Det är lätt att ändra hastigheten på ett skott... men om du inte letar efter en Keystone Cops-effekt krävs mer än att bara accelerera eller sakta ner för att kontrollera det skottet.
Tidsombildning, eller det inte lika sexiga läroboksnamnet, variabel hastighet, har varit på modet i musikvideor, reklamfilmer och edgy filmer under de senaste fem åren. Bra exempel kan ses i Guy Ritchies funktion Snatch (2000, Columbia Pictures). Det var en sådan trend att redigeringsprogramvaruutvecklare verkade vara tvungna att skapa specifika Time Remapping-verktyg, som Apple gjorde med Final Cut Pro 4 (2003 release) och Adobe gjorde med Premiere Pro CS3 (2007 release). Vi kan behöva lägga om lite av vår egen tid för att ge oss själva den tid som behövs för att lära oss detta mindre än intuitiva verktyg.
Variabel hastighetseffekt
I en av våra favoritsekvenser med öppningstitel för långfilmer introducerar Guy Ritchie de tolv huvudkaraktärerna i filmen Snatch i en stiliserad, musik-dunkande musik-video-liknande en-minuters sekvens full av trendiga tekniker, inklusive sju tillfällen av tidsombildning. De cirka fem sekunderna som ges till varje individ visar karaktärerna som är involverade i en aktivitet som är kärnan i deras natur. Varje klipp startar vanligtvis i realtid, men inom några sekunder ändras klippets hastighet dynamiskt, antingen saktar ner, ökar hastigheten eller både och. Om du inte bor i en grotta i Klippiga bergen har du sett effekten många gånger. Men hur gör man det?
Innan det här verktyget inkluderades som en fristående effekt, åstadkom vi datorredaktörer effekten med viss framgång genom att använda Razor-verktyget och Speed-effekten. Resultaten var hackiga, eftersom klippet omedelbart skulle skära från 100 % rörelse till, säg, 140 % och sedan till 75 % och slutligen tillbaka till 100 %. En av de stora fördelarna med verktyget med variabel hastighet är dess förmåga att rampa upp eller ner till de ändrade hastigheterna. Med andra ord är förändringen mjukare än de plötsliga förändringarna med rakhyvel/hastighetsmetoden.
Det tekniska
Det finns två viktiga skillnader med effekten med variabel hastighet som kan överraska dem som använder rakhyvel/hastighetsmetoden. För det första ändrar den här effekten inte längden på klippet. Detta låter irrationellt, men vi kommer att förklara det mer detaljerat lite senare. Två, det påverkar inte ljudet, vilket innebär att ljudet som är associerat med klippet inte snabbar upp eller saktar ner när du ändrar hastigheten på det visuella. Vissa redaktörer önskar att ljudet skulle snabba upp eller sakta ner i synk med videon.
Ett mer exakt sätt att tänka på tidsavbildning skulle vara att föreställa sig ompositionering (antingen genom att förlänga, minska eller ta bort) av en enskild bildruta i följd av bildrutor till en ny plats. När den enstaka bilden flyttas måste bildrutor på båda sidorna kompensera genom att upprepa sig själva eller hoppa över bildrutor, vilket gör att bilden går snabbare eller långsammare. Genom att "ommappa" den ena bildrutan i "tid" ändrar du hastigheterna för olika delar av klippet.
Tidskartläggningsverktyget i många av redigeringsprogrammen är förvånansvärt lika. Adobes Premiere Pro CS3 och Apples FCP 5 &6 har alla ett inbyggt Time Remap-verktyg. Du kan mappa om ett klipp och ändra hastigheten på sektioner av klippet genom att välja verktyget, klicka på önskad bildruta som du vill mappa om på tidslinjen och dra den till önskad plats till vänster eller höger om dess ursprungliga utrymme. Detta ställer in en nyckelbild vid bildrutan på dess nya plats och ändrar videons hastighet på vardera sidan av den flyttade bildrutan.
Tekniken
Som med de flesta effekter i redigeringsprogram finns det flera sätt att utföra effekten, både i visningsfönstret och nere på själva tidslinjen. Faktum är att Final Cut Pro låter en redigerare mappa om en bildruta på fyra olika sätt:med Time Remap-verktyget på tidslinjen, med tidsdiagramparametern i keyframe-editorn på tidslinjen, med markeringsverktyget med hjälp av rörelsefältet på tidslinjen och inom Time Remap-parametrarna på klippets Motion-flik i Viewer-fönstret.
Det här sista alternativet är lite knepigt, eftersom det involverar en vertikal axel som representerar bildruteantal (bildruta 0 längst ner och din sista bildruta i klippet överst) och en horisontell axel som representerar tidslinjen. Det är lite mindre intuitivt än andra keyframe-effekter, eftersom det involverar två axlar istället för en, men med lite övning är det vettigt. Den här metoden ger dig mest kontroll, så att du kan modifiera nyckelbildshastigheten och ändra övergången med Bezier-handtag.
Ett fönster för snabbverktygstips nära klippet du påverkar visar information om hastighetsändringen på vardera sidan av den ommappade ramen, den gamla källpositionen och den nya källpositionen för ramen, såväl som din tid på tidslinjen.
Släng det omvänt
En sista effekt som är möjlig med Time Mapping-verktyget är att utföra allt ovanstående omvänt.
Nu kan du uppnå de effekter som finns i stora Hollywood-filmer på flera miljoner dollar i din ödmjuka hemdator redigeringsprogram. Kolla in introt till filmen Snatch för att bättre förstå hur den här coola effekten ser ut, och sedan se var dina egna pjäser kan dra nytta av en liten omkarta av tiden.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutare och
redaktör som för närvarande undervisar i high school-videoproduktion.