Dialog är ett knepigt element för videoredigeraren. Intervjufilmer är lätta i jämförelse; dialogrutan från en intervju är rå och förväntan är att videoredigeraren ska skära upp den för att vara vettig, för att föra en tanke eller idé vidare, för att presentera det bästa uttrycket för att passa videons berättelse.
Dialog, i ett fiktivt narrativ, bär med sig en hel del känsligheter. Manus hälls över av manusförfattare, som arbetar hårt för att skapa och forma dialog med stor avsikt för att avslöja en karaktärs personlighet och föra fram en berättelse. Regissörer arbetar hårt för att forma och spela in en scen fylld av dialog, vilket ger det bästa visuella uttrycket av det som skrevs. Skådespelare repeterar outtröttligt för att leverera dialog med största trovärdighet. När bilder fyllda med dialog når videoredigerarens skrivbord, är det ett stycke laddat innehåll, tolkat av flera personer och skapat av deras svett och hårda arbete. Detta lägger ett enormt ansvar på redaktörens axlar. De måste förbli trogna visionen för alla som investerat i produktionen och trogna berättelsen för att föra historien framåt.
När det kommer till filmiskt berättande, talar dialogen mycket in i den övergripande berättelsen.
Det påtagna ansvaret för att redigera dialogrutan och redaktörens roll att skapa en flödande, sammanhållen berättelse kan vara en skrämmande uppgift, särskilt för videoredigeraren som inte är van vid att arbeta med skriptad dialog. Här är några saker att tänka på när du redigerar dialogrutan. Om du praktiserar dem blir det lättare att redigera.
Var sann mot scenen
När man skär i dialog finns det ofta motstridiga prioriteringar. Det är manuset som det är skrivet, regissörens vision som är uppenbar i filmen, och det finns meningen med scenen. Ibland stämmer dessa tre saker inte riktigt på samma sätt. Ett manus ska fungera som ett manus, men det betyder inte att det översätts perfekt till inspelningsmaterial. Av denna anledning kan en regissör avvika från manuset för att betona en viss punkt. På samma sätt kan en regissörs vision fungera som råmaterial, men det går inte alltid över med samma avsikt när det klipps ihop. En redaktörs första prioritet är att hålla sig trogen mot scenens avsedda budskap. Detta tar hänsyn till det skrivna manuset, regibesluten från inspelningen och vad redaktören ser på skärmen. Det bästa sättet att förstå det sanna syftet med en scen är att titta på den i sammanhanget med den övergripande berättelsen.
Det är också viktigt för redaktören att förstå att de inte arbetar isolerat. Ett färdigt filmiskt verk är resultatet av samarbete. En redaktör måste hålla öppen kommunikation med regissören och manusförfattaren för att förstå syftet med dialogen i sin redigering. Att bara prata genom dialogen med resten av produktionsteamet hjälper redaktören att hålla perspektiv på materialet de klipper.
Håll takten
En av de största superkrafterna en videoredigerare har är förmågan att komprimera eller utöka tid. En videoredigerare styr en scen efter hur den har tempo. Fångad film är begränsad till sig själv av talangen på skärmen och realtidsvisning av action. Videoredigeraren kan utöka den takten genom att hålla kvar ett enda skott innan du klipper till nästa rad eller genom att lägga till ett reaktionsskott. De kan påskynda saker genom att trimma klipp och lägga dem ovanpå varandra. Hur som helst, takten i dialogen begränsas inte av talangernas leverans.
Scentempo bör dikteras av scenens mål - vad den försöker åstadkomma. En videoredigerare måste ha sin publik i åtanke och veta att publiken försöker följa med. Det betyder att de kan behöva lägga till "gravida" pauser för att bygga upp spänningen och låta publiken komma ikapp. De kan också förvirra publiken genom att krascha in olika dialoglinjer i varandra, vilket tvingar publiken att springa med och bara fånga de bitar som sticker ut. Båda teknikerna har sin plats i videoredigering, nyckeln är att använda dem på ett klokt sätt.
Titta vem som pratar nu
Majoriteten av dialogen som äger rum i alla berättelser på skärmen kommer att äga rum mellan två eller flera karaktärer. Det verkar naturligt för redaktören att alltid använda kamerabilden av personen som pratar. Sanningen är att skärande dialog inte är så enkelt. 
Flödet i en konversation är inte alltid centrerad på personen som talar, ibland den verkliga effekten av det som pågår sagt återspeglas i svaret från personen som lyssnar. Av denna anledning bör val av bilder fokusera på konversationen och hur den relaterar till berättelsen, i motsats till vem som levererar dialogen.
Kameran bör fokusera på artisten som levererar dialog när dialogen är gripande och avslöjar något om karaktären, särskilt om det är ett ögonblick av tillväxt för den karaktären i den övergripande berättelsen.
När en karaktärs dialog avslöjar om en annan karaktär, eller är redo för att presentera ny information för en annan karaktär, kan det vara bäst att visa karaktärens reaktionsbild. Det är mer talande att se en karaktärs reaktion på ny information medan publiken hör avslöjandet av den informationen än att se och höra dialogen.
Dialog är i första hand en relationell egenskap hos ett narrativ. Det vill säga, det avslöjar hur två eller flera karaktärer relaterar. Användningen av dialog och de val som görs av en redaktör när det gäller hur man visar leverans och mottagning av dialoger går långt för att etablera karaktärsrelationer. På detta sätt kan en redaktör välja att visa två karaktärer tillsammans, i samma bild, medan en ger dialog. Tvåskottet kan bygga intimitet eller avslöja en schism mellan två karaktärer. Att isolera en karaktär i ett skott, oavsett om de hör en annan karaktärs dialog eller levererar sin egen, avslöjar deras relation till och känslor om det som sägs.
Snacka ut det
Dialog introducerar en unik dynamik till video. Det sammansatta ljudet för redigeringen måste följa en narrativ tråd som ansluter till och är meningsfull för publiken. Redaktören tar på sig ansvaret att inte bara berätta en visuell historia, utan också att berätta en hörbar. En del av skönheten med video är att det är en konst som samarbetar, en konst som skapas genom ansträngningar från många människor. En videoredigerare tjänar bäst genom att hålla en öppen dialog med författare, regissörer och producenter. Om redaktören gör detta kommer de att kunna fånga visionen och hålla dialogen i linje med berättelsens avsikter.
SIDOBAR
Redaktören är utlämnad till produktionen, särskilt när dialogscener kräver att mer än en skådespelare pratar samtidigt. Som ett resultat innehåller materialet som landar på redaktörens skrivbord överlappande ljud, med en skådespelares dialog som hörs genom en annan skådespelares mikrofon. Det räcker med ett knep att ta separata bilder och sätta ihop dem i en sammanhållen konversation som flyter naturligt, men åtminstone med bara en person som pratar finns det naturliga brytpunkter där en redaktör kan placera ett klipp. När dialogrutan överlappar, finns det sannolikhet att det kommer att finnas mycket färre brytpunkter för redaktören att placera ett naturligt klipp. Det finns några lösningar som redaktören bör känna till för att hjälpa dem i den här situationen.
Använd Cutaways
Den enklaste lösningen är att redaktören använder bortklippta bilder. Chansen är stor att det kommer att finnas några brytpunkter i ljudet, även om det inte finns i den visuella kontinuiteten. En cutaway gör att redigeraren kan maskera sin redigering mellan olika tagningar. Det första skottet rullar, och medan ljudspåret fortsätter, avbryts videon. Under cutaway-skottet klipps ljudet till det andra skottet och när timingen är rätt, skär det andra skottet in över cutawayen.
Rumston
Det finns en anledning till att erfarna regissörer spelar in rumstonen på varje plats. En av dessa anledningar är att fylla i tysta hål som uppstår under redigeringsprocessen. Det finns tillfällen när du klipper överlappande dialogruta som redigeraren kan ta bort delar av en karaktärs dialogruta utanför skärmen för att isolera dialogen för skådespelaren på skärmen. Detta lämnar en ihålig död punkt i ljudspåret. Redaktören kan blanda den inspelade rumstonen i ljudmixen vid denna tidpunkt för att jämna ut de raderade delarna av ljudspåret.
Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och videoproducent.