Det är verkligen inte så lätt som att "bara skjuta mot ett grönt ark och sedan släppa en chromakey-effekt på skottet i Final Cut." Det finns flera saker i förproduktion, produktion och efterproduktion att tänka på som kommer att räcka långt för att sälja dina gröna skärmbilder.
Precis som Scotch Tape och Kleenex, namn förknippade med cellofantejp respektive silkespapper, har green screen blivit det vanligaste ordet för att beskriva filmskapandeprocessen där två bilder sammansätts genom att en enfärgad bakgrund i efterproduktion ersätts med en bakgrund från en annan plats, eller från något som skapats i datorn. Praktiskt taget varje film eller video som görs idag, från storfilmer i Hollywood och lågbudget-Indien till företag och reklamfilmer, har något slags greenscreen-element. Anledningen till denna ökning i popularitet kan sammanfattas med ett ord:Digital.
De första dagarna av kompositering
Innan den digitala tekniken var det bara stora Hollywood-filmer med stora Hollywood-budgetar som kunde göra de typer av effekter som krävde att två eller flera element sammanfogades i en tagning. Då var den valda färgen inte grön, den var blå (se sidofältet). Även om det allmänna systemet hade använts sedan 1930-talet, krediteras Lawrence Butler 1940 den sanna uppfinningen av den blå skärmens resande matta processen. Butler använde tekniken för att skapa de Oscarsvinnande effekterna som sågs i The Thief of Bagdad . Bluescreen och den optiska skrivaren var de viktigaste verktygen för specialeffektskompositeringsvärlden i årtionden, fram till datorer och digital filmskapande.
Varför bry sig?
Det finns otaliga anledningar till att fotografera mot grönt, men de kokar alla ner till två kategorier:antingen försöker du realistiskt placera ett motiv i en miljö eller så placerar du ett motiv framför en abstrakt eller grafiskt driven bakgrund. De har båda utmaningar och specifika kriterier att följa, men jag tycker att det senare är något mindre intressant än det förra. Det är en sak när ämnet är tydligt placerat över en grafisk bakgrund. Det ser man ofta i företagsintervjuer, reality-tv, den lokala vädersändningen och sånt. Den större utmaningen är att komponera förgrunden och bakgrunden så väl att publiken tror att du fick chansen på plats.
Låt det bli ljus
En dålig nyckel kan förstöra hela kompositen. Ett taggigt surr runt kanterna på förgrunden, grön lugg i håret, färgat spill på reflekterade ytor – alla dessa saker förstör illusionen av att förgrunden och bakgrunden fotograferades samtidigt. Förberedelser och korrekt belysning på setet kommer att förhindra dessa och andra hinder som kan orsaka förödelse med en bra komposit.
Först, inse att du måste belysa bakgrunden och förgrunden separat. Den gröna (eller blå) ska lysa så jämnt som möjligt. Undvik rynkor, sömmar, sprickor eller ojämn färg på din bakgrund. Kom ihåg att du bara behöver ha det gröna runt motivet i förgrunden. Det finns inget behov av att tända en gigantisk grön skärmbakgrund om du bara ska ersätta en liten del av den. Placera också ditt förgrundsmotiv så långt från den gröna bakgrunden som möjligt. Detta kommer att begränsa spill. Spill är när bakgrundsfärgen reflekteras på förgrundsmotivet. För mycket spill kommer att göra det svårt att dra en bra nyckel i Post och det kan också förstöra illusionen. Slutligen, som en allmän regel, se till att ljusnivån på bakgrunden är lägre än ljusnivån i förgrunden och undvik en hård motljus. Några andra saker att undvika om ditt ämne är:burrigt hår, mycket reflekterande smycken och kläder i samma färg som bakgrunden.
Att belysa ditt förgrundsmotiv beror helt på bakgrundsplattan. Vilket passar bra in i nästa ämne.
Bakgrundskontroll
För en helt trovärdig komposit är det viktigt att känna till din bakgrund innan du fotograferar din förgrund. Så många beslut på den gröna skärmen baseras på bakgrundsmiljön. Att matcha belysningen är den viktigaste biten i det sammansatta pusslet. När du fotograferar bakgrundsplattorna, låt en besättningsmedlem stå i området där du planerar att placera förgrunden ett par ögonblick så att du kan spela in hur ljuset faller. Ta detaljerade anteckningar om ljusförhållandena, ljuskällor, ljusfärg, kameravinkel och allt annat som kan hjälpa dig med din gröna skärmfotografering. Om möjligt, ta med dig stillbilder av bakgrunden till den gröna skärmen för jämförelse.
Som ett exempel, låt oss säga att din bakgrund är utomhus i utkanten av en skog och att du måste skjuta in en person i den miljön. Vad bör du tänka på för att hjälpa till att sälja skottet? Skogen är full av gröna träd så det blir lättare att dölja eventuella spillproblem om du använder en grön bakgrund istället för blå. Eftersom du kommer att använda grönt som din nyckelfärg, undvik grönt i kostym och rekvisita.
Kontrollera din belysning på plattan. Vad är källan och var kommer den ifrån? Var faller skuggorna? Du måste matcha denna belysning i studion. En liten fläkt för att efterlikna vinden som blåser håret kommer att ge extra sanning. Ett annat användbart knep är att klämma fast en trädgren på ett C-stativ och placera den mellan ditt nyckelljus och motivet för att simulera det fläckiga ljuset som finns i skogen. Den typen av detaljer räcker långt för att sälja en komposit och dölja det faktum att du fotade förgrundsmotivet i en studio.
Ett nej-nej; Använd inga diffusionsfilter när du fotograferar motivet i förgrunden. Diffusion kommer att göra det mycket svårt att få en anständig nyckel. Lägg till eventuella diffusionseffekter i Post. På tal om post...
Skräp i redigeringsrummet
Att planera dina bilder och belysning ordentligt avgör om du lägger ner din redigeringstid på att förbättra kompositen eller lösa problem och dölja misstag.
Både Avid Media Composer och Final Cut Pro kommer med inbyggda chromakey-effekter och de går att redigera offline, men för den slutliga kompositen bör du investera i ett verktyg speciellt utformat för kompositering. Den mest populära är Adobe After Effects. Ur lådan kommer After Effects med flera mycket bra nyckeleffekter att välja mellan, men om du planerar att göra mycket grönt skärmarbete, investera i en chromakey-plugin som Ultimatte eller Primatte.
Det svåraste att sammansätta är människohår, speciellt tunt, frissigt, ljust hår, men om du kan få håret att fungera är du mer än halvvägs till att sälja shoten. Helst var fotograferingen upplyst tillräckligt bra för att tillåta programvaran att dra en anständig nyckel, men om inte, var beredd på lite försök och misstag som involverar att krympa och sudda ut mattan för att få ett acceptabelt resultat.
En vän till den bra kompositen är skräpmatten. En skräpmatt är en snabb mask som ritas runt en del av motivet. Detta gör att du kan använda olika instanser av chroma key-effekten på olika områden i förgrunden. När du kommer tillbaka till håret är det mycket troligt att inställningarna du använder för att få en kvalitetsnyckel runt håret inte kommer att fungera under resten av bilden. Om du isolerar huvudet med hjälp av en mask är du fri att applicera en annan chromakey-effekt med olika inställningar på kroppen. Om ditt motiv rör sig måste du skapa en nyckelbild för masken för att följa rörelsen. Den här tekniken kan hjälpa till i andra problemområden som en viftande hand med rörelseoskärpa, en glänsande rekvisita som plockar upp något spill från bakgrunden eller en del av garderoben som är farligt nära den färgade bakgrunden.
Den sista kontrollen
När du väl har placerat förgrunden över bakgrunden finns det några sista saker du bör göra för att verkligen sälja kompositen. Lägg till en oskärpa effekt i bakgrunden för att ge bilden skärpedjup. Färgkorrigera förgrunden så att den matchar bakgrunden. Se till att både ljusstyrkan och kontrasten är korrekta. Svartnivåerna i förgrunden ska matcha bakgrundens svarta nivåer.
Det finns många andra, mer avancerade tekniker som du kommer att tillägna dig när du färdas längs den gröna skärmen, men förhoppningsvis kommer dessa tankar att räcka för att du ska komma igång. Bra kompositering är både en konst och ett hantverk som tar år av övning innan man anses vara kompetent. Den goda nyheten är att dagens mjukvara och teknik tillåter oss att få den övningen och bygga upp vår erfarenhet och vår kunskap.
Sidofält:blå eller grön eller grön eller blå?
Sanningen att säga, med dagens verktyg spelar det ingen roll. På filmens dagar användes blått av två skäl. Det var en färg som inte finns i hudtoner och den optiska skrivaren behövde en blå bakgrund för att skapa matta med hög kontrast.
Med intåget av digitalt blev grönt den valda färgen eftersom den gröna kanalen innehåller minst mängd brus. Grönt kräver dessutom mindre ljus för att få en bra nyckel, vilket gör det till ett bättre val ur tids- och budgetsynpunkt.
Valet är verkligen ditt. Använd dina kunskaper om bakgrundsplattan och förgrundsämnet för att göra det valet. Om ditt motiv har blont hår, använd blått. Om ditt motiv bär blå jeans, använd grönt. Tanken är att ha en bakgrundsfärg som är så långt bort från förgrundsfärgen som möjligt.
Nyligen fick jag en regissör som i sista minuten beslutade att han behövde sammansätta sina skådespelare i en logotyp. Han hade ingen bärbar grön skärm så han sköt dem direkt framför en stor röd lastbil. Rött är en usel färg att använda eftersom kötttonen har en generös mängd rött. Jag kunde dra en bra nyckel genom att använda några avancerade taktiker och lyckligtvis placerade jag skådespelarna i en tecknad logotyp som var mer förlåtande än att placera dem i en riktig miljö. Men det bevisar att din bakgrundsfärg inte bara behöver vara grön eller blå.
Mike Sullivan är seniorredaktör/DS-artist för ett produktionsbolag utanför Boston.