En regissör och en klippare är båda ansvariga för en films rytm.
Men i slutändan, i många fall, har redaktören sista ordet.
När en skådespelare levererar en replik ser vi deras ansikte, men vanligtvis är det deras röst som betyder något.
Det stora avslöjandet i slutet av en film är lika mycket i vad de säger som hur de säger det.
Men när vi tittar på en film hör vi inte vartenda ord skådespelare säger.
Det skulle vara ansträngande att lyssna på varje liten detalj i deras konversation hela vägen igenom. Det som vanligtvis händer är istället att vi hör bitar av dialog medan vi ser andra saker hända på skärmen.
Dialog existerar inte i ett vakuum. Skådespelare rör sig och interagerar med varandra under en scen – ibland rör de sig till och med bort från varandra – men deras ansikten är alltid med i kameran så att vi kan se vad de säger och hur de säger det.
Vi kanske hör precis tillräckligt med ord för att förstå vad som händer, men inte så mycket att det blir tråkigt eller invasivt för vår uppmärksamhet.
Det beror på att vi ser två personer interagera med varandra utan att faktiskt kunna se dem interagera hela tiden (såvida det inte händer någon form av delad skärmeffekt).
Hur styr en redigerare rytmen hos en film
Varför styr redaktörens rytm i en film?
Rytmen i en film är lika viktig för en films framgång som strukturen. Rytmen kan styras av redigeraren, som också kan diktera hur en film uppfattas av en publik.
Rytmen i en film kallas ofta för dess "takt" och hänvisar till filmens takt.
En film med bra tempo kommer att ha ett jämnt flöde där tempot byggs upp och sedan leder upp till sin klimax; medan ett dåligt tempo antingen är för långsamt eller för snabbt.
Redaktören spelar en viktig roll i att kontrollera hur takten i en film utvecklas – de är ansvariga för att bestämma var varje scen ska börja och sluta, och vad som ska finnas kvar på skärmen under längre eller kortare perioder.
Till exempel, om det pågår en lång konversation mellan två karaktärer, under vilken det finns liten eller ingen rörelse från någon av karaktärerna, kan detta sträcka ut sig ganska länge och bli tråkigt för en publik. Så det skulle redigeras annorlunda.
Redaktören skulle förkorta den genom att klippa bort vissa delar som inte bidrar till berättelsen och skapar spänning.
Hur lång tid varje scen pågår kan också bidra till hur bra tempo hela filmen är – om en scen varar längre än den behöver kan det störa flödet av de andra scenerna.
Hur styr en redigerare rytmen i en film?
Så du har en fantastisk historia och du har valt det bästa manuset för den. Nästa steg är att hitta begåvade skådespelare och en regissör som hjälper dig att levandegöra din vision.
Du kommer nu att börja producera filmen men innan det händer måste du anställa en redigerare.
Innan du anställer en redigerare, fråga dem om deras process för att redigera en film.
Hur styr en klippare rytmen i en film?
Hur ser deras tankeprocess ut när de bestämmer sig för vilka bilder som ska användas?
Vad tror de är ett bra skott?
Hur redigerar de dialogen så att den övergår smidigt från scen till scen?
Sänker de på action eller på ljud?
Följer redaktören alltid manuset eller finns det tillfällen då de ändrar sig kring dialog eller gör klipp som inte fanns i manuset?
Så många frågor! Och vi hoppas kunna svara på dem alla här i den här guiden.
När du väl börjar arbeta med en redaktör är det absolut nödvändigt att du håller dig borta. Om du försöker berätta för dem hur de ska redigera din film är chansen stor att du kommer att få en helt annan klippning än vad du hade tänkt dig.
Till exempel, om det finns ett ögonblick då karaktären är tänkt att säga något djupt, men det finns ingen reaktionsbild från en annan karaktär. Berätta inte för dem att de behöver få en bild av den andra karaktären.
Vad gör redigerare i film?
Filmredigeraren är den person som redigerar filmen på ett sätt som gör den förståelig för publiken.
Redaktörer får film från alla delar av produktionen, sedan sätter de ihop det till en produkt som berättar en historia.
Filmredaktörens jobb är att redigera så att rytmen i filmen blir snabb och spännande, eller långsam och omtänksam, som regissören kräver.
Utöver de filmer som tillhandahålls av andra, har redaktörer också sina egna filmer, ofta inspelade på sina egna kameror. De kan bli ombedda att ta ytterligare bilder som behövs för specifika scener.
Uppgifter inkluderar:Välja och ordna bilder i sekvenser Bestämma vilka bilder som behövs Redigera dialog och ljudeffekter Lägga till visuella effekter som musik och titlar (krediter)
Efterproduktionsprocessen börjar så snart inspelningen är klar. Under efterproduktionen arbetar redaktörer i nära samarbete med producenter för att avgöra hur långa vissa scener ska vara.
En redigerare kan behöva klippa stora delar av en scen eftersom den helt enkelt inte passar med resten av filmen. Redaktören arbetar med regissören tills de får ett klipp av filmen som båda är överens om.
Regissören gör vanligtvis flera versioner innan han eller hon överväger en final cut. Denna process kan ta månader för en långfilm. Kontrollera bildens varaktighet vid filmredigeringLängden på en bild är den tid som kameran tillbringar fokuserad på ett motiv.
Ju längre tagningen är, desto mer tid tillbringar du med det motivet och desto mer information kan du förmedla. Och vissa bilder är bättre lämpade för vissa längder än andra.
Längre skott används vanligtvis för att fastställa skott, eller när du verkligen vill spika vad din publik ser. Om en scen utspelar sig i ett hus, till exempel, är det viktigt att fastställa var i huset handlingen utspelar sig.
En närbild av en karaktärs ansikte skulle vara bättre betjänt av en kortare bild så att du kan se så mycket som möjligt av deras reaktion. Bilderna har standardiserats under år av filmskapande, och varje filmskapare kan dem utantill.
Om du till exempel följer en karaktär som går över skärmen från vänster till höger, kallas det för ett "etableringsskott" (eller "master shot"). Den här bilden är avsedd att berätta för oss var den här handlingen äger rum – kanske en gata i staden eller i någons hem.
En närbild är en annan standardbild. Den borde filmas annorlunda än en etablerande tagning eftersom den har mindre av sitt eget sammanhang än en etablerande tagning skulle stödja känslan och tonen i filmredigering
Filmredigering är konsten att välja vilka bilder, ljud och andra effekter som ska ingå när man sätter ihop film eller video. Du kan använda den för att förmedla en stämning och kontrollera hur publiken känner när de tittar på din film.
Att redigera är att skapa en berättelse från bitar av film och ljud som har tagits under inspelningsprocessen. Korrekt användning av redigeringstekniker kan hjälpa dig att ge din film en konsekvent känslomässig ton.
Detta är en process som är lätt att bemästra om du har rätt kunskap. Filmredigering handlar egentligen om att föreställa sig hur din film kommer att se ut innan den spelas in.
Fundera på vilken typ av effekt du försöker skapa hos en publik genom att använda vissa typer av redigeringar och visuella effekter. Det finns många olika sätt att redigera film.
Att lära sig att använda dem effektivt tar tid, men när du har bemästrat några grundläggande tekniker kan du börja experimentera med några mer avancerade. Dessa kan inkludera hoppskärningar, våtservetter och blekningar.
Jump cuts gör att två bilder kan redigeras tillsammans så att det inte finns någon övergång mellan dem, medan torkar övergången från en bild till en annan med hjälp av en böjd eller rak linje som visas över skärmen. Fades är ännu enklare eftersom de bara innebär att ett skott tonar ut medan ett annat tonar in samtidigt.
Skapa takten i scenen i filmredigering
Filmskapande är bara ett stort pussel att sätta ihop rätt bilder i rätt ordning. När du redigerar din film måste du skapa takten för scenen.
Redigeringsprocessen för varje scen avgör hur snabb eller långsam publiken kommer att känna sig under den scenen. Det finns sex olika steg i filmredigering:Scener som tar lång tid att utvecklas, men som plötsligt exploderar till handling efter en uppbyggnad av spänning.
Det här tempot skapar en känsla av osäkerhet och förväntan hos publiken. Scener där det är hög spänning från början, med liten eller ingen uppbyggnad innan den börjar.
Korta scener som håller publiken intresserad eftersom de går rakt på sak och inte drar ut på tiden. Långsamma scener där det inte händer så mycket eller inte så mycket karaktärsutveckling och används för att visa att din karaktär är uttråkad eller likgiltig om något.
Scener i högt tempo där mycket händer snabbt som snabba klipp, hoppklipp och snabba kamerarörelser, det är också känt som kinetiskt tempo. Filmen Memento (2000) har en mycket unik filmstil genom att använda korta scener som skär fram och tillbaka mellan två olika uppsättningar av karaktärer i två olika tidslinjer. Publiken känner sig förvirrad men ändå nyfiken eftersom de vill veta
Hur man redigerar som Walter Murch
Walter Murch är den mest sällsynta redaktören – inte bara en stor tekniker utan också en stor artist. Hans filmer är kända för sin visuella prakt, och hans klippning är en viktig del av det.
Murch redigerar på Final Cut Pro, så han har ingen användning för Media Composers kraftfulla men krångliga magnetiska tidslinje. "Jag är en gammal hund", säger han, "och jag har lärt mig runt Final Cut Pro X."
Murch redigerar med två monitorer sida vid sida, och han ser bilderna och ljudet samtidigt. Han redigerar på ett enda tangentbord med händerna på båda sidor om det, så att han kan "känna" ljudet i ena handen när han arbetar med den andra.
Han tror på att ha så mycket av sig själv fysiskt involverad i processen som möjligt - "ögonen och öronen är faktiskt viktigare än de flesta inser." Hans filmer är kända för sina långa tag och komplexa ljuddesign, vilket kräver att man bygger upp spår från många lager.
Att arbeta i en NLE som inte är optimerad för ljudredigering gör den här processen svårare än den borde vara. "Ljuden finns i ena änden av tidslinjen och bilden är i den andra", säger Murch, "så du går alltid fram och tillbaka mellan dem, vilket
Filmer med snabba redigeringar
Det diskuteras mycket om vikten av redigeringshastighet. Det mänskliga ögat kan bearbeta bilder med endast cirka 10 bilder per sekund, så varför behöver vi redigera snabbare?
Att försöka redigera snabbare än 10 fps är inte meningsfullt. Men det finns tillfällen då den här regeln kan brytas (om du till exempel försöker spara tid på ett projekt).
Att redigera för snabbt kan orsaka allvarliga problem, inklusive:
Osammanhängande redigeringar. Tittaren blinkar med bilder för snabbt för att bearbeta dem korrekt.
De ser inte en mjuk övergång mellan bilder; istället ser de en serie klipp på en del av en sekund som inte stämmer överens. Detta kan få tittarna att känna sig sjuka och till och med desorienterade.
Förvirring över kontinuitet. Att redigera för snabbt gör det svårt för tittaren att följa vad som händer på skärmen – om de har svårt att förstå kontinuiteten när de tittar på videon, är det troligt att ditt meddelande kommer att gå förlorat på dem också! Detta är något som kan hända undermedvetet i din publik; de kanske inte medvetet inser att något är fel med din video, men de kommer fortfarande att känna sig förvirrade eller frustrerade när de tittar på den.