Tidskontroll

Som redaktörer har vi kontroll över tidsuniversum. Vi kan sträcka ut det, förkorta det och till och med ändra ödet genom att manipulera tiden.

Det finns många anledningar till varför vi redigerar vår video – för att ställa två eller flera bilder tillsammans för att få större betydelse, för att visa samtidigt action på två olika platser, för att flytta publiken från en plats till en annan – listan fortsätter och fortsätter. Men förmodligen är den främsta anledningen att manipulera tiden.

De första kommersiellt visade filmerna inträffade de sista dagarna av 1895 i Paris, Frankrike. De var två minuter långa minidokumentärer, eller aktualiteter som var kontinuerliga bilder utan redigering. Ungefär sju år senare föreställde sig en amerikan, Edwin S. Porter, ett mer kreativt sätt att berätta historier med detta nya medium med rörliga bilder, och det är han som är krediterad för att ha "uppfunnit" redigering. Han redigerade två kortfilmer 1903, dokumentären The Life of an American Fireman och berättelsen Det stora tågrånet. Ironiskt nog säger vissa historier att Porters chef, Thomas Edison, av glödlampsberömdheten och den tidiga innovatören av filmen, inte gillade hans tekniker att klippa upp filmen, ta ut delar och sätta ihop filmerna igen. Oavsett, redigering föddes.

Om jag kunde skruva tillbaka tiden

Hollywoodfilmer som Intervju med en vampyr och Den röda fiolen (Le Violon Rouge) utspela sig under en period av hundratals år, så utan tidsmanipulation via redigering skulle dessa berättelser inte vara möjliga. Låt oss titta på några av de tekniker som används för att komprimera tid, samt dra ut den.

Vi börjar med några av de enklare teknikerna. Den första visar bokstavligen hur tiden rör sig i form av sidor som faller från en kalender eller ändringar av en klocka. Både digitala och analoga klockor kan användas. Ta klockan i realtid och, i ditt redigeringsprogram, snabba upp eller sakta ner klippet. Om du har turen att ha en kamera som fotograferar time lapse, kommer detta att spara tid i posten (ingen ordlek), men de flesta av oss har inte denna lyx.

Du kan visa hur tiden drar på många olika sätt. Ett exempel är den klassiska scenen av en författare som sitter vid ett bord och slänger skrynkliga papper i en papperskorg. Här är ett par sätt du kan ställa in den här scenen på:

1. Skjut flera minuter oavbrutet av ett brett skott av författaren vid bordet med en papperskorg i närheten. Han skriver lite, skrynklar ihop papperet, slänger det sedan i korgen och börjar skriva på ett annat papper. Redigera den här långa bilden till en serie kortare klipp, tillsammans med bildupplösningar mellan dem.
2. Spela in samma scen, men med varje papper som författaren börjar, filma scenen i en annan vinkel, varierande närbilder, vidbilder, låg vinkel, etc. Återigen, redigera scenens kritiska punkter tillsammans med upplösningar. Du kan visa att papperet slår i korgen ett par gånger mellan mindre bilder av författaren. Att bryta kontinuiteten är ok i den här situationen.
3. Skjut skribenten som sitter vid bordet, konstatera att han skrynklar papperet och slänger det, ta sedan en närbild av papperskorgen när skrynkligt papper efter papper fyller korgen. Alla dessa tekniker berättar samma historia – författaren är frustrerad och kan inte sätta ord på sina tankar – men varje sekvens använder en annan "tidsmanipuleringsteknik" för att förmedla det budskapet.

Jag minns en gammal musikvideo som visade en elev som satt i en skolsal och väntade på att lektionen skulle ta slut. Barnet stirrade på den stora, runda, vita väggklockan, dess röda sekundvisare rörde sig i slo-mo. Sekundvisaren saktades ner och det tog ungefär fyra sekunder för den att klicka till varje sekund. Tiden kröp. Ett bra filmexempel på denna teknik är Groundhog Day, när skådespelaren Bill Murrays karaktär har fastnat i ett oändligt liv av att upprepa en dag om och om igen. Scenerna med Murrays morgonväckarklocka är extremt snäva inspelade och saktade ner plågsamt.

Tidspassager

En annan time lapse-teknik som ofta används för att visa tidens gång är natt som förvandlas till dag eller vice versa. Du har sett den här många gånger också. Människor visas när de går och lägger sig, och nästa bild i berättelsen är exteriören av förortshuset när mörkret förvandlas till ljus, med hjälp av ljudet av morgonfåglar och andra tidiga morgonljud. Den yttre bilden är "låst", kameran på ett stativ som inte rör sig. Om du filmar till Mini DV-band har du bara en timmes band, så se till att ditt skott slutar precis när solen går upp. Med andra ord, börja fotografera cirka femtio minuter före soluppgången (autoexponering). Snabba upp det timslånga klippet så att det tar, säg, tio sekunder att spela. Det blir 360 gånger normal hastighet. Här har vi manipulerat hastigheten på klippet för att få tiden att verka snabbare. Det fungerar som magi.

Det finns många sätt att använda denna time-lapse-teknik. De långa skuggorna som bildas i slutet av dagen rör sig när solen går ner. Det finns några sätt du kan visa detta på. Du riktar kameran mot objektet eller byggnaden, ser till att skuggan sveper i den riktning du vill, och kommer att vara med i bilden, fotograferar sedan skuggan i en hel timme och snabbar upp klippet. Eller fotografera motivet eller byggnaden och låt skuggor av träd utanför bildens räckvidd spela över ditt motiv.

Ett annat sätt att simulera detta är att styra belysningen inuti. Du kan låsa en bild av ett bordsobjekt med dess skugga på ett golv eller en vägg och försiktigt, smidigt svepa ett ljus över ditt motiv. Skuggan rör sig, motivet inte. Detta korta tidsförlopp av långa skuggor som snabbt blir längre kommer att betyda att tiden går.

Ett annat sätt att snabba upp tiden är med en cross dissolve. Låt oss säga att du har ett mycket långt skott, med en cowboy som går från öknen till en liten stad. Istället för att visa hela tio minuter av revolvermannen som går mot kameran på långt håll, visa fem eller åtta sekunder av honom på avstånd, sedan gå över till en del av klippet när han är mycket närmare i ytterligare fem sekunder, och gör samma sak till en del av klippet när han är rakt upp framför kameran. Jag såg detta häromdagen i en brittisk fotbollsfilm som heter Goal (2003). Det var en lockdown-bild av ett atletiskt omklädningsrum, med kameran på baksidan av rummet, riktad mot dörren och visar alla skåp. Ett tre sekunders klipp som visar en spelare gå in i rummet löstes upp till ett skott av tre spelare som kom in (den första spelaren är nu i förgrunden vid sitt skåp), krysset löstes upp till ett skott av sex spelare som gick in med de första fyra vid deras skåp.

Cross dissolve används också när man visar ett barn som förvandlas till en vuxen. Scenariot brukar vara ungefär så här:ett litet barn på gården lär sig att interagera med, säg, en häst. Sedan blir det en lång korsupplösning för samma person som en ung vuxen, vanligtvis mer självsäker och, om det är en Hollywood-film, mycket mer attraktiv, rider hästen med lätthet. Vissa filmer kommer att ha texten "Tio år senare", men om de görs bra, med några visuella likheter mellan barnet och den unga vuxen, är texten på skärmen inte nödvändig.

Måste ha ett montage

Det förmodligen mest populära sättet att visa hur lång tid som gått på kort skärmtid är med montaget, som blev populärt med Sylvester Stallones första Rocky filma. Det har blivit lite av en klyscha, så mycket att skaparna av South Park animation gjorde en låt som hånade den i sin senaste film Team America:World Police:
LYRICS:
Visa många saker som händer på en gång,
Påminn alla om vad som händer
Och med varje bild visar du en liten förbättring.
Att visa allt skulle ta för lång tid.
Det kallas ett montage.

Tanken är att visa en karaktär förbättrande färdigheter på kort tid. Sekvensen är vanligtvis klippt till musik som förstärker stämningen, vanligtvis drivande, inspirerande, optimistisk musik som kulminerar med den slutliga uppnåendet av målet. I Rocky, boxaren når toppen av trappan och snurrar med armarna i luften, segrande.

Tidskris

Ett bra exempel på en annan typ av montage kan ses i den extremt stilfulla filmen Snatch em> av Guy Ritchie. Dennis Farinas karaktär berättar för någon i telefonen att han kommer till London från New York City. En snabb störtflod av skott följer som går ungefär så här:telefonen slås ner, en gul NYC-taxidörr slås igen, lampan för taxi "tillgänglig" släcks, sömntabletter stoppas in i munnen på flygpassageraren och han dricker ner dem, Concorde lyfter, Concorde landar, en brittisk hyttdörr stängs igen – och mannen är på Londonkontoret om cirka sex sekunder. Var och en av dessa bilder tar mindre än en sekund, men ljud spelar en stor roll i detta montage. Det som får det att fungera är att Ritchie höll varje kort skott tätt, utan en massa störande trassel, och varje tagning har också ett mycket distinkt utseende, färg och ljud. Kolla in det.

För ett par snabba lättmonterade exempel på tidsmanipulation, se Videomaker Presents Episod #49.

Som du nu ser kan tidsmanipulation hittas i nästan varje långfilm. Klyschorna är de mest uppenbara, men se några av dina favoritfilmer, notera hur filmskaparna manipulerar tiden och simulera dessa tekniker i dina verk. Den store filmskaparen Stanley Kubrick sägs ha noterat att redigeringsprocessen är den enda produktionsfasen som verkligen är unik för filmer. Fotografi, scenografi, skådespeleri etc. är alla lånade från andra konster, men klippningen har sitt ursprung hos filmskapare för cirka 100 år sedan. Och ett av huvudmålen med denna unika konstform är att manipulera tiden. Gå och bli manipulativ. Tiden är på din sida.

Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutare och redaktör som för närvarande gör dokumentärer i Sydamerika.