Virtuella gröna skärmar är inte längre bara till för de privilegierade Hollywood-storpjäserna.
Ny kompositteknik gör Hollywood-filmer virtuella, ja, virtuella (kolla in den senaste Star Wars-filmen, Episod III:Revenge of the Sith för ett fantastiskt exempel.) Samma teknik finns tillgänglig direkt på ditt skrivbord. Så när vi pratar belysning för kompositering menar vi inte bara någon glad kille med en väderkarta. Med dagens efterproduktionsprogram kan du göra riktigt coola saker.
Den största innovationen är kanske den elastiska bakgrunden. Tillbaka på medeltiden (för ett par år sedan) var den färgade skärmen bakom ditt motiv tvungen att fylla hela ramen, så att den ersättningsbakgrund som satts samman på den skulle göra detsamma. Nu låter de flesta anständiga redigeringsprogramvarupaket dig ta en ofullständig färgad bakgrund och digitalt sträcka ut den till alla fyra hörnen. Allt du behöver göra är att se till att ditt motiv åtminstone är omgivet av nyckelfärgen. Det betyder att du kan få fantastiska resultat även med små skärmar och trånga fotograferingsområden.
Även de bäst upplysta bakgrunderna är inte helt enhetliga, och den matta kvaliteten försämras där bakgrunden är något ljusare eller mörkare. Att specificera ett värdeintervall minskar den övergripande kvaliteten på kompositen. Idag kan du flytta markören över specifika brister i bakgrunden som visas på din bildskärm och instruera programvaran att ignorera dem.
Dagens kompositprogram (eller plugins) är bättre på att hantera krångliga bitar som hårkanter och genomskinlighet, som glasögon på ditt ämne. Med en del mjukvara, som ULTRA från Serious Magic, kan du sammansätta motiv till virtuella uppsättningar där de (till synes) kan flytta från plats till plats. Men även om kompositmjukvaran är mycket förbättrad, kräver processen fortfarande noggrann ljusteknik för att fungera perfekt. Låt oss börja med grunderna.
Grundläggande belysning
Bra sammansatt belysning beror fortfarande på två grundläggande principer:belys bakgrunden jämnt och belys motiven separat.
Stora paraplylampor, mjuka lådor eller pannor ger alla ett brett, jämnt ljus. Ofta kommer en av dessa stora ljuskällor på vardera sidan av bakgrunden att göra jobbet. Om du gör en hel del nycklar, överväg fluorescerande kokkärl:de är mycket stora och mjuka, de avger lite värme och de suger inte ström.
Du kan till och med blanda dem med halogenbelysning för dina motiv eftersom deras olika färgtemperatur inte spelar någon roll om du följer regel nummer två:belys motiven separat. Om du ställer in vitbalansen för 3200K kommer bakgrunden att se blåare ut; men kom ihåg att programvaran kan låsa på vilken nyans som helst, så den lilla färgförskjutningen spelar ingen roll.
För att skilja ett motiv från bakgrunden, se dem så långt ut framför bakgrunden som utrymmet tillåter. Återigen, om din programvara är uppdaterad kan du fotografera utanför kanterna på baksidan, så länge motivet är omgivet av nyckelfärgen.
Spotlights fungerar bra med förgrundsmotiv eftersom deras riktade strålar kan riktas bort från (eller maskeras bort) färgbakgrunden. För att göra detta, placera både nyckel- och utfyllnadsljus mer åt sidorna än normalt (runt klockan 5 och 8 på standardbelysningsplanen med kameran på 6 och motivet i mitten).
Hur högt du ställer in belysningen beror på ditt avstånd mellan motiv och bakgrund. Om du måste hålla dem nära, kommer förhöjda ljuspositioner att tendera att stänka på golvet snarare än baksidan. Om du har lyxen av bra separation är normala instrumenthöjder bra.
Mycket mättade bakgrunder är mycket stora källor till reflekterat ljus med exakt den gröna eller blå färgen som du vill hålla borta från dina motiv (så att de inte börjar bli genomskinliga). Om du fotograferar nära vita eller ljusa väggar, gå bort om du kan och maskera dem om du inte kan. Om motivet står på en utrullad sömlös pappersbaksida kan själva golvet studsa färgat ljus. För att lösa problemet, maskera golvet med en svart droppduk (eller papper) placerad framför motivet, så nära fötterna som möjligt utan att synas i ramen. Om du går in för att ta närmare bilder, överväg att rulla upp den del av den sömlösa baksidan som har legat på golvet.
En annan försiktighet:undvik överdriven fälgbelysning (jag försöker använda lite eller ingen alls), eftersom de resulterande hårglittren kan ge nyckelprogramvaran passform. Om du kan mata in kamerasignalen till en dator precis där vid fotograferingen, som inkluderar den inmatade bakgrunden, kan du ofta flytta bakgrundsbelysningen uppåt eller nedåt tills den och programvaran kan leva tillsammans lyckligt.
Bli kreativ
Om du följer dessa riktlinjer kommer dina kompositer att bli tekniskt framgångsrika, med rena kanter och inga avfall. Nästa steg är att göra dem lika effektiva som ljusdesigner. För att sätta motivet i bakgrunden istället för precis framför det måste du matcha bakgrundens ljussättning.
När det är möjligt, ställ in din redigeringsrigg vid fotograferingen, så att du kan göra provkompositer i realtid. På så sätt kan du titta på bakgrundsbelysningen när du justerar förgrunden för att matcha den. Innan du ens börjar, fråga dig själv om bakgrundsbelysningens grundläggande karaktär. Är det:
- Hård eller mjuk:verkar den vara upplyst av spotlights eller har den ett "naturligt" utseende?
- Inomhus eller utomhus?
- Dag eller natt?
- Hög tangent eller låg (hög tangentbelysning har ett lågt nyckel-till-fyllningsförhållande eller låg kontrast mellan mörkt/ljus, lågmäld belysning är motsatsen)?
- Vad är färgtemperaturen:varm eller sval, ljus eller lysrör?
När du har svarat på dessa frågor är du redo att matcha bakgrundsbelysningen.
Först och främst, matcha nyckelljuskällans position så att skuggorna faller i samma riktning. Ingenting ser värre ut än ett motiv med skuggor på höger sida i en bakgrund med skuggor till vänster.
Matcha sedan färgtemperaturen, som nämnts. Glöm inte:efterproduktionsmjukvara är bra på att ändra övergripande färgtoner men inte så bra på att justera separata delar av en bild. Om ljus- eller linsfilter inte verkar göra jobbet kan du prova att justera videokamerans vitbalans medan du observerar din bildskärm.
Slutligen, lägg till några effekter för att sälja gag. Om bakgrunden är en skog fläckig av solsken, flytta en lövkaka (a.k.a. cucalorous-slumpmässiga mönster av utskärningar som bildar skuggor när de placeras framför en ljuskälla) framför motivets nyckelljus för att simulera effekten av löv. Om bakgrunden är en motorväg på natten, kratta några rörliga fläckar över motivet till falska passerande strålkastare.
Och hur är det med de där virtuella uppsättningarna där ämnen kan "flytta" runt i? Vanligtvis ger förgrundsbelysningen bort dem. Inramad i medium shot simulerar en artist att gå, medan den datorgenererade bakgrunden ändras. Men om ljuset på ämnet aldrig ändras är effekten i bästa fall intetsägande och i värsta fall inte övertygande.
För att simulera att gå in och ut ur nyckelljus, prova det här tricket:gör en bra storlek (minst 12" kvadrat) flagga av filtergel med neutral densitet. Börja med ND-3 och lägg till lager tills du får önskad effekt. Som motivet "rör sig", viftar långsamt flaggan in i och ut ur vägen för nyckelljuset. Om den virtuella motivets rörelse är till höger, flytta flaggan från höger till vänster och för den sedan tillbaka (utanför ljusbanan) till den högra sidan och flytta den över igen. Motivet ser ut att röra sig förbi en följd av ljus.
Du kommer att kittlas av effekten.
Bra belysning!
Medverkande redaktör Jim Stinsons bok, Video; Digital kommunikation och produktion, är precis ute i en andra, uppdaterad upplaga.