Tempus Fugit.
Som videoproducenter är det vårt jobb att få tiden att flyga. Eller krypa. Eller hoppa, hoppa eller hoppa. Med tanke på de verktyg alla moderna redigeringsprogram har idag kan vi i stort sett få tiden att göra vårt bud. Ja, varje gång vi sätter oss ner för att redigera är vi tidspiloter. Vi kan skära och tärna tiden. Vi kan ta en scen som ursprungligen inträffade i "realtid" och sakta ner den för att göra det lättare för vår publik att granska scenen som passerade i detalj. Eller så kan vi välja att accelerera tiden, komprimera långa sekunder, minuter eller till och med timmar till en förkortad ström av bilder. Så med tanke på denna kraft, hur avgör du om det är en bra idé att bråka med naturens "realtidsstandard" eller inte? Svår fråga.
Tiden är på din sida
Vanligtvis tar det en minut att spela in bilder på skärmen. Det är en naturlig takt som återspeglar vad vi förväntar oss att se i den verkliga världen. Men tillbaka i redigeringssviten är tiden (bokstavligen) vad du gör den till. Faktum är att själva grundidén med redigering börjar som bara en form av komprimering av tid. När vi skär från en scen till nästa tar vi bort tiden det tog att flytta från plats till plats, vinkel till vinkel och vi komprimerar scenen till visuell stenografi. Förhoppningsvis en scen som håller vår publik engagerad genom att ta bort material som inte är relevant för historien vi berättar.
Så det grundläggande verktyget för tidskomprimering i videoproduktion är snittet. Faktum är att i nästan varje film du tittar på är den enda övergången som används. Och var och hur du skär spelar verkligen roll. Titta på välredigerat material och ägna lite tid åt att analysera nedskärningarna och du kommer att upptäcka att det finns ett språk i skärningen. Särskilt i berättande videoberättelse. Du kan förlora din publik om du gör ett klipp som gör publiken ur din berättelse.
I videoproduktionstermer kallas detta ibland för ett "jump cut" vilket är två liknande bilder som klipps tillsammans med ett hopp i kontinuitet, kameraposition eller tid. Det är skrämmande eftersom det strular med våra förväntningar på tid.
Om en karaktär höjer sin arm i ett skott, och du skär till ett andra skott där hans arm inte är upplyft, säger vi att det inte finns någon "kontinuitet", vilket är en snygg term för att upprätthålla visuellt flöde så att publiken ser en korrekt utveckling av tid mellan åtgärderna. Men eftersom målet med mycket redigering är att förkorta tiden, hur åstadkommer vi detta? Knep, förstås.
fusktid
En teknik är att täcka våra jump cuts med "b-roll"-scener som distraherar publiken från diskontinuiteten. Det är därför bra "täckning" eller inspelning av extrascener som kan användas som cutaways är så viktigt. Cutaway shots mask hoppar i tid.
Men ibland handlar tidbyte egentligen om att förändra tid. Gör dina scener snabbare eller långsammare än de inträffade naturligt. Och det finns några fantastiska nya verktyg inbyggda i våra redigeringsprogram som gör detta mycket bekvämare än det någonsin varit tidigare.
För ett par generationer av mjukvara sedan var den coola nya förmågan "tidsombildning". Med den här processen specificerar användaren inte en enda procentandel av "snabbare" eller "långsammare" för ett helt klipp, utan använder hastighetsändringskapaciteten för att öka eller minska hastighetsändringar via nyckelbildrutor. Med den här nya utvecklingen såg vi ett plötsligt utslag av tv-reklam i luften med rörliga scener som började med en hastighet, sedan långsamt accelererade och bromsade allt i en enda effekt.
Det är en cool bild. Och idag kommer många redigeringsprogram med denna effekt. (kolla din manual under "time remapping" eller en liknande term för att se om ditt program kan göra detta.) Återigen är fördelen att du kontrollerar hastigheten som dina scener spelas ut för din publik.
Låt oss säga att du gör en "rundtur på vår skola"-video. I slutet av sekvensen "här är kafeterian" planerar du att byta scener till sekvensen "här är bandrummet". Istället för att fotografera cafeteriansekvensen, sedan stänga av kameran och gå över till bandrummet för att fotografera nästa sekvens, låt bara kameran rulla medan du följer dina motiv som går från en plats till en annan. Med hjälp av tidsomappning kan du accelerera inspelningen av "promenaden" så att publiken följer med på resan mellan byggnaderna i hyperfart! Detta ger publiken en bättre uppfattning om skolans fysiska layout samtidigt som man undviker tristess med ett långt, långsamt gångskott.
Interpolation:Räknetid
"Slow-mo" eller "slow motion" är en kraftfull teknik som används för att hjälpa din publik att "få" en scen där handlingen sker för snabbt för hjärnan att bearbeta.
Ett bra exempel är Matrix-filmernas "bullet time"-effekt för att fokusera publikens uppmärksamhet på huvudpersonens övernaturliga förmågor. Den typen av visuell tidsombildning var revolutionerande när den kom på bio för några år sedan. Idag kan de flesta redigeringssystem sakta ner tiden med några få klick. Det är dock viktigt att inse att inte alla "slow motion"-effekter skapas lika.
De flesta lagerredigeringsprogram ändrar helt enkelt hastigheten med vilken ramarna visas för att uppnå långsamma och snabba rörelseeffekter. Så att ändra hastighet i jämna steg – ramar halverade, dubblerade, tredubblade, etc. är ganska enkelt för alla redigeringsprogram. Men vad händer om du behöver något annat än den här typen av matematiskt enkel tidsmanipulation? Vad händer om du vill sakta ner din scen med 40 %? Det är uppenbart att den matematik som krävs för att dela upp dessa ramar är mycket mer komplex.
Det är där datorguiderna har varit tvungna att ta steget upp och skapa matematiska modeller för att göra något komplext som kallas "interpolation". Interpolation är processen att analysera rörelsedata i videoramarna på ditt band, och inte bara visa dem med olika bildhastigheter, utan faktiskt "förfalska" data som inte fanns på originalbandet på ett sätt som lurar tittarnas öga till att tro att den långsamma eller snabba rörelsen på skärmen är både mjuk och realistisk.
Bra interpolationsalgoritmer är kärnan i att få riktigt bra resultat i omkartläggningstiden för snabba eller långsamma effekter. Så om du vill ha bra resultat, se till att din programvara har förmågan att interpolera tid.
Dags att öva
Precis som alla andra video- och redigeringseffekter är tidsåterbildning som mest kraftfull när den används för att betyda något annat än bara "titta på det här - det här ser coolt ut." I Matrix avslöjar det karaktär. "Bullet time"-sekvenserna hjälper oss att visualisera saker som i realtid skulle bli en oskärpa - och i vårt exempel på "skolturné" låter tidsomvandling oss hålla tempot i vår video intressant samtidigt som publiken ser campus - en kärna målet med videon.
Så gräv fram dina manualer och lär dig om hur din programvara kan förvandla dig från "videoredigerare" till "tidspilot" med några få klick. Du kan bli förvånad över alla fantastiska platser du kan visa din publik när du lärt dig att flyga! Hej nu, jag har fått ont om tid.
Bill Davis skriver, filmar, redigerar och gör voiceover-arbete för en mängd olika företags- och industrikunder
[Sidofält:Stretching Time]
Vi tänker ofta på tidsmanipulation som att minska tiden, till exempel på vår skolturné när vi flyttade från cafeterian till bandrummet. All den där videon mellan de två platserna skulle ha varit tråkig att se i realtid och skulle ha slösat bort tid som behövs för andra mer övertygande bilder. Så vi tog helt enkelt bort promenaden, eller i det här exemplet påskyndade vi den för att göra den mer intressant. Men tänk om vi vill dra ut en scen som bara tar millisekunder att faktiskt inträffa. Ah! Där är rubbet!
Filmen The Natural från 1984, med Robert Redford i huvudrollen, är full av klassiska exempel på expanderande tid. Hur lång tid tar det för en baseballpitcher att kasta en pitch till smeten? Vid 80 miles per timme, ungefär 1/3 av en sekund. Hur kan du utöka den här bilden för att lägga till mer dramatik till scenen? Tidsmanipulation. I filmen ser vi Redford göra sig redo för sin avvecklingsplan. Vi ser sedan ett brett skott av pitcherns kulle när han analyserar situationen. Vi skär till ett omvänt skott av smeten, catcher och domare. Klipp till en närbild av fångaren som ger en hemlig signal till Redford. Klipp tillbaka till en närbild Redfords ansikte när han nickar till fångaren. Klipp till ett brett skott av de andfådda åskådarna på läktaren. Klipp till en närbild av den lilla pojken som tittar på sin hjälte. Skär tillbaka till kannan när han höjer benet för avslutningen. Klipp tillbaka till en närbild av smeten när han sparkar smutsen på hemmaplattan. Få bilden? Hela den här sekvensen tar ungefär en minut eller längre innan Redford faktiskt kastar den blixtsnabba tonhöjden. Vi redaktörer är mästare på tidsmanipulation!
[Sidofält:Tidens natur]
Som någon en gång sa till mig, "en sekund som spenderas med din hand över en öppen låga är annorlunda än en sekund som spenderas på att kyssa någon du älskar." En kan du inte vänta med att komma förbi, den andra kanske du önskar skulle dröja kvar för alltid. Detta talar till vår själva uppfattning om tid – som är unik och individuell. Den där långa bilden av Sally som syr shorts kanske skulle glädja den lokala syklubben, men tråkade mig till distraktion.
Poängen är att tiden är relativ. Så innan du börjar snabba upp allt i dina videor till förvrängningshastighet eftersom du tror att de drar, kom ihåg - du har förmodligen sett varje bildruta i din video hundra gånger under redigeringen. För publiken — det här är förmodligen allra första gången.