När de börjar arbeta med video kommer många nya elever att kämpa med att välja rätt bildfrekvens för sina projekt. I denna snabba men informationsspäckade video guidar Gerald Undone oss visuellt genom hur de olika bildhastigheterna ser ut och ger förslag på hur man kan blanda dem.
Jag började arbeta med video först med lanseringen av Fujifilm X-H1, och det har varit en ganska lärorik process. Att ha grunderna för exponering redan gjorde att de första bilderna verkade lätta. När vi pratar om att "fotografera för redigeringen" i stillbildsfotografering, talar vi om att få vår exponering korrekt för den typ av efterproduktion vi ska göra. Med video kommer du att upptäcka att bildhastigheter också spelar en stor roll för hur du kan redigera materialet.
Glad över att jag skulle kunna arbeta med lite slow motion, bytte jag snabbt kameran till 60p-läge och tog allt på min första fotografering med den bildhastigheten. Sedan hade jag hört talas om det här filmiska utseendet som 24p skapar, så jag ställde in min tidslinje i Premiere till det. Där var min första inlärningspunkt. Filmen såg väldigt skakig ut när den spelades upp i normal hastighet. Om du någonsin har tappat 60p-material direkt i en 24p-tidslinje, vet du vad jag pratar om. Video blev bara exponentiellt mer komplex än stillbildsfotografering.
Precis som att titta tillbaka på dina första försök att använda en kamera, är det ganska roligt att titta tillbaka på det här nu. Detta misstag innebär dock att jag nu kontrollerar mina bildhastigheter varje gång jag tar ut min kamera för att arbeta med video.
För att undvika att göra dessa misstag och för att lära dig hur du kan arbeta med olika bildfrekvenser på en tidslinje, kolla in den här videon från Gerald Undone, där han går igenom lite praktisk information för nybörjare inom videosfären.
Lead bild av Donald Tong, använd under Creative Commons.