För några år sedan när jag tog min bildkonstexamen vid universitetet arbetade jag på en bild som jag inte var helt säker på. Min lärare kom fram och frågade vad som var fel. Jag sa till honom att jag trodde att folk inte skulle gilla en aspekt av det. Han tittade på mig och sa:"Det är din bild, du kan göra vad du vill med den." Ända sedan dess har jag upprepat de orden för mig själv.
I ett antal år nu har jag lagt ut bilder på internet som så många andra människor. Internet är översvämmat med dem, men sedan digitalfotografiets tillkomst verkar det finnas en växande trend att göra bilder till dina på något sätt är fusk, eller så är det inte längre ett foto för att du "photoshoppat" det. Jag förstår inte var detta kommer ifrån.
Manipulation Photos
Så många gånger hör vi människor säga att de vill ta den perfekta bilden direkt från kameran, men även under filmens dagar manipulerades varje bild till viss del i mörkrummet. När man arbetade i mörkrummet skrevs inte alla bilder ut exakt likadana. De fick alla olika exponeringstider, eller olika nivåer av magenta för kontrast (jag skrev bara ut svartvitt) för att få bästa resultat. Du kan också undvika och bränna för tonkontroll.
Även färglabb skulle skriva ut en bild en gång, sedan göra färgkorrigeringar och upprepa tills de var nöjda med det slutliga resultatet.
Jag har inga problem nu med att manipulera mina bilder tills jag är nöjd med resultatet. Jag letar inte efter en sann representation av det jag ser – jag letar efter något mer.
Självklart måste jag tillägga att det finns olika typer av fotografi och vissa stilar, som natur och rent landskap, som rynkar på näsan åt för mycket redigering. Du kan egentligen bara göra grundläggande redigering av dem. Jag fotograferar konst och jag tänker i den här genren som allt annat.
Jag läste en gång att Adobe sa om Photoshop "Om du kan föreställa dig det, då kan du skapa det." Jag älskar det uttalandet och det är ett jag lever efter. Jag tror att det inte finns något som är omöjligt och jag pressar mina bilder för att få bästa resultat för det jag önskar.
Att ha en vision
Innan du börjar göra mycket arbete med dina bilder är det bra att ha en uppfattning om vilket utseende du försöker uppnå. Jag vet inte om att ha en förutfattad idé först. Vissa människor kan arbeta så, men jag har aldrig funnit det till hjälp. Jag brukar upptäcka att om jag jobbar utifrån en förförståelse, blir jag ofta besviken över det slutliga resultatet.
Jag har en viss sak, eller utseende, som jag försöker få med mina bilder eftersom jag gillar mycket drama och känsla för teater. Jag har alltid varit fascinerad av hur världen vi lever i skulle se ut om den övergavs. Jag gillar tomma bilder – bilder utan människor. Så många av mina bilder, de konstverk, har inga människor i dem.
Saken att komma ihåg är att alla fungerar olika, och hur jag arbetar kommer inte att vara samma som du. Jag har en del tekniker som jag ofta provar med bilder, men jag brukar arbeta intuitivt. Jag provar bara saker, tar bort saker och fortsätter tills jag är nöjd med det jag har.
Lägga upp bilder på Internet
Det stora testet kommer när bilderna läggs ut på nätet och folk berättar vad de tycker om dem. Det största att komma ihåg här är att det är ditt arbete; det är din bild och din vision. Vad andra tycker spelar ingen roll.
Det kommer alltid att finnas människor som säger till dig vad du ska göra med din bild och tror att de vet vad du vill göra med den mer än du. Jag stöter på de här människorna hela tiden, och jag brukar säga något i stil med:"Tack, det är en intressant idé, men det är inte riktigt vad jag ville," eller, "Jag försökte det, men bestämde mig för att jag inte gjorde det. gillar det.”
Ibland tror jag att vi bryr oss för mycket om vad andra tycker, men i slutändan är den enda personen som verkligen måste tycka om arbetet du. Om du är sann mot dig själv så börjar folk förstå det och börjar uppskatta det du gör.
Fine Art Photography
När du börjar strunta i reglerna går du vidare till konstfotografering. Det finns en historia inom detta område av att pressa arbetet till gränsen och föra det tillbaka.
Om du går till något galleri och tittar på de samtida konstverken kommer du att hitta saker som är unika och som vid den tidpunkt då de gjordes ansågs bryta mot regler, inte överensstämmande. Man måste beundra artister som Picasso som bara gjorde vad de ville. De gör sina egna bilder som de ville. Hur annorlunda skulle världen vara idag om konstnärer som Picasso, Monet, Warhol, för att nämna några, inte hade struntat i vad som ansågs vara konst och bara gjort som alla andra gjorde?
Vi lever i en värld där allt är möjligt och du kan göra vad du vill med dina bilder. Det kommer alltid att finnas människor som tror att det du gör inte är fotografering, men du måste komma ihåg att det bara är deras åsikt och du behöver inte lyssna på dem.
Making My Work My Own
I mitt eget arbete har jag visioner om vad jag försöker åstadkomma och jag strävar efter att nå dem. Även om jag ofta inte har någon plan för hur jag faktiskt ska komma dit, jag fortsätter bara att göra saker tills jag är nöjd.
Jag har mappar med himmel, så jag kan se till att jag får den himmel jag vill ha för mina bilder. Jag har fått folk att säga till mig att om jag ersätter himlen så har jag ändrat bilden och det är inte längre ett foto. Jag frågar dem, "Vad är det nu?", de säger att de "vet inte, digital konst", men vad är digital konst? Jag lyssnar inte, det är fortfarande ett fotografi. Den är sammanslagen och det finns mer än en bild, men det är fortfarande fotografi.
Jag har mappar med texturer att applicera, även om de kan överanvändas. Återigen, det är en personlig åsikt och det kanske jag tror, och du kan inte hålla med. Jag tycker att de kan hjälpa vissa bilder, men ta över i andra. Det beror oftast på hur jag känner mig just då. Jag ska prova dem, ta bort dem och sedan prova något annat. Ofta är det svåraste att hitta den textur som fungerar bäst för den bilden.
Slutsats
Allt är verkligen personligt. Konst är subjektivt. Älska det eller hata det, du måste respektera vad andra gör med deras bilder. Ingen sak som Ansel Adams gjorde i sitt mörkrum var dålig, vi älskar hans bilder. Jag säger till dig omfamna det, gör dina bilder till dina egna. Kom alltid ihåg;