Du kan bara ploppa effekter dödläge i mixen, men vad kul är det? Dina video- och ljudredigeringspaket har verktyg för att sprida ljudet och placera det på övertygande platser över ljudscenen. Vissa verktyg är enkla, medan andra kräver lite övning och tålamod, men i slutändan kommer dina projekt att låta bättre. Detta leder till nöjda kunder, mer arbete och ytterligare en trevlig bit för din demorulle.
Mellan högtalarna
Det är sant att surroundljud är dit allt är på väg. Men tills alla spelar video på surroundutrustade system finns det fortfarande plats för en skön stereomix. Att skapa den mixen kräver flera element:röst, musik och ljudeffekter. För ett bra exempel, hitta ditt favorit-tv-drama och spela upp ett avsnitt på ett system med hörlursuttag. Koppla in hörlurarna, luta dig tillbaka och lyssna noga. I de flesta produktioner är dialogen stadigt placerad i centrum – med några få undantag. Detta förankrar skådespelarnas sång och drar din uppmärksamhet till vad som sägs. Musik sprids över ljudscenen, precis som all stereomusik du lyssnar på på din bilstereo eller MP3-spelare. Instrument lever på specifika platser och större föremål – som trummor eller klaviatur – fyller hela ljudbilden, nästan som om du sitter framför dem. Ljudeffekter är där det roliga händer. Helikoptrar flyger över skärmen, kulor susar fram och tillbaka i en eldstrid och människor går härifrån och dit, sömlöst. Eller är det?
Du förstår, i de flesta tv-dramer och filmer är ljudet du hör nästan allt konstruerat i efterproduktion. Faktum är att det är troligt att väldigt lite av det du hör faktiskt spelades in under fotograferingen. Skådespelare ersätter ofta mycket av sin dialog i studion, och ljudeffektbibliotek står för det äkta. Varför? Helt enkelt för att det är lättare att kontrollera. I den verkliga produktionsvärlden kräver ett helt "naturligt" soundtrack mikrofoner på allt och alla, med någon stackars själ undangömd i ett hörn som blandar allt medan det händer. Om du tänker på det är det inte riktigt naturligt trots allt. Så, snarare än att gå till allt det där besväret, byter producenter ut och förbättrar ljud i posten. Men det är där det roliga börjar.
Blanda din egen
Om du börjar tänka som en filmproducent kan du använda samma teknik i dina produktioner. Vi kommer att diskutera några av de andra elementen i framtida nummer, men låt oss nu koncentrera oss på stereomixen. Varje stereomixer – oavsett om det är hårdvara eller mjukvara – har en dedikerad ratt eller reglage för stereoplacering, kallad panoreringskontroll. Panoreringskontrollen påverkar endast vänster/höger placering av dina ljud och stör inte volymen. I en typisk NLE, släpp helt enkelt din ljudeffekt på ett spår och flytta panoreringskontrollen för att placera ljudet där du vill ha det. Det här fungerar utmärkt för engångsljud som smällande bildörrar, telefonsignaler och gråtande bebisar. Lyssna på stereomixen och justera timing, volym och panorering för det mest realistiska ljudet. För nästa effekt, släpp den på ett annat spår och upprepa processen. Detta äter upp många spår, men du har fullständig kontroll över varje föremål. Dessutom kan du stänga av, solo och exportera enskilda spår om du skulle välja att skapa en surroundmix i framtiden.
Denna form av stereomixning är ganska okomplicerad. Naturligtvis har mängder av professionella ljudmixare ägnat hela karriären åt att fullända sin konst, så bli inte frustrerad om dina första ansträngningar behöver göras om. Att mixa stereospår kräver övning och upprepning, så använd denna teknik så ofta som möjligt. Varje gång blir det lättare och dina resultat kommer snabbare. Övervaka mixen med högtalare och hörlurar och, om det inte är ditt mål, håll de drastiska justeringarna till ett minimum.
Nyckelramar är din vän
Alla ljudeffekter är inte enstaka bilder. Vissa behöver tid för att utvecklas på skärmen. Till exempel närmar sig en bil och kör sedan förbi kameran. I stereo betyder detta att din ljudeffekt måste börja i första hand i en kanal och flyttas till den andra kanalen över tid – matcha rörelsen på skärmen. För detta behöver du nyckelbildrutor. I videotermer är nyckelbildrutor helt enkelt markörer du ställer in på ett klipp, som identifierar vissa händelser över klippets längd.
Varje NLE och DAW gör detta på olika sätt, och du måste bekanta dig med din programvara. Lyckligtvis har de flesta applikationer liknande tillvägagångssätt. Premiere Pro har ett par unika sätt att kontrollera ljudet i ditt projekt. Aktivera först Visa nyckelbildrutor för det ljudspår du vill styra och säg sedan till spåret att visa spårpanneraren. Flytta tidslinjemarkören till den första punkten du vill ändra och ställ in en nyckelbildruta där. Ställ in fler nyckelrutor i hela spåret efter behov. Nu kan du skjuta nyckelbildsmarkören uppåt eller nedåt på spåret för att skapa en kanalpanorering åt vänster eller höger. Om du högerklickar på markören ser du alternativ för typ av övergång. Linjära övergångar är raka rörelser från en position till nästa. Bezier-övergångar ger en mjukare kurva och skapar ett flöde till pannan. Lyssna på resultaten och justera dina nyckelbilder tills du är nöjd med resultatet.
En annan panoreringsmetod kallas automatisering. För denna teknik är det första steget att skrivaktivera ljudspåret i mixern. Spela sedan spåret och flytta panoreringsratten eller skjutreglaget medan klippet spelas. Programvaran registrerar dina rörelser och duplicerar dem vid uppspelning. Beroende på hur många rörelser du gjorde under inspelningen kan det finnas hundratals nyckelbildrutor på tidslinjen. Var och en är justerbar om du behöver ändra saker. Det finns till och med ett touch-up-läge som låter dig korrigera panoreringsautomatisering efter första passet.
Alla ljudredigerare bör vara bekanta med stereopanorering. Det är ett snabbt och enkelt sätt att skapa utrymme i dina projekt, vilket låter ljudet andas och dra in tittaren i produktionen. Det gör dina ljudeffekter mer realistiska och ger en professionell touch till alla projekt. När du har bemästrat stereopanorering i stereoutrymmet är nästa logiska steg surroundpanorering. Men det är ett ämne för en annan dag.
SIDOBAR
Stereotypa ljud
Det finns tre överallt förekommande ljudeffekter som jag garanterar att du har hört under din livstid:The Wilhelm Scream, Castle Thunder och Universal Phone. Var och en av dessa ljudeffekter skapades för flera år sedan och blev på något sätt en del av ljudmixningskulturen. Ljudredigerare har använt vart och ett av dessa ljud i hundratals filmer, tv-program och videospel. För mer information, slå upp dem på Wikipedia. Moralen i berättelsen är tvåfaldig. För det första, var inte rädd för att utnyttja ett ljudeffektbibliotek i dina produktioner. För det andra, om du spelar in dina egna ljudeffekter, spara dem för senare användning. Vem vet, det kan visa sig bli nästa Wilhelm Scream.
Medverkande redaktör Hal Robertson är en digital mediaproducent och teknikkonsult.