa skärmriktningar.
Vinklar skapar inverkan
Vi sa att Black Hats öppningsbild var en medelstor närbild (visade huvud, axlar och bröst). Men anta istället att vi skär från det höga långskottet av White Hat, till en extrem närbild av Black Hats pärlor, onda ögon, skär tillbaka till långskottet av White Hat, skär till en snäv insats av gevärsspaken, sedan tillbaka till intet ont anande White Hat
När vi sätter ihop dessa bilder, väntar vi på avsnittet om redigering nedan, så låt oss fokusera på de individuella vinklarna. Lägg märke till hur de stora närbilderna av ögon och gevärsspak ger kraft till sekvensen. Detta beror i allmänhet på att ju större motivet är, desto intensivare blir bilden.
Motivets storlek har en stor effekt på påverkan, och det gör var och en av de andra vinkelkomponenterna. Horisontell position är viktig eftersom den hjälper till att bestämma skenbart djup. Fram-, bak- och trekvartsvinklar tar bilder när man närmar sig eller drar sig tillbaka från skärmens plan för att förbättra bildens 3D-kvalitet. Profilvinklar säljer inte en känsla av djup eftersom de visar handling parallellt med skärmen.
Vertikal position har också en känslomässig inverkan. Höga vinklar känns mer fristående, som om man observerar från utsidan av handlingen. Låga vinklar känns dynamiskt engagerade när handlingen sväller över dem. Neutrala höjdvinklar känns, ja, neutrala.
Känslorna av djup och engagemang förstärks också av linsval. Vidvinkellinser överdriver uppenbart djup och ökar den viscerala effekten av actionsekvenser som slagsmål. Teleobjektiv pancakes landskapet på bildplanet och lånar ut den formella, distanserande kompositionen av en orientalisk skärmmålning.
Slutligen, off-level (nederländska) vinklar ger dynamik på grund av en truism om grafisk komposition. Horisontella linjer känns statiska och vertikala är bara något mindre; men diagonala linjer känns dynamiska förmodligen eftersom lutande laterala linjer ger djup och upprättstående linjer verkar falla, eller precis på väg att göra det.
Vinklar underlättar redigering
I vårt exempel använde vi White Hats långskott tre gånger, så hur kommer det sig att vi inte har hopp? Eftersom de bitarna buffras av Black Hats ögon och gevärsspaken. Redaktören kan klippa sekvensen på detta sätt eftersom regissören har tillhandahållit lämpligt råmaterial. Han har med andra ord hänvisat till redigering.
Kortfattat, osynliga redigeringar görs genom att matcha motivet exakt, samtidigt som viktiga bildkomponenter ändras, vanligtvis storlek, horisontell position och/eller vertikal position. Även om en skicklig redaktör kan dölja ett klipp med bara en ändring, är två i allmänhet att föredra. Den vanligaste förändringen är i bildstorlek, följt av horisontell position och vertikal position. (Att endast byta lutning och/eller lins är vanligtvis inte lika effektivt.)
När du ställer in vinkel B måste du föreställa dig kontinuiteten i den redigerade sekvensen, återkalla komponenterna i vinkel A och förutse utseendet på vinkel C, så att B kommer att skilja sig tydligt från omgivningen. (Naturligtvis kan A och C vara identiska, eftersom de är åtskilda av B.) Vårt bakhållsexempel illustrerar denna princip i en enkel form.
Det illustrerar också en vanlig uppsättning vinklar, ibland kallade ett "blick-objekt-par". I en bild tittar Black Hat på något utanför skärmen (blick); i nästa bild visas White Hat från Black Hats perspektiv (objekt). Den relationen, skapad genom redigering, måste tillhandahållas av regissören.
Glance-objektpar är mycket vanliga med skär. Anta att White Hat har en karta till guldgruvan som bevakas av Black Hat. I en 3/4 neutral vinkel sprider han kartan på sadeln (Figur 3A),
KLIPP TILL:en snäv närbild av kartan från White Hats POV (Figur 3B). Denna närbild kallas en "subjektiv infogning" eftersom betraktaren tittar på kartan genom White Hats ögon.
Vinklar förbättrar prestanda
Återigen, ju större motivet är, desto intensivare blir bilden. Denna effekt hjälper regissören att kontrollera skådespelarens prestationer på flera sätt.
När skådespelare inte är särskilt uttrycksfulla kan du intensifiera deras uppenbara känslor genom att arbeta nära deras ansikten. Ett par ögon som fyller ramens bredd kanske inte visar några känslor alls, men tittarna kommer att dra slutsatsen att karaktärens tänkande/känsla intensivt kring vad de omgivande bilderna än antyder.
På samma sätt kan amatörskinkor avskräckas från att tugga landskapet genom att backa från dem. Genom att lossa kameravinkeln från närbild till medelstor bild kan du lugna ner en prestation avsevärt.
Överdriv inte dessa trick, eftersom du riskerar att skeva effekten av scenen. Om (säg, i en tidigare sekvens) vit och svart har ett intensivt verbalt argument, vill du hålla deras motstående vinklar ganska symmetriska. Om du tar svart i närbilder och vitt i medelstora bilder istället, kommer svart att vinna argumentet med kameravinkel, oavsett scenens innehåll. Men ibland vill du använda den här enheten med flit för att "ge scenen" till den viktigare karaktären.
Vi är över tid här, men bara ett trick till innan vi går. Om du skjuter mycket huvud och svans (före och efter den viktiga åtgärden) låter du redaktören justera prestationer i efterproduktion. Exempel:
SVART HATT:Du kommer aldrig att hitta den där guldgruvan, aldrig!
WHITE HAT:Kanske inte.
Om White Hats närbild har några extra bilder innan han svarar, kan redaktören tajma klippet så här:
SVART HATT:Du kommer aldrig att hitta den där guldgruvan, aldrig!
WHITE HAT:(Beat, beat) Kanske inte.
Tittare som senare ser filmen vet att han har den kartan och antar från sin tysta blick att han i hemlighet tänker på denna dolda fördel, när skådespelaren i själva verket bara stod där och inte tänkte alls.