Att förlita sig på någon aspekt av efterproduktionen för att reparera ditt projekt är en dålig idé. Men det finns ett rätt sätt att "fixa det i posten." Här är vad du behöver veta.
I den här artikeln tar jag dig genom fyra efterproduktionsknep som jag använde i min senaste kortfilm för att utrota fel och höja produktionsvärdet i nästan varje scen.
För att undvika spoilers rekommenderar jag att du tar en titt på filmen innan du tittar på handledningen!
1. Visuella effekter
Enkla visuella effekter är viktiga sätt att höja atmosfären i din film, utan att bryta banken. Jag rekommenderar att titta på hur David Fincher regelbundet använder detta till sin fördel i de flesta av sina produktioner.
Visuella effekter kan se ut som bastillgångar, himmelsersättningar eller (i vårt fall) en stormig himmel i bakgrunden av vårt breda etableringsskott.
Kolla in Shutterstock-tillgångarna vi använde här.
2. Ljudeffekter
Det är ingen hemlighet att ljudeffekter kan skapa eller förstöra en film. Jag har massor av videor dedikerade till just detta ämne.
Men något mindre känt är att ljuddesign kan vara ett mördande verktyg för att lösa problem under produktion. På min kortfilm "Freelancer" hade jag inte råd med en stor budgetregnbar för att skapa stormen vi skrev i manuset. Så istället för att eliminera hela effekten, minskade vi de praktiska delarna och utökade den auditiva. Jag upptäcker att om bilden känns platt medan jag filmar den, kommer jag att experimentera med att lägga en saftig ljuddesign under den.
I vår stormscen hade vi en billig trädgårdsslang och några bekämpningsmedelssprutor som sprutade vatten över vår skåpbil. Det lät svagt och lågbudget och klippte bara inte av det. Så vår postljuddesigner och jag bestämde oss för att lägga upp scenen med flera ljudeffekter, foley och musik – för att ge mer kraft och öka produktionsvärdet. Det stormiga resultatet var precis vad vi skulle!
3. Färggradering
En bra färgklass kan inte bara göra din film mer filmisk, den kan också göra oanvändbara bilder. . . användbar . Jag hade en drönarfotografering ovanifrån som jag ville ha som en etablerande täckning av min värld. Det enda problemet:bilden passade inte resten av filmen. Men med rätt färggradering och styling gick överheadbilden från att se ut som en solnedgång till en neonnatt, vilket passade mitt projekt perfekt.
Framför allt är nyckeln till att fixa det i posten att veta hur du ska fixa det innan du kommer dit.
Och om du vill ha fler tips från skapandet av den här kortfilmen, kolla in den här.
4. Beskärning och skalning
Ingen dolly, inga problem. Vid vissa tillfällen när jag filmade ville jag att kameran kontinuerligt skulle röra sig genom scenen för att bygga upp spänningen. Tyvärr, eftersom jag inte hade råd med priset för high-end zoomobjektiv eller installationstiden för dolly-spår, tog jag till att använda digitala in- och utskalningar. Vi uppnådde detta genom att filma mina bilder med en högre upplösning (6K-8K) och planera för digital nyckelbild.