Försöker du göra en filmisk kortfilm, men känner att du bara inte kan få det rätt? Kolla in några vanliga nybörjarmisstag att undvika.
När jag började på filmskolan kom jag på många kortfilmsidéer som jag tyckte var fantastiska, men när jag spelade in dem blev de helt annorlunda än jag hade föreställt mig. Jag tror att många studerande filmskapare delar den här upplevelsen – du försöker göra ditt bästa för att göra en kort kvalitet men det verkar alltid dyka upp . . . kort. Tack och lov gick Dr. Karen Pearlman, en lektor i skärmproduktion vid Macquarie University, ihop med den populära YouTube-kanalen This Guy Edits för att visa dig hur du kan förbättra din kortfilm och föra den närmare din ursprungliga vision.
1. Misstag din egen upplevelse för bio
När man brainstormar idéer är det första stället som folk brukar vända sig till sina egna erfarenheter. Alla är trots allt huvudpersonen i sin egen livshistoria. I ditt sinne kan en upplevelse verka filmisk och känslomässig, men för andra är det förmodligen inte det. Du måste objektivt titta på din berättelse och se vad som kan förbättras. Det är därför som vissa "Based on a True Story"-filmer inte följer originalberättelsen till ett T - att överdriva sanningen hjälper din publik att engagera sig och känna empati för din berättelse.
Du kan få en objektiv bild av din berättelse genom att ha olika ögon på ditt manus innan du börjar filma. Detta ger dig flera perspektiv på din idé, och avrundar den till ett manus som publiken kommer att ta emot väl. Du kan också uppnå objektivitet genom att lämna över materialet till en redaktör. Om du redigerar din egen film kan du behålla saker som du tror måste vara i din slutprodukt. Men många gånger är det inte så. När du lämnar över materialet till en annan part tar det bort de känslomässiga banden till vad du än klipper.
2. Casta för snabbt
Ahh, ja. Den mödosamma uppgiften att casta ditt projekt i filmskolan. Det kan bli obekvämt. Du måste antingen be dina vänner att vara skådespelare (de är vanligtvis inte skådespelare), eller så måste du bara överlåta det till ett öppet castingsamtal (vanligtvis dyker bara ett fåtal personer upp). Ibland är alternativen extremt begränsade.
Ta dig tid med denna process. Välj inte bara en skådespelare för att de är tillgängliga. Du kanske måste göra uppoffringar om du har en strikt projektdeadline, men om du planerar i förväg och ger dig själv mer tid för casting kan du försöka hitta rätt person för rollen.
När du har ett castingsamtal, uppmana skådespelarna att ändra sin prestation efter deras första försök och se hur de reagerar på förändringarna. Ibland är de bästa skådespelarna för dina projekt de som lyssnar på din regi, jämfört med de som bara ser rollen.
3. Dialog skriven som utläggning
Ett av de största problemen i många studentprojekt är att dialogen nästan exakt speglar karaktärernas handlingar. Det är en berättande krycka som helt tar tittaren ur ögonblicket. Till exempel meddelar en karaktär att de går genom att säga "Jag går." Det är uppenbart att de går...de går ut genom dörren. Istället för att röra sig längs berättelsen slår den publiken i ansiktet med vad det än är du vill förmedla.
Om du vill ha investerade tittare måste du låta dem dra sina egna slutsatser. Ta uttrycket "Visa, berätta inte" till ditt hjärta. Visa publiken att karaktären är ledsen genom sina handlingar. Varför tror du att stumfilmer är så tidlösa? För du behöver ingen dialog för att berätta en historia.
4. Upprepade känslomässiga beats
Jag önskar att någon hade berättat detta för mig när jag först började spela in mina egna projekt:Allt behöver inte visas. Din första instinkt kan vara att visa allt som din karaktär gör eftersom det är det som verkar naturligt. Men film är väldigt annorlunda från det verkliga livet. Du måste kondensera din berättelse för att göra den engagerande. Ingen vill se 22 minuter när någon går upp ur sängen. Du har den unika möjligheten att göra en viktig höjdpunktsrulle av livet – hoppa bara till de bra delarna och skär ut fyllmedlet.
Här är ett tips för att ta reda på vilka delar som kan klippas:Läs ditt manus högt och ta tid. Verkar varje ögonblick i ditt manus följa samma tidsblock? Om det gör det (och det kommer förmodligen att göra det), försök att göra ditt skript mer dynamiskt. Se till att dina känslomässiga beats inte är kakformiga versioner av sig själva. Med lite redigering kommer ditt manus att bli mycket mer trovärdigt än det var tidigare.
5. Att inte svara på frågan "Vad handlar den här filmen om?"
Ett av de klassiska misstagen elever gör när de skapar en film är att de glömmer vad deras film är egentligen handla om. De kanske känner till handlingen, klimaxen och upplösningen, men inte vilken historia de försöker berätta. Temat är viktigt här. Du kan kartlägga en berättelse hur mycket du vill, men om den inte har ett övertygande tema kommer det bara inte att fungera.
Jag gillar att använda filmen Inget land för gamla män för att ge ett exempel på detta. Du kan enkelt spåra handlingen i den här filmen – en man hittar en påse kontanter i öknen och flyr från mannen som försöker få tillbaka den. Men, är det verkligen vad filmen handlar om? Inte exakt. Det övergripande temat är mer grundläggande och mer mänskligt – det handlar om att sheriffen möter ondska i en ny värld.
Ett tema borde vara precis så vagt att om det görs rätt kan alla relatera till det på någon nivå. När du skriver din film, försök att sammanfatta din berättelse till bara en rad. Är det något du fortfarande ansluter till? Utforska sedan den ena raden och utöka den för att skapa din vision.