Dyk in i realtidsproduktions- och efterproduktionsarbetsflödet för denna tight synkroniserad film.
Redaktör Paul Machliss, ACE har klippt några av de mest ambitiösa film- och tv-projekten. Senast klippte han den musikaliska thrillern Baby Driver.
Min bror och jag hade turen att snubbla över Machliss presentation på NAB 2017 på Avids monter. Han diskuterade Baby Driver är densvåraste redigeringen han någonsin har behövt hantera . Han berättade också om sina tidigare erfarenheter av att arbeta med regissören Edgar Wright på Scott Pilgrim vs. the World, Världens ände, och Mellanrum . Du kanske också känner igen hans komiska redigeringsstil från andra tv-serier, som The IT Crowd .
Cutting Baby Driver på Set
Det finns en mycket god chans att du redan har hört mycket om Baby Driver och filmens strålande recensioner. Om inte, här är en titt på trailern.
Filmen följer historien om en flyktbilist, Baby. Det viktigaste att notera är att Baby har tinnitus, och för att ta bort surret i öronen lyssnar han ständigt på musik. Alltså födelsen av en actionfilm satt till soundtracket till huvudpersonens samling av iPods och mixtapes .
Det betyder att filmen ständigt är inställd på musik, och mycket av handlingen utvecklas till musikaliska signaler. I Paul Machliss presentation kom han omedelbart ut och sa "att [Baby Driver] var det svåraste jobb jag någonsin har arbetat som redaktör.”
När han beskrev filmen nämnde han att Babys "liv blir regementerat av musik. Det, han verkar alltid ha rätt spår för rätt humör.”
Musiken "hjälper till att ställa in allt . . . Vi var tvungna att rensa alla spår först, eftersom vi bara visste att dessa scener bara skulle fungera med de här låtarna. Och naturligtvis det fina med det, all musik är kommersiell. . . Det är kommersiell musik ungefär över en 40-årsperiod.”
När det gäller den koreograferade musikstilen i filmen , Machliss kommenterar snabbt att Wright hade en mycket distinkt vision som inte väntade på ljudsignaler; action skulle naturligt falla i takt:"Jag skulle inte säga att det är en musikal, det är en film full av musik. Men integrationen av de två är ganska unik.”
Målet var ”inte få det att kännas som en musikal där allt är hårt koreograferat. Vi ville inte att du skulle lägga märke till att någon lägger ner en flaska på en stol. Det kan råka vara på takten, men vi vill inte att du ska tro att vi väntar på det ögonblicket .”
Avståndet mellan produktion och efterproduktion på filmen var till synes obefintligt : "Baby Driver är förmodligen det ultimata uttrycket för hur Edgar och jag arbetar tillsammans. Byggd från några omtagningar vi gjorde på Scott Pilgrim, sedan till The World's End satte vi ihop många av actionscenerna tillsammans med mig på inspelningsplatsen . Till den här filmen, där faktiskt Edgar sa "Ja, du vet att jag tror att jag kanske vill ha dig där ute varje dag" i princip..."
För att filmen skulle fungera helt rätt, Machliss var tvungen att vara igång med redigering för att verifiera att timingen för varje tagning var perfekt : "För att få det att fungera var du tvungen att vara där i skapelseögonblicket . . . Jag var där varje dag i varje ögonblick av varje tagning. Edgar tog ett tag och skrek "Klipp!" och sedan från andra sidan av uppsättningen, "Hur var den där Paul?". . . och typ vänta tills du gick. . . ’Ja det är bra.’ Sedan kände han att han kunde gå vidare. Fördelen var förstås att vi visste att sex månader senare skulle vi inte säga "Usch, vi missade ett trick här," "Det här fungerade inte.""
För att hänga med i produktionen var Machliss tvungen att vara mobil och snabb . Han lyckades sätta ihop en redigeringsvagn, på bilden ovan:"Det här var i princip redigeringsvagnen som lånades ut till mig av ljudavdelningen när vi mycket snabbt fick veta att jag måste vara absolut mobil."
Vagnen är ganska nakna – en MacBook Pro, några externa hårddiskar, "[Avid] Media Composer med en bildskärm av A-klass som fungerade antingen som en andra skärm för Media Composer, eller som en helskärm i sig när Edgar ville komma fram och säga "Hur ser det ut?"" Också notera tangentbordet på bilden ovanför . Du kommer att se det igen när produktionen avslutas.
Om du tittar på bildskärmen på vagnen kommer du märka filmens storyboards inbäddade i redigeringen . Det beror på att nästan varje sekvens genomgick noggranna beräkningar i förproduktionen för att korrekt synkronisera action och musik. Som Machliss kom ihåg:"Jag hade storyboards igång på ett lägre videolager, eftersom . . . det är mycket viktigt att inse i saker som detta, du kan inte göra ett skott som går lite över. Normalt säger du "Åh, okej, bilden är ungefär en sekund längre", men när du börjar sätta ihop det och börjar inse "Åh, nu är jag två och en halv sekund borta från musikspåret" det blir ett problem.”
Eftersom den här filmens huvudperson är en flyktbilist, innebar det att Machliss måste ta sin redigeringsplats på vägen:"Vägkantsredigering, du vet, det här är var som helst, när som helst i princip. Det här var för en kuljaktsekvens, och du kunde bokstavligen köra ut den ur huvudlastbilen och vara redo för Edgar på några minuter.”
I en unik uppställning fann Machliss sig också att åka på baksidan av en processtrailer och redigera bilkonversationerna bakom honom.
Bilder via Paul Machliss / Avid.
"Edgar sa:'Vi filmar på vägen, jag vill att du ska vara med mig och redigera medan vi filmar'. . . Så i princip, vi surrade till en äppellåda. . . och just den här dagen fungerade det så här.”
"Det här var att redigera bokstavligen i farten. Edgar som satt bredvid mig och skrek 'Klipp', jag kunde omedelbart ta bilden från videoassistenten och vi skulle sätta ihop den här lilla sekvensen exakt på det här sättet."
I slutet av produktionen var Machliss utrustning sliten av elementen. Kommer du ihåg tangentbordet?
”Det här var tangentbordet efter att vi hade tagit ut det på plats efter 15 veckor. En gång slog vi in det här. . . Jag tog hem den. . . och ramade in den. Den är på väggen, pensionerad. Det är tangentbordet som gjorde Baby Driver och inget annat.”
Du kan se hela Paul Machliss presentation på Avids webbplats.
Redigera i stil med Edgar Wright-filmer
Vill du följa i Paul Machlisss steg och klippa dina egna filmer i Edgar Wright-stil? Kolla in dessa videohandledningar.
Skapa Audio Swell Transitions
Denna handledning visar dig hur du manipulerar SFX för att skapa förväntan inför nästa tagning. Du kan läsa mer om tekniken i den här artikeln från RocketStock.
Skapa anpassade svepövergångar i Premiere Pro
Ungefär som övergångarna som används i Scott Pilgrim och Hot Fuzz , kan du enkelt skapa anpassade svepövergångar i Premiere Pro med några enkla maskering och nyckelbildrutor . Du kan läsa mer om processen här.
Visuell komedi i Edgar Wrights stil
Det här klassiska avsnittet Every Film a Painting dissekerar Edgar Wrights förmåga till visuell komedi. En bra videouppsats som hjälper till att inspirera till bättre berättande genom redigering av tricks och övergångar .
Cut on Avid Media Composer First
Vill du verkligen redigera som Paul Machliss? Du har nu tillgång till en gratis kopia av Avid with Media Composer First . Du kan läsa mer om programmet i vår recension. Ladda ner det och ta det en sväng.
Har du någonsin redigerat i realtid? Låt oss veta i kommentarerna.