Döda din älsklingar! En snabbguide för att minska dina projekt för att göra dem kortare, tätare och faktiskt flyta bättre.
I litteraturen finns det ett berömt talesätt - döda dina älsklingar . De stora hjärnorna på MasterClass förklarar det perfekt:
Döda dina älsklingar. Det är verkligen ett så bra sätt att uttrycka det, för det kan vara svårt att göra de där kloka redigeringarna! För filmskapare och redigerare betyder det att du tar ut några av dina favoritbilder. Det innebär att man tar bort scener som krävde blod, svett och tårar (och kanske till och med catering}. Och det betyder att även en sekvens som ser ut och känns perfekt måste gå om den inte är inline med ett projekts övergripande takt och/eller struktur.
Det kanske svåraste med hela konceptet döda-din-älsklingar är att för fan, det är bara så legitimt. Det är nästan alltid rätt drag, eftersom känslomässig anknytning nästan alltid är det som gör projekt för långa, för långsamma eller helt enkelt inte flyta.
Så, omgjord länden och knacka in i den kallaste delen av ditt hjärta, för det är osannolikt att någon annan har kotletterna att ta den där pratsamma, slingrande middagsscenen och göra det som behöver göras.
När den där älsklingsscenen tittar upp på dig med stora, oskyldiga ögon—minns du hur roligt vi hade när vi filmade i den där vinylbåset i sex timmar? Jag är så glad att vi hoppade över din bilbetalning för att hyra den ARRI! Varför är vi bakom skjulet?— kom bara ihåg att du inte är ensam.
Större uppoffringar har gjorts av större filmskapare än oss. Och även om det kan vara smärtsamt i början, finns det många anledningar till varför det är nödvändigt och användbart för ditt projekt överlag.
Låt oss ta en titt på alla sätt och anledningar till varför du kanske vill förkorta ditt projekt med dessa redigeringstips och tricks.
Klipp ner intro- och outrotitlar och krediter
Om du behöver minska din körtid rekommenderar jag att du tar en titt på dina intro och outros. Som vi har skrivit om tidigare är alltför långa titlar och kreditsekvenser en vanlig filmskolkliché som bör undvikas. Inte bara inte lägg till den berättande upplevelsen, det dränerar helt enkelt publiken genom att lägga till onödiga sekunder och minuter laddade med information som sannolikt hör hemma i beskrivningsrutan.
Så börja där. Som ett första klipp kan nedredigering av dessa potentiellt göra att en kortfilm eller ett projekt som känns för långt kan raka bort flera minuter.
Begränsa etableringsskott
En annan klyscha – det alltför långa etableringsskottet. Vi förstår, du tog dig tid till storyboard, bildlista och satte ihop ett vackert utbud av olika bildtyper och intressanta vinklar för din sekvens eller scen. Men även om varje tagning kan se visuellt fantastisk och filmiskt viktig ut för din film, behöver inte varje tagning användas – mycket mindre i längden.
Att etablera bilder kan naturligtvis hjälpa till att sätta scenen, men om du vill minska saker eller påskynda saker är de inte alltid nödvändiga. Så om de inte förmedlar information som är relevant för projektet eller berättelsen—snip snip .
Ett experiment du kan prova i redigeringen av ett projekt är att ta ut alla dina etablerande bilder (särskilt längre med långa kamerarörelser). Det kan vara lite skrämmande, men också roligt för en publik att plötsligt komma in i en scen, eftersom de måste ta reda på lite mer om vem/vad/när/var/varför utan att det matas till dem i första tagningen .
Utforska hårda snitt för olika effekter
Att göra snabba klipp eller lämna en scen tidigt är ett annat listigt sätt att hålla ett projekt i rörelse och få det att flyta bättre. Det finns en term och en teknik i branschen som kallas "hård klippning" eller "smash cut" som kan vara ett häpnadsväckande, eller abrupt, sätt att hoppa från scen till scen.
Dessa smash cuts görs ofta för komisk effekt som ett snabbt bete-and-switch från vad publiken kan förvänta sig ska hända i nästa tagning. Du kan se några coola exempel på denna teknik i videon ovan från Wondershare Filmora Video Editor YouTube-kanalen.
Tighten-up and Quicken Dialogue
En annan användbar teknik för narrativa kortfilmer och funktioner är att försöka skärpa upp och snabba upp dina dialogscener. Misstolka dock inte detta. Om du har en spänning eller känslomässig scen där långsam dialog spelar en viktig roll, håll det så.
Men i många fall – särskilt med filmskapare som precis har börjat – kan dialogscener vara ganska långsamma och snabbt tråkiga. Om inte en scen specifikt kräver det, bör dialogscener vara snäppa, med kort tid mellan raderna. Lyssna på dina egna konversationer med vänner i verkliga livet, sällan levereras rader efter varandra – verklig dialog går snabbt och överlappar ofta.
Om du känner att dina projekt släpar efter och dina scener tar för lång tid, försök att ta bort beats mellan raderna för att påskynda saker. Det är OK att ha dina karaktärers dialog överlappande och ibland bli lite invecklad, speciellt om det får saker att röra på sig och känns mer trovärdiga.
Få en vän eller testpublik att bestämma sig
Slutligen, det bästa rådet jag någonsin fått för hur man hanterar "döda dina älsklingar" situationer och svåra att göra nedskärningar är helt enkelt att ta beslutet ur dina egna händer. Detta är särskilt användbart för alla filmskapare som skriver, regisserar och/eller redigerar sina egna projekt, eftersom det kan vara svårt att göra klipp till scener som du har arbetat med med övertygelse.
Om du har en filmskaparvän som du litar på, eller åtminstone en partner eller familjemedlem vars åsikt du känner har vikt, be dem fatta de ultimata besluten åt dig. Är din favoritkampscen onödig? Är alla dina produktbilder bara för mycket? Ibland är den andra uppsättningen ögon allt du kan behöva för att göra dessa hårda klipp och få dina projekt kortare, tätare och flytande bättre.